Als u een onafhankelijk beoordeeld product of dienst koopt via een link op onze website, kan SheKnows een aangesloten commissie ontvangen.
Wanneer uw cv dergelijke credits bevat als: thuisland, Kaartenhuis, Nieuw Amsterdam en meer, je zult zeker een zeker beheersing en vertrouwen in je werk hebben dat totaal ongeëvenaard is. Voor Charlotte Stoudt, de showrunner, uitvoerend producent en bedenker van Netflix's Stukken van haar, vindt de veteraan uit de branche nog steeds de juiste balans als mentor en leider in een door mannen gedomineerd beroep. Stukken van haar sterren Toni Collette en volgt een jonge vrouw terwijl ze begint te begrijpen dat haar leven, en alles wat haar ouders haar hebben verteld, allemaal leugens zijn - met mogelijk dodelijke gevolgen. Reshma Gopaldas van SheKnows ging zitten met Stoudt voor een openhartig gesprek over haar werk, de mensen die haar onderweg begeleidden, haar aanstaande periode als showrunner op De ochtendshow, en hoe ze haar positie gebruikt om de volgende generatie creatieve geesten te koesteren.
"Ik denk dat de waarheid is dat iemand je altijd helpt", deelde Stoudt met SheKnows. "Ik denk dat zoveel van de industrie draait om uithoudingsvermogen en volhouden. Als je dat doet, zal iemand op een gegeven moment merken dat je er voor de lange termijn in zit - en misschien houden ze de deur een paar centimeter open."
Dus, hoe ontwikkelt Stoudt haar eigen assortiment als brancheprofessional? terwijl ze ook in haar kracht komt? Nou, het heeft allemaal te maken met het stellen van een voorbeeld voor de volgende generatie creatieve geesten. “Als een showrunner dat gebeurt en je ziet jongere mensen die dezelfde worsteling hebben als jij, dan brengt dat echt een soort verlangen om ze te beschermen en aan te moedigen en te zien - kunnen ze een van de stappen overslaan die je moest nemen, "vertelde ze? Zij weet het.
"Een van de leuke dingen van het runnen van een show is dat je nu de macht hebt om dat te doen, eigenlijk," mijmerde ze. “En eerlijk gezegd is het uiteindelijk een van de meest bevredigende dingen van het werk: andere mensen helpen. Je ontdekt dat dat veel meer voldoening geeft en misschien makkelijker om voldoening in te vinden dan je eigen werk, omdat je je eigen werk bent.”
Lees verder voor ons interview met Stukken van haar schepper, Charlotte Stoudt.
SheKnows: Je hebt aan zoveel geweldige shows gewerkt, wat heeft je op dit punt in je carrière gebracht? Waar ben je voor het eerst begonnen in deze branche?
Charlotte Stoudt: Ik denk dat de waarheid is dat iemand je altijd helpt. Je schrijft je eerste vijf verschrikkelijke pilotscripts die niemand leest, je blijft gewoon proberen een betere schrijver te worden. Ik denk dat zoveel van de industrie draait om uithoudingsvermogen en erin blijven hangen. Als je dat doet, zal iemand op een gegeven moment merken dat je er voor de lange termijn in zit - en misschien houden ze de deur een paar centimeter open.
Een paar mensen deden dat voor mij en ik heb echt geprobeerd hetzelfde te doen voor andere mensen die eraan komen. Ik heb veel geluk gehad. De eerste persoon voor wie ik werkte, was deze showrunner genaamd David Manson. Hij was gewoon bereid om het gordijn een beetje terug te trekken en me te laten zien hoe het allemaal werkte. Ik heb heel veel kunnen leren over wat het is om over na te denken een show samenstellen en alle dingen die je voor iedereen moet zijn. Ik heb echt geluk gehad met een paar mentoren.
SK: Beschrijf Stukken van haar in 30 seconden, inclusief waarom mensen moeten kijken.
