Na gedenkwaardige wendingen in films als Silver Linings Playbook en laat zien zoals Rechts, haar carrière is allesbehalve rampzalig, maar in haar nieuwe film wordt ze geconfronteerd met naderend onheil.
We hebben haar gezien in reguliere films zoals Tien dingen die ik haat aan jou en Bewaar de laatste dans vaker dan we kunnen tellen, maar tegenwoordig Julia Stiles neigt naar kleinere projecten.
De actrice verscheen onlangs in de webserie Blauw als een alleenstaande moeder/escort en is klaar om te schitteren als Mary Pickford in de biopic De eerste.
Haar laatste project, Het is een ramp (momenteel in de bioscoop en beschikbaar op VOD), draait om vier stellen die elkaar ontmoeten voor een brunch om te ontdekken dat de wereld vergaat. De spanningen laaien op en emoties botsen als de groep gedwongen wordt om in hetzelfde huis met elkaar te blijven tijdens het begin van de apocalyps.
SheKnows had de kans om met Stiles te praten over veranderingen in de filmindustrie, de beperkingen van het werken met een enkele set en waar ze niet zou willen zijn op de dag des oordeels.
SheKnows: Een ding dat zo geweldig is aan Het is een ramp is dat de mannelijke en vrouwelijke personages zeer dynamische, goed geconstrueerde achtergrondverhalen hebben, en dat is zeldzaam. Soms vallen vrouwen een beetje buiten de boot; ze zijn niet zo goed ontwikkeld. Zou je zeggen dat het zeldzaam is om een script als dit te vinden?
Julia Stiles: Wat ik leuk vond aan het script is dat het specifiek is voor het gevoel voor humor van Todd Berger, dat erg geestig en karaktergedreven is. Dat vind ik nogal zeldzaam. Het is niet zomaar de ene grap na de andere. Er is een goed uitgewerkte plot. Ik beslis niet echt of ik aan iets ga werken op basis van of het zeldzaam is, het is meer een instinct en of ik deze film zou willen gaan zien. Toen ik het script las, moest ik lachen en daarom wilde ik er deel van uitmaken. Ik vind het ook leuk in een ensemblekomedie dat alle personages heel verschillend en verschillend zijn.
SK: Hoe zit het met vrouwelijke personages?
JS: De actrices in de film kwamen bij elkaar en aten op een avond voordat we begonnen te filmen, en we keken allemaal naar elkaar andere zeggen: 'Todd Berger moet echt van vrouwen houden, of vrouwen begrijpen, want hij schreef vier zeer volledige karakters voor de... meisjes.'
SK: Dat was een van de geweldige dingen ervan. En vond je dat het beperkend was om één specifieke garderobe te hebben en de hele tijd beperkt te zijn tot één omgeving?
JS: Nee, ik vond het geweldig. Allereerst was het heel gemakkelijk om elke dag naar het werk te rijden. Ik woon in New York en ik had de neiging om te verdwalen in L.A. Het vereenvoudigde ook alles een beetje... zoveel meer over deze mensen en minder over de locatie.
SK: Er zijn de afgelopen jaren veel veranderingen geweest in de filmindustrie: online shows zijn gebruikelijk - je hebt er een gespeeld - en video on demand is gebruikelijk waar mensen rechtstreeks toegang hebben tot een film in hun huis. Je zit al heel lang in dit vak. Hoe zou u zeggen dat deze veranderingen uw keuzes als actrice beïnvloeden, als ze dat al doen?
JS: Ik maak nog steeds mijn keuzes op basis van het materiaal, en als het iets is dat ik zou willen zien, en ook, meestal als het mensen zijn waarmee ik wil werken, en een rol waaraan ik denk te kunnen bijdragen, ongeacht het platform, maar ik neem [dat] wel mee in overweging. Ik denk dat distributieplatforms ook moeilijk te voorspellen zijn. Dus ik sta open voor elk platform, zolang het maar een verhaal is waarin ik geïnteresseerd ben. Weet je, ik maak me soms zorgen over de aandachtsspanne. Als je een publiek in een theater hebt, kun je een verhaal hebben dat langzaam evolueert. Maar als je concurreert met Facebook en je concurreert met e-mail, je concurreert met wat er in huis gebeurt - [zoals] telefoontjes - dan ben ik nogal een purist. Ik heb nog steeds het gevoel dat goede verhalen en goed gemaakte films een publiek zullen vinden.
Voor Het is een ramp, Ik was bevriend met Todd (Berger), Kevin (Brennan), Blaise (Miller) en Jeff (Grace) en David (Cross), en ik kende hun komische werk gewoon en had wat virale video's met hen, alleen korte broeken, en voor mij wilde ik werken met mijn vrienden, en mensen waarvan ik dacht dat ze een coole gevoeligheid en een cool gevoel voor humor. We hadden geen idee of het zou worden gedistribueerd of niet, en of iemand de film ooit zou zien, en het feit dat er een reactie is geweest, is eigenlijk een bevestiging van mijn instinct.
SK: Tracy maakt in zo'n korte tijd zoveel emoties door. Hoe heb je dat voor elkaar gekregen?
JS: Je doet het gewoon, het is een soort van werk. Ik heb een levendige fantasie en ben altijd behoorlijk emotioneel, dus het was niet zo moeilijk. Het was ook duizend graden in dat huis, en ik denk dat dat de emoties van iedereen verhoogde.
SK: Het zag er heel natuurlijk uit, de interacties tussen de cast en alles, en ik denk dat het een bewijs is van je relaties voordat je eraan begon te werken.
JS: We zouden ook - in plaats van trailers in onze downtime te hebben, deels vanwege het budget, maar het werd iets dat we omarmden - we zouden rondhangen in het huis aan de overkant van de straat waar we aan het filmen waren, en ik denk dat de cast daardoor op een heel speciale manier kon binden, en duurde tot na de film. Het was niet alleen voor de film, we konden het allemaal met elkaar vinden. Het was niet alleen om de film te maken.
SK: Zou je zeggen dat veel van de dialogen geïmproviseerd waren?
JS: Het zou gestructureerd zijn - Todd schreef een heel goed script, dus daar wilden we absoluut respect voor hebben - en binnen elke scène was er een structuur van wat zou gebeuren in de scene en er waren zeker geweldige oneliners die we allemaal wilden raken, maar toen het eenmaal klaar was, zou hij ons laten improviseren als we wilden tot.
SK: De film gaat over gevangen zitten in een situatie waarin je misschien niet wilt zijn als de wereld vergaat. Is er een plek waar je absoluut niet zou willen zijn als er mogelijk een apocalyps zou komen?
JS: Een winkelcentrum.
