그래서 당신은 예술가가 되고 싶어합니다. 우리는 David Bromstad와 이야기를 나누었고 그의 팁을 얻었습니다. 그래서 실제로 당신이 좋아하는 일을 하면서 돈을 벌 수 있습니다.
젊은 예술가를 위한 팁
Arty Party에 가야 하는 이유
그래서 당신은 예술가가 되고 싶어합니다. 우리는 David Bromstad와 이야기를 나누었고 그의 팁을 얻었습니다. 그래서 실제로 당신이 좋아하는 일을 하면서 돈을 벌 수 있습니다.
당신은 알 수 있습니다 데이비드 브롬스타드 그의 집 디자인을 위해, 그러나 그는 마음에 예술가입니다.
때 인어공주, 미녀와 야수, 그리고 알라딘 손으로 그린 디즈니 시대의 절정기에 출시된 Bromstad는 고등학생이었고 즉시 애니메이터가 되고 싶다는 생각이 들었습니다. 그래서 그는 예술가가 되겠다는 꿈을 쫓기 시작했습니다.
브롬스타드 참석 링링 예술 및 디자인 대학 플로리다 사라소타에 있는 학교였습니다. 왜냐하면 그곳은 당시 디즈니가 모집한 최고의 학교 중 하나였기 때문입니다. 그러나 그가 애니메이션 수업을 시작했을 때, 그는 그것들이 지루하다는 것을 알게 되었습니다. Bromstad는 그 경험에 대해 "같은 것을 계속 그리고 또 다시 그리고 '이건 나를 위한 것이 아닌가'라고 생각했습니다."라고 말했습니다. 대신 그는 자신의 선택을 열기 위해 그림과 그림 기술을 쌓기로 결정했습니다.
그는 디즈니에서 일하는 꿈을 이루었지만 결국 Bromstad는 자신이 예술가로 발전하고 벽화를 그리는 자신을 발견했습니다. "내가 왜 이러는지 모르겠지만 어딘가로 이어질 거란 걸 알아." 그리고 확실히 했다. 그것은 그를 결국 시도하도록 이끌었습니다. 디자인스타 그의 작품과 그의 작품으로 팬들을 열광시킨 곳 직업 성공으로 촉발되었습니다. 그러나 그의 디자인 사업이 성장함에도 불구하고 그는 여전히 그의 첫사랑으로 돌아갑니다. 미술, 커스텀 페인팅과 저렴한 비용으로 스트레치 캔버스.
David Bromstad는 미술품 선택 방법을 알려줍니다. >>
그는 그의 예술을 성공적인 경력으로 전환할 수 있었고 우리는 그가 그 과정에서 배운 교훈에 대한 그의 팁을 얻을 수 있었습니다.
학습 곡선
SheKnows: 정규 교육 대 예술가에게 가장 중요한 "삶의 학교"는?
브롬스타드: 교육은 확실히 중요합니다. 학교에 다닐 때 기본 원칙을 익히는데, 이는 아티스트로서의 훌륭한 구조를 구축하는 데 매우 중요하지만 그 외에는? 당신은 당신의 자신에있어.
나는 결코 내 교육을 빼앗지 않을 것이지만 인생의 학교는 당신이 힘든 노크를 받는 곳입니다. 회비를 지불하는 곳이며 실제로 예술가이자 사람으로서 많은 것을 배우는 곳입니다.
SheKnows: 다양한 예술 기법(예: 그림, 조각 등)을 아는 것이 경력에 어떻게 도움이 되었나요?
브롬스타드: 나는 학교에서 그림과 그림을 배웠을 뿐입니다. 조각, 3D 아트, 가구 제작, 소품 스타일링 등 모두 프로젝트에서 필요로 하는 작업을 어떻게 해야 하는지에 대해 “나는 월급이 필요하다”라는 필요성을 통해 스스로 배웠습니다. 내가 퇴근하고 누군가 나에게 "야, 나무로 일할 수 있니?"라고 물었을 때 나는 말했다 "예!" 그리고 집으로 달려가 아버지가 목공을 조금 하셨으니 어떻게 하면 좋을지 물었습니다.