CS: Stukken van haar is een moeder-dochter liefdesverhaal gehuld in de huid van een thriller, en het uitgangspunt is iets dat ik persoonlijk onweerstaanbaar vind. Wat als je er plotseling achter zou komen dat alles wat je over jezelf en je familie wist eigenlijk een leugen was? En dat alles wat je is verteld over wie je ouders waren, wat ze deden, hoe je bent opgegroeid, eigenlijk gewoon een groot dekmantelverhaal was. Wat zou je doen en hoe ver zou je gaan om de waarheid te vinden?
SK: Het is als een DNA, 23andMe horrorverhaal.
CS: Het is. Het heeft ook iets van Patty Hearst. Er is een jaren 80-element wanneer je ontdekt wat deze mysterieuze moeder, gespeeld door Toni Collette, eigenlijk van plan was. Ik ben altijd super gefascineerd geweest door Patty Hearst, omdat ik denk dat niemand behalve Patty zelf echt weet hoe ze zich daarbij voelde.
SK: Hoe kwam je op dit idee?
CS: Het is gebaseerd op een fantastische boek [met dezelfde naam] door Karin Slaughter, en iemand van mijn bureau stuurde me de galeien en ik begon het te lezen, en ik zat en las het in één keer, wat me echt iets vertelde over hoe het een beetje in me kroop. En omdat ik ook geadopteerd was - vertelden mijn ouders me als kind toen ik een jaar of vijf was. Maar ik was het grootste deel van mijn leven echt geobsedeerd door wie mijn biologische ouders waren. Ik begreep echt Andy's (Bella Heathcote) woeste drive om de waarheid te achterhalen. Het centrale mysterie van wat je oorsprong is en het ontdekken van je oorsprongsverhaal sprak me echt aan.
SK: Had je Toni Collette in gedachten toen je de serie aan het maken was? Hoe is ze onderdeel geworden van het project?
CS: Mede door Bruna Papandrea, een van de belangrijkste producenten van [Stukken van haar] (natuurlijk, deed) Grote kleine leugens en nog een aantal andere dingen die iedereen al meermaals heeft gedronken). Ze had gewoon een diepe band met de Australische talentenpool. Maar ik heb altijd geweten dat ik wilde deze moederfiguur is een beetje een badass. En ik vind het geweldig dat dit verhaal een soort metafoor is voor alles wat moeders en dochters meemaken.
Maar deze moeder is echt stoer en ze is een geweldige leugenaar en ze doet al deze buitensporige dingen. Maar het staat allemaal in dienst van de bescherming van haar kind. ik heb gewoon vond het geweldig om een echt down and dirty, stoere moeder te zien. En we hebben het gevoel dat Toni alle kleuren heeft. Ze kan grappig zijn, ze kan eng zijn, ze kan sexy zijn. Ze kan fysieke dingen doen. Ik hield van het bereik van wat ze kon brengen. Ze heeft een soort wreedheid.
SK: Wat zijn enkele uitdagingen waarmee je als vrouw en als showrunner werd geconfronteerd? Hoe zorg je ervoor dat die patronen niet doorgaan?
CS: Dat is zo'n goede vraag. Ik denk dat er nog steeds een verwachting is dat vrouwen heel aardig en diplomatiek zijn. Het is altijd een interessante lijn om te bewandelen - aandringen op wat je nodig hebt in een soort van creatieve [zin] en ook consensus bereiken en mensen zich gewaardeerd laten voelen. Ik denk nog steeds dat ik daar de juiste balans in aan het vinden ben. Het moet echt gezegd worden dat dit ongelooflijk bevoorrechte banen zijn om gewoon te kunnen doen.
