Nanette Burstein koos een behoorlijke film uit voor haar speelfilmdebuut — De afstand gaan, de rauwe film met de hoofdrol Drew Barrymore in haar eerste uitstapje naar R-rated comedy.
De afstand gaan is bedoeld om grappig te zijn. Een cast regisseren met dat soort edict kan een uitdaging zijn voor elke regisseur. Dus, hoe heeft de creatieve kracht achter de veelgeprezen Het kind blijft in beeld het optreden van de regie van Drew Barrymore afhandelen, Justin Long, Christina Applegate, Jason Sudeikis en Charlie Smith in de eerste romantische komedie van de herfst?
Regie Drew Barrymore
Zij weet het: De dialoog in De afstand gaan is gewoon zo echt. Toen je het script voor het eerst kreeg, was je gewoon enthousiast over de woorden op de pagina?
Nanette Burstein: Ik was opgewonden. Ik wist dat het een R-rated film zou zijn, wat betekende dat je jezelf niet hoeft te censureren. We hebben ook veel geïmproviseerd. We zouden het script opnemen en dan zouden we elke scène improviseren. Ik denk dat dat bijdroeg aan de eerlijkheid en de komedie ervan.
Zij weet het: Soms kunnen artiesten die een stel zijn of waren, goed of niet goed werken op het scherm. Drew en Justin, wat vonden jullie van hun chemie?
Nanette Burstein: Ze hebben zo'n chemie. [lacht] Je bedankt gewoon je gelukssterren. Het is een romantische film en het ergste in romantische films is wanneer dat niet gebeurt. Ze waren het tegenovergestelde. Ze waren een stel waar je zo graag naar kijkt. Ze genieten van elkaars gezelschap. Ook hebben ze deze intimiteit. Het komt in het kleinste detail van lichaamstaal dat je niet kunt faken. Het is moeilijk te vervaardigen. Het was een enorme troef dat ze zo dichtbij waren.
Zij weet het: Je hebt nu de overstap gemaakt van documentaires naar speelfilms, was er een uitdaging voor je? Wat je ook doet, je vertelt een verhaal.
Nanette Burstein: Rechts. Precies. Ik heb geprobeerd verhalen te vertellen voor hopelijk [lacht] jaar. Het is gewoon een andere manier om het te doen. Het is heel anders, maar je probeert uiteindelijk precies hetzelfde te bereiken. Wat ik erg op prijs stelde aan het maken van verhalende films, is hoeveel controle je kunt hebben, wat in een documentaire het plezier van ontdekking en verrassing is. Het is erg moeilijk voor een filmmaker van gescripte films, omdat er maar zoveel is dat je kunt controleren.
Dit Kind blijft in beeld!
Zij weet het: Jouw ervaring maken Het kind blijft in beeld, een film over de koning van de filmindustrie, moest zoveel geschiedenis bieden. Niet alleen voor De afstand gaan, maar als filmmaker in het algemeen, hoe ging het knutselen? Het kind blijft in beeld invloed op je als filmmaker?
Nanette Burstein: [De jaren 70] is mijn favoriete decennium van films, en veel van mijn favoriete films komen uit die tijd. Bij veel van hen was Robert Evans betrokken. Dus ik was opgewonden om dit project te doen omdat hij een groot plezier had in film, maar dit is wat me tot op de dag van vandaag verbaasde en het meest heeft beïnvloed: ik heb Robert Evans heel intensief moeten bestuderen, het vak leren van Robert Evans, iets waar de meeste mensen nooit de kans toe krijgen in hun leeft. Hier is een man die het bedrijf beter begrijpt dan wie dan ook. Ik had er een eersterangsstoel over gehoord.
Zij weet het: Wat mij ook opviel De afstand gaan is dat het in wezen een verhaal van twee steden was. New York en San Francisco zijn bijna hun eigen karakters, was dat een unieke uitdaging of heb je op de ene plek gefotografeerd en het op de andere laten lijken?
Nanette Burstein: We hebben om budgetredenen veel van de film in New York City opgenomen. We schoten alle buitenkanten in Californië. Zelfs als we interieurs in New York zouden fotograferen, zouden we het anders verlichten en anders aankleden. Je krijgt nog steeds het gevoel van elk van deze plaatsen. Natuurlijk, met de buitenkant, zijn er al deze iconische beelden van deze twee steden en de bruggen, daar heb ik echt van geprofiteerd.
Bijrollen krijgt De afstand gaan gaan
Zij weet het: Je ondersteunende castleden, waaronder Charlie Day, Jason Sudeikis en Christina Applegate, zijn erg scene-stelers, vooral Christina Applegate. Vertel me wat je het meest op prijs stelde aan haar komische timing?
Nanette Burstein: Christina is een heel slimme komische actrice. Ze improviseerde wel, maar ze kiest bepaalde briljante momenten om te improviseren. Het kan elke keer anders zijn. Maar ze gaat niet weg voor tien minuten. Ze kiest een paar momenten, zulke grappige slimme dingen, dat je als regisseur meteen denkt: "Oh, dit gaat zo in de film!" [lacht] De verhouding tussen wat ze doet en wat er in de cut gaat is erg hoog. Ze is zo grappig. Ze denkt na over: "Wat zou briljant werken voor deze scène en wat zou mijn personage doen?" Ze denkt aan het hele plaatje. Ik denk dat ze een beetje ondergewaardeerd is gezien haar niveau van talent.
Zij weet het: Er zijn veel ouders die uit de film komen met een nieuw woord voor het kalmeren van hun kinderen, dankzij de starende blik van Christina Applegate en het uitzenden van "Standbeeld!"
Nanette Burstein: [lacht] Dat is een geweldige regel!
Zij weet het: En ten slotte, hoe zit het met Drew? Ze heeft haar eigen films gemaakt als regisseur, producer en natuurlijk ster. Ik heb het gevoel dat je bijna niet alleen een hoofdrolspeelster had, je had ook een creatieve partner.
Nanette Burstein: Ja, Drew's ervaring met het begrijpen van het proces is een enorme troef. Maar ze heeft ook respect voor de rol. Ze probeert de film niet te produceren en te regisseren. Ze weet dat ze hier is als actrice. Maar ze is ongelooflijk inzichtelijk. We delen een zeer goede relatie. Ik heb vanaf het begin heel duidelijk gemaakt dat ik haar mening over alles wilde horen.
Lees verder voor meer De afstand gaan
Drew Barrymore bereidt eerste komedie met R-rating
Justin Long gaat ver met SheKnows
De De afstand gaan beoordeling
