Ja 2001. gadā bijāt jebkur ASV, jūs dzirdējāt Lifehouse. Jūs, iespējams, nepazīstat viņus pēc nosaukuma, taču viņu veiksmīgais singls “Hanging by a Moment” bija neizbēgams - patiesībā tā bija visvairāk atskaņotā dziesma ASV radio tajā gadā. Bet kur grupa ir bijusi kopš tā laika?
Nu, lai gan viņiem ir vajadzīgs zināms laiks-patiesībā četri gadi-Lifehouse vairs nedraud risks tikt izslēgtam no brīnumu saraksta. Viņu jaunākais singls, cildenā, radio draudzīgā “You and Me” no viņu paša nosauktā trešā albuma, ir viņu lielā atgriešanās. Preses laikā tas jau ir sasniedzis 6. vietu Billboard singlu topā (glīti ierindots starp jaunākajām Missy Elliot un Kelly Clarkson).
Mēs sazinājāmies ar Lifehouse spēkstaciju Džeisonu Veidu - grupas dibinātāju, galveno dziesmu autoru, solistu un ģitāristu - un kopā ar vīrieti spēlējām 10 jautājumu spēli.
SheKnows: Kāda bija jūsu reakcija, kad “Hanging by a moment” pirmo reizi izjuka lielā mērā - un kā tas mainīja lietas?
Džeisons Veids: Es biju ļoti, ļoti satriekts - mēs visi bijām -, jo mūsu ierakstu kompānija bija ļoti atklāta pret mums un, un darīja mums zināmu, cik grūti tur būs un cik tā ir konkurētspējīga. Un viņi mums sniedza skaitļus, piemēram, tikai divus procentus, kas kādreiz tiks pārdoti kā miljons ierakstu. Mēs sapratām, ka, ja mēs grasāmies, lai tas darbotos, mums vienkārši būs patiešām smagi jāstrādā un daudz jābrauc ceļojumos un jāizveido ļoti spēcīga fanu bāze. Tātad, kad dziesma sāka pacelties pati, mēs nedomājām, ka tas būs tik vienkārši. Mēs visi bijām pilnīgi šokēti un sajūsmā par visu pieredzi. Man bija tikai 20 gadi.
Kad singlam sāka iet ļoti labi, mēs sākām nopelnīt vairāk naudas - dzīve kļūst mazliet vieglāka nekā būt badā dzīvojošam mūziķim, kurš spēlē klubus. Man tas ir lieliski, jo, kad esmu noraizējies un saspringts par naudu, tā atņem manus dziesmu rakstīšanas darbus. Tas man ir devis iespēju neuztraukties par šīm lietām, tikai uztraukties par lietām, kas man patiešām ir svarīgas, proti, vārdi un mūzika.
SK: Vai jūs domājat, ka jūsu vecums vai tā laika relatīvā jaunība bija laba lieta? Es domāju, ka tagad jūs redzat lietas diezgan savādāk.
JW: Pilnīgi noteikti - mēs noteikti esam mainījuši veidu, kādā mēs skatāmies uz biznesu šobrīd, piecus gadus vēlāk. Acīmredzot toreiz mēs bijām tik zaļi un jauni, mēs īsti nezinājām, kā vadīt savu biznesu, tāpēc mēs, iespējams, iztērējām vairāk naudas, nekā vajadzētu. Tagad es domāju, ka mēs esam mazliet iemācījušies, kā viss bizness darbojas nedaudz vairāk, kas, manuprāt, ir tikai daļa no pieaugšanas. Bet mums bija vajadzīga visa šī pieredze, lai mācītos un augtu.
SK: Vai jūs tiešām hiperanalizējāt to, kas padarīja “Hanging by a Moment” tik lielu hitu - kāpēc tas pieķērās?
JW: Jā, ak - visi to darīja. Es domāju, es izlasīju virkni atsauksmju par to, kāpēc cilvēki domāja, ka tas ir īstais laiks rokradijā un visos citos gadījumos, un pop radio nespēlē tik daudz rokmūzikas. Daudziem cilvēkiem bija dažādas teorijas, kāpēc tas izdevās tik labi, un tagad es vienkārši cenšos no tā izvairīties. Es domāju, ja cilvēki katru reizi izdomātu, kā to izdarīt, un tad katra ierakstu kompānija būtu bagāta! Tam ir daudz sakara ar laiku, tas vienkārši ir saistīts ar veiksmi - jūs zināt, vienkārši atrodoties īstajā vietā īstajā laikā.
