Brīdinājums: šajā rakstā ir spoileri par Alise (2022).
Ikvienam plaukstošajam filmu veidotājam un scenāristam pārņemt kontroli pār savu stāstījumu un izstrādāt vīziju savam pirmajam pilnmetrāžas projektam ir biedējošs varoņdarbs. Bet Kristinai Verai Lindenai 2021. gada režisors Alise galvenajā lomā Keke Palmers, bruģējot viņas ceļu, ir bijis daudzus gadus ilgs ceļojums. Alise, kas pirmo reizi tika demonstrēta kinoteātrī Sundance un kinoteātros tiek izlaista 18. martā, stāsta par paverdzinātu sievieti, kura izbēg no plantācija, kurā viņa atrodas tikai tāpēc, lai atklātu, ka vairs nav 1800. gadi, bet gan 70. gadi, un Black Liberation kustība ir viss. viņai apkārt. Iepazīstināts ar tādas ikonas kā Andžela Deivisa, Pema Grīre un Diāna Rosa, Alise dodas ceļojumā, lai atgūtu savu personību un identitāti, sadedzinot savu pagātni un apgaismojumu viņas nākotnes dzirksteles kinorežisors Vers Lindens cer, ka būs vienlīdzīgas daļas spēcinoša un iedvesmojošs.
Vera Lindena atrada laiku, lai tērzētu ar SheKnows pirms filmas izrādīšanas kinoteātrī par viņas mentoru Kventinu Tarantīno, šokējošo. patiesi stāsti par afroamerikāņiem, kuri palika verdzībā pēc Emancipācijas pasludināšanas, kas iedvesmoja šo filmu, un viņas vēlme grauj cerības par verdzības filmām ar viņas skatījumu uz žanru.
Ver Linden vēlas, lai auditorija to zinātu, tāpat kā reālās dzīves cilvēki, kuri izbēguši no neiedomājamās radīt sev jaunu dzīvi, “viņiem sevī ir spēks pašiem sevi definēt noteikumi.”
"Un tas pārsniedz rasi vai reliģiju, dzimumu vai jebko citu," viņa saka. "Definējiet sevi pēc saviem noteikumiem. Un ikviens var kaut ko mainīt. Katram ir balss. Ikviena balss ir svarīga, un tas aizņem tikai vienu cilvēku lai uzsāktu kustību vai sarunu vai jebko citu. Tas ir tas, ko es ceru, ka cilvēki paliek ar to.
Lasiet tālāk mūsu pilnu sarunu ar Ver Lindenu.
SheKnows: šī filma ir iedvesmota un veltīta melnādainajiem amerikāņiem, kuri palika verdzībā pēc emancipācijas pasludināšanas. Cik lielā mērā konkrētie stāsti, ar kuriem jūs sastapāties savā pētījumā, sniedza informāciju par to, ko mēs redzam Alisei filmā?
Kristina Vera Lindena: Bija vairāki stāsti. Bija apmēram 11 dažādas lietas, 11 dažādi dažādu cilvēku raksti. Bet tas, kurš izcēlās un palika ar mani tiktāl, ka, pat ja es to izgrūdu no galvas, tas atkal bija iekšā… [bija] Meja Millere. Tas bija Cilvēki žurnāla raksts, un tas sākas ar šo žurnālistu, kas viņai jautā, kā viņa jūtas, un mēs neko nezinām par sievieti. Un viņi dodas atpakaļ uz šo plantāciju.
Viņa sāk aprakstīt savas jūtas, un tad viņa sāk runāt par atmiņām. Un tad žurnāliste atgriežas pie tā, kā viss sākās, un pie sava stāsta. Es vēlos, lai es varētu teikt, ka mana filma bija dramatiskāka, taču viņas dzīve bija desmit reizes vardarbīgāka un šausminošāka par visu, ko es būtu varējis uzrakstīt. Viņa ir mana varone, jo viņai nebija viktimizācijas sajūtas, tā vairāk bija pilnvarošana un veids, kā pārvarēt traumu. Tas man bija ļoti forši.
Kad viņa izkāpa, viņai patiesībā bija 60 gadi. Tātad viņas vecums ļoti atšķīrās no Alise. Bet arī tad, kad viņa beidzot aizbēga, tas bija 1962. gads. In Alise, viņa aizbēg 1973. gadā. Es gribēju, lai mūsu varonim būtu pietiekami daudz laika, lai pārdomātu kustību, kas notika 60. gados, nevis viņa ieskrien tās vidū.