SheKnows: 예술 창작에 대한 영감을 어떻게 유지합니까?
브롬스타드: 오 쉽네요, 저는 매일 인터넷에서 끊임없이 연구하고 있습니다. 너 접속 했어 핀터레스트 아직? 중독성. 당신은 당신의 지역뿐만 아니라 세계에서 일어나고 있는 모든 일과 놀라운 이미지로 자신을 둘러싸고 있습니다. 인터넷이 등장하기 전에는 영감이 너무 지역적이었지만 지금은 손끝에서 영감을 얻을 수 있습니다.
나 역시 혼자 있는 것만으로도 영감을 얻는다. 해변에 누워 휴식을 취하며 마음의 긴장을 풀고 있습니다. 나는 음악을 들을 것이고 내 마음은 훌륭한 아이디어로 흐려질 것입니다. 그곳에서 제 정말 멋진 아이디어를 가장 많이 얻습니다.
예술의 사업
SheKnows: 예술의 비즈니스 측면은 어떻습니까(예: 현금을 버는 방법)? 고려해야 할 가장 중요한 측면은 무엇입니까?
브롬스타드: 저에게 아티스트로서 돈을 벌기 위해 할 수 있는 가장 중요한 일은 다재다능한 것입니다. 이것은 우리가 대학에서 배우지 못한 것 중 하나입니다. 대학에서 그들은 "스타일이 필요합니다. 당신은 독특해야합니다. 사람들이 당신의 작품을 볼 때 당신이 누구인지 알아야 합니다.” 그러나 학교에서 평범한 예술가였지만 학교에서 배운 모든 것을 적용할 수 있었던 한 사람은 7개의 일자리 제의를 받았습니다. 나는 우리 반에서 10위 안에 들었고 어떤 직업 제안도 받지 못했다. 그것이 다재다능함에 대한 나의 첫 번째 교훈이었습니다.
나는 매우 빠른 수업을 듣고 그것을 내 경력의 나머지 부분에 적용했고 모든 면에서 다재다능해졌습니다. 벽화 작업, 나무 작업, 유리 작업, 멀티미디어 작업, 바깥 풍경 작업, 내부 작업을 시작했습니다.
누군가에게 할 수 있다고 말할 수 있는 모든 일을 하십시오. 그것은 "헤이 데이빗, 당신은 무엇을합니까? 글쎄요, 저는 화가입니다. 오. 대단해.” 이에 대해 "뭐해? 글쎄요, 저는 화가이고, 조각가이고, 건축업자입니다. 나는 예술을 할 수 있다.” 당신이 사진에 뛰어나다면, 그림에 능숙하다면 - 예술 분야와 관련된 모든 것, 그 기술을 연마하면 더 많은 작업을 수행할 수 있습니다.
"나는 단지 화가일 뿐이야."라고 말하면 그건 좋은 일이지만, 당신은 돈을 벌 수 있는 다른 모든 직업으로 자신을 제한하고 있는 것입니다. 가능한 한 많은 기술을 배우고 가능한 한 다재다능한 상태를 유지하는 것이 오늘날 예술가로서 돈을 버는 유일한 방법입니다.
SheKnows: 예술 마케팅을 위한 팁은 어떻습니까?
브롬스타드: 많은 예술가들이 사업을 하지 않는 사람이고 그것이 바로 저입니다. 나는 훌륭한 사업가가 아닙니다. 내가 무엇을 해야 하는지 알고 있지만 실제로 사업 계획을 세우고 거기에 자신을 내놓는 동기는 정말 어렵습니다.