SK: Tūlīt pēc šiem panākumiem es zinu, ka daudzi cilvēki jums jautāja, vai jūtat spiedienu nākt klajā ar citu hitu. Atskatoties uz to, ko esat darījis kopš tā laika, vai jūs jūtat to pašu spiedienu, vai arī jūs vienkārši esat apmierināts ar to, ko darāt?
JW: Es tiešām jutu lielu spiedienu uz otro ierakstu, ko mēs publicējām, jo visi mūs it kā nolika zem mikroskopa un mēģinot mūs izdomāt - piemēram, saprast, vai mēs būtu rokgrupa, vai mēs būtu popgrupa - kur mēs iederamies visā mūzikā aina. Šāds veids man nedaudz iekrita zem ādas un patiešām mēģināja mazliet vairāk nomierināt noteiktus ļaužu pūļus, nevis tikai būt pašam un rakstīt mūziku, ko es dabiski rakstu.
Daudzi cilvēki - gan no etiķetes, gan vadības - mēģināja izdarīt spiedienu, lai sekotu pirmā ieraksta panākumiem un kad man neveicās tik labi kā pirmajam ierakstam, man patiešām kļuva skaidrs, ka man tiešām ir jābūt pašam un vienkārši jāveido tā mūzika, kādu es rakstīt. Tieši tad es esmu visveiksmīgākais. Tāpēc mums tas ir jādara šajā ierakstā, un mēs ar to esam ļoti apmierināti.
SK: Tātad šī patiešām ir pirmā reize, kad esat atgriezies tikai kā jūs pats?
JW: Pilnīgi noteikti. Šis ieraksts man tiešām atgādina pirmo, jo pirmajā ierakstā man nebija izlikšanās, man nebija fanu bāzes, man nekad nebija dziesmas radio. Tāpēc man nebija visa spiediena, kur tas tiks iekļauts - es varētu būt radošs un vienkārši veidot visu savu mūziku, un tad, cerams, cilvēki uz to reaģēs. Un to mēs atkal darījām šajā gadījumā - mēs tikai vēlējāmies izveidot vislabāko mūziku, ko varam, un tad neuztraucamies par to, kas uz to atbildēs. Tā mums šķiet labākā formula. SK: No pirmā ieraksta līdz pēdējam, kas jūs patiešām virza - motivē?
JW: Es esmu ļoti konkurētspējīgs cilvēks neatkarīgi no tā, ko es daru, neatkarīgi no tā, vai tas ir sports vai dzīve kopumā, un es domāju, ka pēc šī otrā ieraksta es patiešām vēlējos turpināt šo lietu un likt tai darboties. Es domāju, ka acīmredzot es nevaru kontrolēt desmit labāko hitu iegūšanu vai kaut ko citu, bet tikai, lai būtu labākais, ko mēs varētu būt kā grupa, kā koncerts un vienkārši ierakstīt ierakstus. Es gribu, lai tas būtu labākais, kas vien var būt. Es negribu izveidot tikai puslīdz labu ierakstu, es gribu to padarīt par labāko. Un es galvenokārt konkurēju ar sevi, piemēram, nevēlos atkal un atkal rakstīt vienu un to pašu dziesmu. Es vēlos turpināt augt, attīstīties un mainīties.
SK: Jo īpaši, ņemot vērā jūsu vēlmi pēc pārmaiņām, šobrīd jūs teiktu, kādi ir jūsu mērķi?