Meja Millere devās uz skolu, kļuva par inženieri. Viņas dzīvē bija pārsteidzošs trešais cēliens, pēc tam viņa nomira 2004. vai 2005. gadā. Viņa ir persona, par kuru es domāju katru dienu. Viņa vienkārši patiesi, patiesi iekaroja manu sirdi, jo viņai bija… viņa bija kāds, no kā smelties spēku. Ikreiz, kad jūtaties nomākts vai "kāda jēga visam, par ko pasaule kļūs?" Cilvēki, piemēram, Mae Miller, ir no jauna definējuši kas viņi bija pēc tam, kad kāds tev visu mūžu stāstīja, ka tu neesi nekas pārsteidzošs un tas ir kaut kas, ko iedvesmot autors.
SK: Šajā filmā jūs aptverat divus dažādus laika periodus. Viens ir dienvidu gotikas murgs, otrs ir piesātināts un ļoti 70. gadu. Vai bija filmas vai pētījumi, kas iedvesmoja šo atšķirīgo izskatu?
KVL: Man patīk, ka jūs lietojāt terminu Southern Gothic, jo tieši uz to es gribēju, aprakstot to komandai un [fotogrāfijas direktoram Aleksam Dizenhofam]. Es gribēju izbaudīt šo dienvidu gotikas sajūtu. Mēs nolēmām, ka labākais veids, kā iegūt šo sajūtu, būtu filmas piesātinājuma samazināšana. Ikreiz, kad paskatās uz jebkuru filmu, kurai ir kāds sakars ar verdzību vai plantāciju, tā izskatās skaista. Zāle patiešām ir zaļa — viss ir ļoti kinematogrāfiski. Es negribēju [Alise], lai būtu šī sajūta.
Filmas, no kurām es smējos iedvesmu — esmu milzīgs sinefils — ir klasikas, piemēram, Mednieku nakts man bija liels. Tā ir Roberta Mičuma filma. Tā ir slavena filma, kurā viņam no vienas puses ir mīlestība un no otras puses naids. Viņš ir šis sludinātājs, kurš ir ļoti mierīgs un labi audzināts, un mēs atklājam, ka viņš apprecas ar atraitnēm, lai viņas nogalinātu.
Tā ir ļoti slavena dienvidu gotikas filma. Viņi uzņēma šo filmu tā, it kā kamera būtu novērotāja, nevis dalībniece, kas ir patiešām rāpojoši. Tas ir tas, uz ko es gribēju kinematogrāfiski. Un tad, kad viņa [aizbēga no plantācijas], jūs to atkal pamanāt, mēs piesātinājām filmu. Padomājot par to, ir dažas lietas, ko [Alise] nav redzējusi, piemēram, spilgti dzeltenu. Viņa nekad agrāk nebija redzējusi šo krāsu. Krāsas, kas mūsu skatītājiem pirmajās 30 minūtēs [filmas] plantācijā pat nepastāvētu. Jau tikai piesātinot krāsas, ko redzam ikdienā, mēs patiešām saprotam, ka pasaule ir patiešām interesanta, un viss šķiet kā pirmā pieredze.
70. gados, protams, bija tik daudz Blaxploitation filmu, no kurām es paņēmu, jo īpaši no Pamas Grīras, jo viņa bija mana varone augot. Kofijs iespējams, bija galvenā (tā bija Pam Grier pirmā filma galvenās lomas lomā). Un šajā filmā ir ievainojamība, kas nav sastopama citās Blaxploitation filmās ar sieviešu galveno lomu, kur viņa nemēģina kļūt par šo sūdīgo nelāci. Viņai sāp, viņa pārdzīvo traumas, viņa ir izturīga, un tas jūtas ļoti organiski. Šajā filmā nekad nav neviena mirkļa, kad viņa būtu tik traka nelāga. Ir brīdis, kad viņai ir viena lādīte, bet galu galā tā ir sieviete, kas ir izgājusi cauri ellei un atpakaļ. Tam ir skaista ievainojamība.
SK: Jūs esat tik daiļrunīgi runājis par rakstīšanu un režijas darbu tandēmā. Kā radās jūsu sākotnējais redzējums Alise mainījies rakstīšanas procesa laikā?
