Vanaf het allereerste frame, Oscar-winnende regisseur Steve McQueen's weduwen (in de bioscoop nov. 16) neemt een gedurfde> andere benadering van de formule in de briljante Britse tv-serie uit 1983 met dezelfde naam waarop deze 2018-versie is gebaseerd. Terwijl de botten van het complot intact blijven, komen de weduwen van vier dieven die tijdens een mislukte overval zijn gedood samen om af te maken wat hun echtgenoten begonnen — McQueen en scenarioschrijver Gillian Flynn's facelift van het bronmateriaal leidt tot fascinerende veranderingen die het verbeteren in een veelvoud van manieren.
Spoiler alert voor weduwen: Stop met lezen als je spoilers over de plot of personages wilt vermijden.
Meer: November-films waar we het meest naar uitkijken
Er zijn natuurlijk oppervlakkige veranderingen die je meteen opmerkt, zoals verschillende locaties - de film wisselt in Chicago voor Londen - evenals namen van personages, eigenschappen en bepaalde verhalende weglatingen. De beproefde hook is echter helemaal niet veranderd: in de film gespeeld door
weduwen staat vol met uitspraken over hoe groot en klein geweld gepleegd door mannen en uitgevoerd door vrouwen uitwaaiert met verschillende gevolgen. Wanneer we Alice (Debicki) voor het eerst ontmoeten, verzorgt ze een gekneusd gezicht dat haar is gegeven door haar man, Florek (Jon Bernthal). Linda (Rodriguez) heeft haar levensonderhoud - haar kledingwinkel - van haar afgepakt. Veronica wordt bedreigd door de incassobureaus van haar man, die de broers Jamal (Brian Tyree Henry) en Jatemme Manning (Daniel Kaluuya) intimideren. Al deze details zijn een alarmerende wake-up call voor vrouwen overal om hun financiële vrijheid nooit in handen van hun mannen te leggen en ingewikkelde basis toe te voegen waarop het verhaal kan worden gebouwd.
McQueen en Flynn (auteur van weg meisje) putten inspiratie uit de show als het gaat om de personages, maar ze zijn niet verplicht tot de creaties van de originele schrijver Lynda La Plante. De groepsdynamiek is misschien vergelijkbaar, maar de filmmakers nemen vrijheden met hun versie. Bijvoorbeeld, de originele serie Bella (Eva Mottley) en de film Belle (Cynthia Erivo) zijn beide sterke, fysiek fitte badasses die worden gerekruteerd in de bemanning van de weduwen wanneer ze een chauffeur nodig hebben. Desalniettemin variëren hun motivaties - de serie 'Bella's is hebzucht, terwijl die van de film Belle's is overleven.
Meer: Alle films die tijdens de feestdagen in première gaan
Het verschuiven van een aantal personages die oorspronkelijk door blanke acteurs werden gespeeld naar gekleurde vrouwen speelt een grote rol in de perspectieven en drijfveren van de weduwen. Dolly, de hoofdrolspeler in de tv-serie, en Veronica, de hoofdrolspeler in de film, delen misschien dezelfde leiderschapskwaliteiten - opvliegendheid en standvastige liefde voor hun echtgenoten - maar daar houden de overeenkomsten op. In de film is Veronica, een donkere zwarte vrouw, gewend om op een bepaalde manier door de wereld te navigeren, maar dat verandert zodra haar blanke man weg is. Het is gebleken dat de wortel van haar huwelijksproblemen voortkomt uit tijdig raciaal onrecht - een verhaal dat niet is aangepast aan de show. Ondertussen is Linda van O'Farrell in de serie jong en naïef, terwijl Rodriguez' versie van Linda dat niet is. Ze is een Latina die niet alleen is verraden door haar overleden echtgenoot, maar ook door haar eigen familie, die haar in de steek liet in tijden van nood.
De verandering van locatie van Londen naar Chicago maakt duidelijk dat misdaad altijd bestaat - het heeft gewoon een gewijzigde vorm aangenomen. De nieuwe setting laat de film thema's als corruptie, verarmde gemeenschappen en mishandeling onderzoeken van minderheden zoals aangetoond door de karakters van Tom (Robert Duvall) en Jack Mulligan (Colin Farrel). Het vader-en-zoon politieke machtsduo omarmt verschillende gradaties van hypocriete retoriek - Tom is misschien wel de meer racistische en vrouwenhater van de twee.
We zien ook een dynamischer portret van het moederschap. Linda's wanhopige pogingen om voor haar twee kinderen te zorgen nadat ze een verpletterende financiële klap heeft gekregen, zijn hartverscheurend. Belle is ook een moeder die zichzelf tot het uiterste drijft om voor haar dochter te zorgen. Haar strijd is voelbaar als ze van de ene plaats naar de andere reist om voor andermans kinderen te zorgen als die van haar thuis door iemand anders in de gaten wordt gehouden.
Meer: Hoe Robin Wright haar carrière heeft doorgebracht met het vernietigen van het patriarchaat
Met dit in gedachten is het nog steeds ontmoedigend dat 35 jaar nadat de show werd uitgezonden, krachtige en intelligente vrouwen in de samenleving nog steeds als vanzelfsprekend worden beschouwd en onderschat. Geslachtsrollen die in de film worden getoond, zijn niet veel veranderd van die in de serie. Beide maken duidelijk dat de wereld niet gastvrij is voor vrouwen. In plaats daarvan beweren de tv-serie en de film dat vrouwen zich moeten aanpassen aan de codes van kracht en brutaliteit die door mannen zijn opgesteld als ze willen overleven.
Hoewel de tv-serie ook permutaties van verdriet, verdriet, seksisme en discriminatie weerspiegelde, film verhoogt de ante, waardoor die emotionele tonaliteiten onderdeel worden van de borrelende onderstroom van de actie. De serie maakte gebruik van frustraties uit de jaren 80, waardoor het Britse publiek een feministische strijdkreet kreeg. In 2018 krijgen we vergelijkbare gevoelens in een glanzend, volledig filmisch pakket op een moment dat we ze het meest nodig hebben. Vrouwen die samenwerken om een gemeenschappelijk doel te bereiken, is een krachtig, tijdloos statement - een statement dat zowel de makers van tv-series in 1983 als de filmmakers in 2018 hebben gehonoreerd.