JW: Es domāju, ka, ja mēs varam palikt uz ceļa pusotru gadu un patiešām likt šim ierakstam darboties un izveidot savienojumu ar mūsu pūli, jo, manuprāt, otrajā ierakstā mēs zaudējām daudz fanu. Mēs kaut kā negribam teikt, ka bijām pašapmierināti, bet mēs noteikti centāmies izveidot šo radošo roka ierakstu, kuru, manuprāt, neviens īsti negribēja dzirdēt. Es domāju, ka man patiešām bija veselīga deva, kāpēc cilvēki ir saistīti ar mums, un galvenokārt tāpēc, ka vārdi un dziesmas ir ļoti godīgas. Otrais ieraksts bija nedaudz abstraktāks liriski. Ir grūti nokļūt tajā vietā, kur esat pilnīgi neaizsargāts un godīgs, jo šīs dziesmas ir jādzied katru vakaru. Būtībā tas ir tāpat kā lasīt dienasgrāmatas lapas. Šajā ierakstā esmu pie tā atgriezies, un domāju, ka, ja mēs tiešām varam paveikt šo darbu un palikt ārpus ceļa un turnejas, tad tas ir mans galvenais mērķis nākamajiem diviem gadiem.
SK: Vai ir grūti risināt šīs grūtās problēmas un ļaut sev būt tik neaizsargātam?
JW: Es tikai atceros, ka neesmu vienīgais, ko jūtu, un ka uz izrādēm nāk cilvēki, kuri ir piedzīvojuši līdzīgu pieredzi. Daudzi fani nāk klajā un pateicas mums, ka izteicām vārdos to, ko jūt, bet nevar izteikt. Fakts, ka mēs varam nodot kaut ko tādu, kas liek viņiem izjust noteiktas emocijas vai justies mazliet labāk par savu situāciju. Lai gan esmu piedzīvojis līdzīgas grūtības, tas man liek justies mazliet labāk, atskaņojot šīs dziesmas viņiem. Lai gan tas ir nedaudz grūti, es tikai cenšos atcerēties, ka ar to ir saistīti citi cilvēki.
SK: Kā citādi sazināties ar saviem faniem?
Izrādēs, tūlīt pēc nokāpšanas no skatuves, mēs atdzesējamies apmēram piecpadsmit minūtes, un pēc tam katru vakaru pusotru stundu dodamies parakstīt autogrāfus un runājam ar visiem. Man tas, iespējams, ir labākais - dzirdēt cilvēku stāstus un dzirdēt, kā jūsu mūzika viņus ir ietekmējusi. Es domāju, ka bez tā jums nav veselīga skatījuma uz to, ko jūs darāt, jo patiesībā jūs nespēlējat mūziku sev. Jūs atskaņojat mūziku saviem faniem - mēģiniet izvēlēties tās dziesmas viņi gribu dzirdēt. Viņi maksā par biļetēm, lai ierastos pie jums, tāpēc, manuprāt, dažreiz ir nedaudz pašapzinīgi, kad grupas nolemj nespēlēt savus hitus un īsti nerūpējas par saviem faniem. Es domāju, ka tā ir vissvarīgākā šī visa daļa. Es zinu, ka bez viņiem mēs spēlētu tukšos klubos. Es domāju, ka cilvēki to dažreiz uzskata par pašsaprotamu - ka cilvēki parādās un brauc trīs stundas, lai redzētu, kā jūs spēlējat tiešraidē. Mēs vienkārši atdodam simt desmit procentus uz skatuves un patiešām cenšamies izvēlēties viņu iecienītākās dziesmas, jo mēs to darām viņu vietā.
SK: Kad Lifehouse beigsies - teiksim pēc divdesmit gadiem - kā jūs vēlaties, lai grupa tiktu atcerēta?
JW: Es domāju, ka mēs būsim viena no šīm grupām - acīmredzot mēs neveicam milzīgus preses trikus vai ko citu - un es domāju, ka, cerams, mūs atcerēsies mūsu dziesmas. Es ceru, ka tā, kā tas notiek šobrīd, mēs varam vienkārši sazināties ar cilvēkiem viņu dzīves laikā, kad viņi vienkārši atcerēsies brīdi, kad kāda dziesma viņus aizkustināja. Šķiet, ka šovos tā notiek - vienkārši runājot ar cilvēkiem, daudzi cilvēki ir teikuši, ka daudzas mūsu dziesmas būs viņu kāzās. Mūsu pirmajā ierakstā ir dziesma ar nosaukumu “Viss”, kas, tāpat kā četri cilvēki šajā tūrē, ir teikuši, ka tā būs viņu kāzu dziesma. Tāpēc es domāju, ka, ja jūs varat sazināties ar kādu cilvēku šajā līmenī, viņš vienmēr jūs atcerēsies kādu brīdi savā dzīvē.