KVL: Tas ir gandrīz kā surogātmāte — jūs nēsājat šo bērnu, bet tas tiek nodots kādam citam. Tāda bija mana dzīve līdz brīdim, kad es uzrakstīju Alise. Jūs varat uzrakstīt filmu jebkura izmēra, un galu galā jūs to nododat filmas veidotājam. Es gribēju režisēt Alise jo galu galā viss, ko es jebkad gribēju, bija būt režisors. Man vienkārši vajadzēja pareizo lietu. Vienkārši vajadzēja justies kā man īstais laiks. Alise bija tā lieta.
No brīža, kad uzrakstīju pirmo teikumu, es jau zināju, ka tas ir kaut kas tāds, ko vēlos režisēt, tāpēc es ļoti apzinājos mēģināt to uzrakstīt, ņemot vērā budžetu. Es ļoti apzinājos, ka cenšos būt ekonomisks un joprojām stāstīt patiešām lielisku stāstu. Scenārijs, kas man bija, protams, ir daudz vairāk detaļu. Kā režisors pirmo reizi jūs domājat, ka tāds būs scenārijs. Mans DP bija gandrīz kā: “Jūs zināt, kad budžeta dēļ scenārijs tiek samazināts uz pusi. Tas notiek katrā filmā. ”
Es atbildēju: "Nē, tas nenotiks." Nāc, lai uzzinātu... Es atceros, ka saruna bija tāda, ka mums ir jāzaudē 20 lappuses. Mēs jau bijām COVID pašā vidū, tāpēc liela daļa budžeta tika novirzīta COVID piesardzības pasākumiem — ārsta apmeklējumam, testēšanai. Tas bija 2020. gads vasarā, COVID pašā laikā, kad cilvēki īsti nezināja, kā ar to rīkoties.
Taču nauda no filmas bija paredzēta, lai visi būtu drošībā. Tā bija tikai viena no tām lietām, kur es paliku Džordžijā un vienkārši raudāju. Tad es atrotīju piedurknes un zvēru pie savas dzīves domas: "Ko darītu Meja Millere?" Viņa atgriezās darbā, atrotīja piedurknes un par to neraudāja. Viņa to vienkārši izdomātu.
Es vienkārši apsēdos, izdrukāju skriptu, atvēru savu galīgo melnrakstu un pārdomāju: "Kā gan es varu stāstīt to pašu stāstu un pazaudēt 20 lappuses?" Es esmu pateicīgs dienas beigās, ka es varēju uzņemt savu pirmo filmu, un tas, uz ko es skatos, ir tas, ka man sanāca to skaisti nofilmēt un man izdevās to uzņemt Džordžijā, kur notika stāsti, un par to esmu pateicīgs.
SK: Jūs esat runājis par savu mentoru Kventinu Tarantīno un to, cik ļoti viņš ir ietekmējis jūsu darba ētiku. Kā patika jūsu pieredze darbā pie filmām? Atbrīvots Django iedvesmot jūsu izvēli Alise, ja vispār?
KVL: Ja mentorings būtu darbs, viņš būtu labākais tajā, ko dara. Kad iznāca filma un iznāca atsauksmes, viņš man piezvanīja un izgāja cauri dažām lielajām recenzijām. Viņš bija pirmais, kuram es parādīju savu griezumu un aptuveno griezumu bez īstā rezultāta. Viņš ir izgājis cauri šim procesam kopā ar mani.
Kad sāku ar viņu strādāt, viņš zināja, par ko es gribu būt. Viņš manī redzēja sevi tādu, kādu viņš redzēja Rezervuāra suņi un kad viņš bija tikai scenārists, un viņš gribēja atrast šo transportlīdzekli. Viņš vienmēr bija praktisks tādā nozīmē, ka apstājās, lai mācītu man lietas vai parādītu man lietas, jo, runājot par scenāriju rakstīšanu, tas neko nemaksā.
Es rakstīju scenārijus kopš sestās klases. Viņi droši vien nebija labi. Bet laika gaitā viņi kļuva labāki, labāki un labāki. Kad mēs satikāmies, mana balss sāka parādīties. Bet kad es viņu satiku, man bija 18. Kas sakāms 18 gadus vecam jaunietim? Tas prasīja dzīvi un mācīšanos no viņa. Uzziniet, kā rakstnieks-režisors tuvojas savai filmai un savam redzējumam. Un tā es iemācījos rakstīt savā mūzikā un patiešām ticēt, ka katram varonim ir sava aizmugure.
Viņš man iemācīja visas šīs lietas. Jums vienkārši bija jāseko viņam līdzi. Tas māca jums kļūt ātrākam, ātrākam un ātrākam. Un, esot kopā ar viņu filmēšanas laukumā, lielākais, ko es uzzināju, ir nevis būt režisoram, kurš sēž teltī 10 pēdu attālumā un runā ar aktieriem pa mikrofonu.