내가 전에 한 일 디자인스타 나 자신을 밖으로 내보내고 있습니다. 우리는 한 달에 한 번 올랜도에서 "Arty Partys"를 열었습니다. 저는 전시할 몇 가지 예술 작품을 만들곤 했습니다. 일부 도시에는 갤러리 워크가 있습니다. 아티스트 지구인 윈우드 디스트릭트에서 매월 두 번째 토요일에 1대씩, 말 그대로 수만 명의 사람들이 내려옵니다. 예술 현장에 실제로 들어가는 것은 매우 중요합니다. 일단 예술 현장에 들어갈 수 있다면 당신의 경력에 도움이 될 적합한 사람들을 만날 것이기 때문입니다.
SheKnows: 처음 시작하는 젊은 예술가들에게 가장 크게 추천하고 싶은 것은 무엇인가요?
브롬스타드: 밖으로 나가십시오. 때때로 예술가들은 매우 내성적이며 예술을 통해 자신을 표현하는 경향이 있습니다. 그래서 그들이 예술가입니다. 그래서 그들이 거기에 나가기가 어렵지만 그것이 제 가장 큰 조언이 될 것입니다. 가능한 한 잘 연결되도록 노력하십시오. 당신의 안락한 영역을 벗어나 이전에는 결코 만들지 못했던 연결을 시도하십시오. 그리고 잘 못한다면? 당신이 그것을 할 수 있도록 도와줄 수 있는 친구를 찾으십시오.
해결해
SheKnows: 예술가로서 영감을 주는 작업 공간을 갖는 것이 중요합니까?
브롬스타드: 가지고 있는 것이 중요하다고 생각합니다 NS 작업 공간. 감동인지 아닌지는 다른 이야기입니다. 작업 공간이 있다는 것은 예술가에게 엄청난 사치라고 생각합니다. 나는 항상 내가 항상 공간이 있다는 것이 매우 운이 좋았습니다. 그들은 항상 영감을 주었습니까? 아니요. 하지만 그것은 나에게 나가서 일을 시작할 수 있는 능력을 주었습니다.
설정은 작업의 90%입니다. 부품을 내려 놓고 이젤을 설정한 다음 완료되면 모든 것을 치워야 합니다. 따라서 작업에 대한 영감을 받고 설정하는 데 1시간 30분이 걸린다면 그때쯤이면 영감이 사라질 수 있습니다. 따라서 모든 유형의 작업 공간을 가질 수 있다면 그 자체로 영감을 얻을 수 있습니다.
예술 작업 공간 아이디어
물론 당신이 가지고 있는 모든 작업 공간에는 현재 프로젝트에 필요한 모든 공급품이 준비되어 있어야 합니다. 그러면 상점을 방문하기 위해 프로젝트 중간에 휴식을 취할 필요가 없습니다. 그리고 Bromstad는 "조명이 좋아야 합니다."라고 말합니다. 하지만 그에게 있어 그의 스튜디오 필수품은 실내 온도 조절 장치입니다. 그는 냉방을 유지하기 위해 에어컨이 핵심인 플로리다에 살고 있습니다.
Bromstad의 작업 공간은 그의 경력과 함께 발전해 왔습니다. 그의 첫 번째 스튜디오는 작은 붙어 있는 방이었고 벽에 삼나무 판자가 있는 70년대의 스파처럼 보였습니다. 약 10 x 10피트의 공간에 불과했습니다. 그가 가장 좋아하는 공간은 12,000평방피트의 스튜디오였습니다. 에어컨은 없었지만 그의 것이 전부였고 그는 몸을 쭉 뻗고 목공과 그림을 그릴 수 있었습니다. 그가 처음 디자인에 뛰어 들었을 때 대부분의 자녀 방을 만든 곳입니다. 그는 너무 더우면 오래된 차에 타고 에어컨을 켜서 더위를 식히곤 했습니다. 아, 예술이라는 이름으로 무슨 희생을 치르는가.
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