우리는 영화 뒤에 숨은 두뇌들과 이야기를 나눴다 깡충 깡충 뛰다 — 팀 힐 감독과 제작자 크리스 멜레단드리. 이 두 사람은 벨트 아래에서 몇 가지 큰 히트를 쳤습니다. 앨빈과 다람쥐, 빙하 시대 그리고 비열한 나. 그들이 어떻게 이스터 버니의 비전을 드로잉 보드에서 큰 화면으로 옮겼는지 알아보세요.
작업하기 전에 깡충 깡충 뛰다,팀 힐스 인상적인 이력서에는 작가와 개발자가 포함됩니다. 스폰지 밥 보글 그리고 앨빈과 다람쥐. 그와 크리스 멜레단드리, 프로듀서깡충 깡충 뛰다Illumination Entertainment의 CEO와 함께 작업했습니다. 앨빈과 다람쥐 놀라운 애니메이션과 실사를 결합한 이 영화를 위해 뭉쳤습니다. Meledandri는 또한 다음과 같은 다른 히트 영화를 감독하거나 제작하는 데 도움을 주었습니다. 아이스 에이지: 멜트다운, 로봇, 심슨 영화 그리고 Dr. Seuss의 Horton Hears Who.
Hill과 Meledandri는 그들의 새 영화에 대해 토론하기 위해 원탁 토론을 하기 위해 앉았습니다. 메모: 모든 질문이 제게 나온 것은 아니지만 혼동을 피하기 위해 그렇게 표시했습니다.
팀 힐 & 크리스 멜레단드리 Q&A
그녀는 알고있다: 실사 애니메이션 부활절 영화를 만들려는 아이디어는 어디에서 왔습니까?
크리스 멜레단드리: 원래 개념은 이전에 아무도 본 적이 없는 부활절 신화의 일면을 드러내는 것이었습니다. 우리가 그것에 대해 생각하기 시작하자 모든 종류의 가능성이 열렸습니다. 이스터 버니의 다소 반항적이고 전복적인 아들의 관점에서 그것을 한다는 아이디어는 좋은 방법처럼 느껴졌습니다. 이 이야기는 부활절에만 국한된 것이 아닙니다. 우리 모두에게 친숙한 신화에 대한 이러한 비밀에 대한 이야기를 연기하는 훌륭한 캐릭터 감독처럼 느껴졌습니다.
그녀는 알고있다: 당신은 신화에 대해 이야기하고 그것을 만들고 그 아이디어를 생각해 냈습니다. 그 무게감이 느껴지셨나요? 당신은 크리스마스와 같이 부활절에 실제로 일어나는 일을 말하는 무언가가 이미 세상에 없다는 사실에 대해 이야기하고 있었습니다.
크리스 멜레단드리: 초기 스크립트 개발 단계에서 많은 아이디어가 있었지만 다행히 팀에게 그 부담을 전가하게 되었습니다.
팀 힐: 우리가 발명한 고유한 신화가 있다는 점을 지적하는 것이 옳습니다. 하지만 우리는 크리스마스 영화에서 한 페이지를 가져갔습니다. 크리스마스 영화에 대해 생각할 때 산타는 북극을 가지고 있습니다. 그는 자신의 교통 수단을 가지고 있으며 그가 일하는 공간과 그가 크리스마스에 무엇을 하는지, 그리고 그것이 세상에 얼마나 중요한지에 대한 수백 편의 영화가 있습니다. 우리는 그것을 보았지만 그것이 어떤 식으로든 우리에게 알려 주었다고 확신합니다. 글쎄, 그들은 어떻게 이 모든 사탕을 만들었을까? 그들은 일년 내내 무엇을합니까? 그들은 사탕을 만들고 부활절 바구니에 사탕을 가득 채우고 100마리의 작은 병아리가 끄는 이 달걀 모양의 썰매에 넣습니다.
크리스 멜레단드리: 트위스트는 부활절 토끼가 산타에게서 빌린 것과 달리 실제로 부활절 토끼에게서 빌린 것입니다.
팀 힐: 우리는 부활절 토끼에게 말을 걸면 그가 산타보다 먼저 거기에 있었다고 말할 것이라고 결정했습니다. 부활절 토끼가 실제로 이교도 전통이기 때문에 그 전통은 크리스마스 전통 이전이었습니다.