Neesiet tas režisors, kurš ir tik kontrolējošs, kad bloķējat ainu, ka aktieri nejūtas pietiekami brīvi, lai izmēģinātu lietas. Daļa no režijas ir drošas telpas nodrošināšana aktieriem, lai viņi varētu darīt to, ko viņi vēlas, nevis pateikt, ko viņi vēlas. Jūsu uzdevums ir nodrošināt drošu vietu, lai ļautu viņiem to izmēģināt, galu galā zinot, ko vēlaties.
SK: Pastāstiet man par sadarbību ar Keke Palmer. Kā jūsu attiecības attīstījās filmas veidošanas procesā?
KVL: ES viņu tik ļoti mīlu. Kad mēs pirmo reizi satikāmies, mēs sadraudzējāmies un stundām ilgi sēdējām kafejnīcā Ņujorkā. Es atceros, ka viņa gribēja [filmu] ļoti slikti, un es gribēju, lai viņa dara [filmu] ļoti slikti. Bet es negribēju viņu likt uz vietas, jo zinu, ka nevar kādam ielēkt galvā. Mēs tiešām sapratāmies kopā.
Es atceros, kad es aizgāju, viņa man atsūtīja īsziņu ar tekstu: "Labi, vai mēs to darām?" Es teicu, jā, un mēs bijām ļoti satraukti. Kopš tā laika mēs tikai zvanījām viens otram, sūtījām īsziņas un satuvinājāmies ļoti, ļoti, ļoti tuvu. Un tas bija 2019. gada beigās, tieši pirms 2020. gada. Tad COVID skāra, un mēs joprojām bijām bloķēti, sadevušies rokās.
Kad mēs devāmies filmēšanas laukumā, mēs noslēdzām vienošanos viens ar otru, ka neatkarīgi no tā, mēs esam viens otram. Mēs atradām drošību viens otrā. Mums bija līgums par turēšanos kopā kā divas māsas, un tas bija pārsteidzoši. Kā aktrise viņa bija pārsteidzoša. Viņa ir patiešām, patiešām empātiska. Tātad viņa iejūtas varoņos tādā veidā, kas nāk no ļoti emocionālas vietas, kur jūs patiešām jūtat, ka varat gandrīz justies kā viņa patiešām iemieso lietas, kas notiek ar varoņiem. Un es viņu vienkārši mīlu. Es domāju, ka viņa ir tik izcila, un es nevaru sagaidīt, kad atkal ar viņu strādāšu. Es zinu, ka darīšu.
SK: Ko jūs cerat, ka auditorija atņems? Alise?
KVL: Ka viņiem ir spēks definēt sevi pēc saviem noteikumiem… un tas pārsniedz rasi vai reliģiju, dzimumu vai jebko citu. Definējiet sevi pēc saviem noteikumiem. Un ikviens var kaut ko mainīt. Katram ir balss. Katra balss ir svarīga, un ir nepieciešams tikai viens cilvēks, lai sāktu kustību vai sarunu vai jebko. Tas ir tas, ko es ceru, ka cilvēki paliek ar.
SK: Ko jūs visvairāk gaidāt savas karjeras nākamajā nodaļā?
KVL: Kā rakstnieks, kā arī jauns filmu veidotājs, es kontrolēju savus stāstījumus. Tāpēc, lai gan ir ienākošie projekti, man kā rakstniekam ir tiesības uzrakstīt jebkuru stāstu, ko vēlos. The Rise & Fall of Butch Cassidy un The Sundance Kid ir kaut kas, par ko esmu sajūsmā. Ir kāds stāsts, pie kura es strādāju Atraitne Rietumos, un filma, kas notiek 1968. gadā laikā Bobija Kenedija slepkavība, bet tas ir sievietes pilngadības stāsts un nevainības zaudēšana, kas rodas, pirmo reizi piedzīvojot kaut ko traumējošu. Ir daudzas lietas, par kurām esmu sajūsmā. Tās ir lietas, ko es rakstu pats un esmu rakstījis pats. Esmu pateicīgs par ienākošajiem projektiem, bet man patīk būt sava likteņa noteicējai.
Pirms došanās, noklikšķiniet uz šeit lai redzētu, kā krāsainas slavenības dalās ar pirmo filmas vai TV varoni, kas lika viņām justies redzētām.