Als een showrunner, als dat gebeurt en je jongere mensen ziet die dezelfde worsteling hebben als jij, is het echt brengt een soort verlangen naar voren om ze te beschermen en aan te moedigen en te zien - kunnen ze een van de stappen overslaan die je moest doen? nemen? Kun je de reis naar het eerste script voor een schrijver inkorten? Ik zie er altijd zo uit, hoe kan ik dat voor iemand doen of ze naar voren duwen?
Een van de leuke dingen van het runnen van een show is dat je daar nu wat macht voor hebt, eigenlijk. En eerlijk gezegd is het uiteindelijk een van de meest bevredigende dingen van het werk: andere mensen helpen. Je ontdekt dat dat veel meer voldoening geeft en misschien makkelijker om voldoening in te vinden dan je eigen werk, omdat je je eigen werk bent. Je zegt altijd: "Nou, dat kan een beetje beter. Ik zou graag nog een crack op die scène willen. Hadden we niet iets aan dat script kunnen toevoegen?” Je geest is altijd van, "net een beetje beter."
SK: Het is heel interessant en geweldig dat je daar in deze rol naar uitkijkt. Soms zeggen mensen: "Nou, ik moest dezelfde ontberingen doormaken, andere mensen zouden dat moeten doen." Ik denk dat we het systeem langzaam kunnen repareren.
CS: Ik denk echt dat dat waar is. Het is bijna een beetje verontrustend als je je realiseert: "Oh mijn god, ik zou een model kunnen zijn voor [iemand]." Dat is een enge gedachte. Maar ik denk dat je gelijk hebt, het gaat erom dat je probeert een paar barrières op te heffen, zodat iemand sneller kan handelen. Ik denk dat het gewoon een heel spannende tijd is omdat ik denk dat er trek in is een breder scala aan verhalen nu in Hollywood. En dat is goed. Ik heb zoiets van: "Ik ga hierheen en jij neemt het."
SK: Wat is er in je carrière gebeurd dat je in het verleden als een mislukking beschouwde, maar waarvan je leerde en besefte dat het eigenlijk geen mislukking was?
CS: Ik kreeg eigenlijk geen werk en iemand vroeg me om wat proza te schrijven voor een animatiefilmscript. Het was alsof een paar schildpadden naar een eiland gaan met een vulkaan en de vulkaan barst uit en ze redden wat andere dieren, of zoiets. Ik schreef al deze dingen over de vulkaanuitbarsting, en het werd per uur betaald. En ik had zoiets van, ik weet het niet, ik weet niet zeker of dit me zal brengen [waar ik heen wil].
En diezelfde persoon met wie ik een paar jaar heb samengewerkt, die me gewoon heel steunde en eigenlijk, Ik zal je hier en daar een paar dollar geven, hij was de persoon die op een dag zei: "Weet je, er is een man in de hal. Zijn naam is Alex Gansa en zijn show is net opgepikt. Het heet thuisland. Ik denk dat hij op zoek is naar een assistent."
Als ik die connectie niet had gemaakt en de tijd met die persoon had doorgebracht, iets deed waar ik eerlijk gezegd niet zo goed in was... relatie en het feit dat die persoon zei: "Ik ga je helpen, ook al zou je misschien een stap terug doen voor mij." Ik voelde me zo'n mislukking. Maar ik denk dat het belangrijkste om mensen te vertellen is dat je gewoon door moet gaan. Je moet gewoon doorgaan en je moet zoveel mogelijk mensen ontmoeten en gewoon een beetje weten dat er iets zal gebeuren. Het is gewoon niet wat je verwacht of zoals je verwacht.
SK: Wat vind je het leukste aan showrunner zijn? Wat zijn de hoogte- en dieptepunten?
CS: De hoogtepunten komen met samenwerking. Je schrijft iets - zes concepten, vijf en een half zijn onzin, en je krijgt eindelijk een scène en je denkt, "Ok, dus daar gaan we." Als de acteurs binnenkomen, heeft de regisseur een gevoel - ze stuitert van het toneel met het. Ik denk dat er niets spannender is dan wanneer je een scène tot leven ziet komen op een manier die je je niet had voorgesteld.