크리스 멜레단드리: 거기에 덧붙이자면, 궁극적으로 이야기는 캐릭터의 관점에서 이루어지며 크고 재미있고 매력적이고 재미있는 영화이지만 우리가 생각하는 방식에 대한 통찰력을 제공합니다. Tim이 매우 의도한 것 중 하나는 우리가 이 영화의 커튼을 걷어내고자 하는 것이었습니다. 지금까지 본 적 없는 신화, 세계 그 자체를 시각적으로 묘사하는 것만으로도 장관이다. 그것은 당신이 우리 문화 신화의 일부와 연관시킬 스펙터클의 규모를 가져야 했습니다. Tim은 이스터 섬 아래에 있는 이 마법 같은 장소가 어떤 모습일지 시각적으로 정의하기 위해 아티스트 팀과 함께 몇 달, 몇 달, 몇 달 동안 일했습니다.
그녀는 알고있다: 나는 음악이 현대적이라고 생각했고 그 음악이 정말 미친 현대적이며 재미있는 느낌을 만들어 냈습니다. 어떤 음악을 사용할지 어떻게 결정하셨나요? 그리고 어떻게 E.B. 드럼을 쳐야 하나?
팀 힐: 우리는 확실히 대중 음악과 드럼이 가능한 음악을 모두 찾았습니다. 아니면 우리만의 드럼 트랙을 만들 것입니다. 예를 들어 Taio Cruz의 노래는 드럼 없이 들어보면 별로 없습니다. 하지만, 우리는 그것을 가져갔다. 우리에게는 뉴욕에서 온 Ali Dee가 있었습니다. 다람쥐 저와 함께 드럼 트랙을 얹습니다. 웃긴 일이지만 부수적으로 그들이 드럼 연주를 애니메이션화한 방식은 스튜디오에서 드럼을 치는 사람을 실제로 녹음한 다음 Rhythm의 애니메이터에게 보내는 방법이었습니다.
그녀는 알고있다: 컨셉을 정했을 때 모든 연령대를 아우를 생각이었나요? 그것이 원래의 개념이었습니까, 아니면 진화한 것입니까?
크리스 멜레단드리: 우리는 우리가 좋아하는 것의 관점에서 영화를 만들고 우리가 좋아하는 것이 광범위한 청중들에게 상영될 기회를 갖게 됩니다. 우리가 이야기하는 이야기 주제는 확실히 더 관련성이 높을 것입니다. 부모 또는 최근에 전환이 어떤 것인지 이해한 사람들 성인 임. 의 선택 러셀 브랜드, 이러한 놀랍도록 파괴적인 자질을 가진 배우이지만 Tim과 Russell이 발견한 바에 따르면 그는 거부할 수 없을 정도로 매력적입니다. 이 영화의 요소가 모든 연령대의 관객에게 이야기하고 우리 모두가 어린 시절부터 부활절의 마법을 기억한다는 개념을 초월하는 요소가 되기를 바랍니다. 하지만, 우리도 모두 다 자란 아이들입니다.
그녀는 알고있다: 나는 영화가 매우 복잡한 주제에도 불구하고 전혀 어두워지지 않는다는 사실에 놀랐습니다. 가장 무서운 것은 분홍색 베레모였습니다. 너무 어두워지지 않도록 의식적인 결정이었습니까?
크리스 멜레단드리: 나는 영화가 Tim이 누구인지를 반영한다고 생각한다. Tim은 주제와 사물에 대해 생각하는 사람입니다. 예술가로서, 영화인으로서 그가 가는 곳은 어두운 곳이 아니다.
그녀는 알고있다: 참여 결정은 언제 데이비드 핫셀호프 들어가?
팀 힐: 장면의 아이디어는 우리가 토끼가 말하는 것과 충격을받을 사람과 그렇지 않을 사람을 처리하려고한다는 것입니다. 이 모든 것을 본 웨이트리스는 "어쨌든"이라고 말할 것입니다. Hasselhoff는 차와 이야기하거나 오랫동안 이야기했습니다. 그래서 그는 당황하지 않을 것입니다. 그런 아이디어가 나온 것 같아요. 또한 우리는 E.B.를 정말 원했습니다. 오디션 장소가 있고 David Hasselhoff 앞의 극장보다 더 좋은 곳이 어디 있겠습니까? 데이빗이 생명보다 크다는 생각, 자신을 비웃고 “싫어요. 나는 그것을 좋아했다.” 카메라가 그를 밀어붙이고 그가 우리와 그런 식으로 플레이하기 위해 우리는 물론 그것을 예상하지 못했지만 모든 것이 정말 잘되었습니다.