Je hebt bijvoorbeeld een bepaalde versie geschreven, maar de acteurs en de regisseur nemen het ergens anders mee of intensiveren het, of er is een onverwacht moment tussen de acteurs, of iemand ad-libt iets. Dat is heel spannend, want dan voelt het materiaal alsof het leeft. Het heeft zijn eigen wezen gescheiden van jou, en al deze mensen hebben deze hersensmelting gedaan om dit verhaal te vertellen. Ik denk dat dat het soort gevoel is van de bijenkorf; het is echt spannend. En ik denk dat dat zo cool is aan tv: mensen maken je spullen beter.
SK: Wat is volgens jou een van de moeilijkere kanten van een showrunner zijn?
CS: Soms ontdek je wat de scène is nadat deze is opgenomen. Of helemaal aan het einde van de scène denk je: "Oh, dat zijn de drie regels die ik had moeten hebben." En je kunt niet terug. Ik vind dat heel, heel moeilijk. Je wilt gewoon zeggen: "Kunnen we deze drie kleine regels gewoon hebben?" En ze zeggen: "Nee." Je zou willen dat je soms nog een pas had. Dat, denk ik, en na honderd dagen op de set raak je een beetje versleten.
SK: Zie je een tweede seizoen voor? Stukken van haar? En zo ja, wie ben je aan het dromen?
CS: Ja, op naar seizoen twee! Alsjeblieft, alsjeblieft, Netflix! Het is allemaal afhankelijk van jou. Iemand van wie ik echt hou, is Ben Whishaw. En eigenlijk houdt Toni van Ben Whishaw. We waren op een dag aan het praten op de set en ze zei: "Je weet dat mijn twee favoriete acteurs de man zijn van... DeAmerikanen, Matthew Rhys en Ben Whishaw," en ik dacht: "Dat is raar, dat zijn twee van mijn favoriete acteurs." En ze zei: "Laten we ze in de show krijgen." Dus dat is een beetje fantasie daar. En ik zou graag enkele van de acteurs die in seizoen één zaten, nog wat te doen geven.
SK: Jij wordt de showrunner voor De ochtendshowhet derde seizoen. Wat vind je leuk om mee te nemen naar die show? En heb je eerder met Reese [Witherspoon] en Jennifer [Aniston] gewerkt?
CS: Ik heb met niemand eerder aan die show gewerkt. Het is duidelijk dat de cast gek is. Ik ben een enorme fan van Karen Pittman uit de tijd van DeAmerikanen en haar toneelwerk. Ik denk voor mij, Mia (Pittman) en Stella (Greta Lee) zal meer verhalen hebben. We gaan wat dieper in op hun privéleven en de dingen die hen drijven en de dingen die mogelijk moeten veranderen in hun leven.
Ik denk dat er enorm veel te ontdekken valt, zelfs in de personages die veel schermtijd hebben ingenomen - Bradley (Witherspoon), Alex (Aniston) en Cory (Billy Crudup). Ik denk nog steeds dat er een manier is om wat dieper te graven. Alex' verleden relatie met Chip, Bradley's familie, en ik denk Bradley is een interessant persoon omdat het land nu zo gepolariseerd is, en ze leeft op die lijn. Ze komt uit een soort rode staat en ze kent die wereld en wat die mensen voelen over hoe ze over het hoofd worden gezien. Maar ze is ook in deze zeer machtige, liberale elitestad. En ze is altijd verscheurd als persoon - wie zou ik moeten zijn en aan wiens kant ik zou moeten staan? Ik denk dat ik dat wil onderzoeken. We gaan mensen in ernstige problemen brengen.
Dit interview is bewerkt en ingekort voor duidelijkheid en lengte.
Voordat je gaat, klik op hier om de beste Netflix-shows te zien die je nu zou moeten bekijken.
