거의 100년 전에 도착한 이래로 재즈 색소폰 연주자는 주로 남성이었습니다. 색소폰 연주자 Mindi Abair의 아버지이자 재즈의 거장인 Lance Abair가 완벽한 예입니다.
이것이 바로 이 아빠의 딸에게 그녀의 성공이 특히 감미로운 이유입니다. 그녀는 색소폰 유리 천장을 깨뜨렸습니다.
그녀의 삶은 덜 평범하다
그녀의 2006년 메이저 레이블 데뷔작인 "Life Less Ordinary"는 빌보드 컨템포러리 재즈 차트의 정상에 데뷔했습니다. 그 이전에 그녀는 엄청난 팬을 가지고 있었습니다. 그 중에는 2004년 헤론 투어를 일으킨 팝 슈퍼스타 듀란 듀란도 있었다. 그녀는 이후 Mandy Moore, Josh Groban 및 Adam Sandler와 같은 다양한 예술가들을 위해 문을 열었습니다.
Abair는 존경받는 버클리 음대를 졸업했으며 최근 그녀의 최신 팝, 재즈, 소울 뮤지컬 스튜, "별". 가요계를 도는 뮤지션에게 딱 어울리는 제목이다. 가장 밝은.
Abair는 SheKnows와 함께 당신의 삶의 소명을 발견하고, 비방하는 사람들을 무시하고, 꿈이 실현될 때까지 밀어붙이는 더 세부적인 요점에 대해 논의했습니다.
애플, 얼마 남지 않았다…
SheKnows: 처음으로 돌아가게 해주세요. 음악에 대한 첫 기억은 무엇이었나요?
Mindi Abair: 저는 사실 아버지의 밴드와 함께 길에서 자랐습니다.
SheKnows: 농담이 아닙니다.
민디 아바이어: 네, (웃음) 음악의 첫 음을 찾아볼 필요가 없었어요. 나는 태어났고 그들은 나를 즉시 길로 데려갔습니다. 내가 다섯 살 때까지 우리가 정착하고 집이 있는 것은 내가 주는 것이 아니었다. 피아노를 두드릴 즈음에는 레슨을 시작했습니다. 피아노를 몇 년 하다 자연스럽게 학교 밴드가 시작됐다.
SheKnows: 그래서 많은 색소폰 연주자들이 가고 있습니다.
민디 아바이어: 악기를 잔뜩 깔아놓고 '좋아하는 거 골라봐'라고 하더라. 그래서 색소폰을 골랐는데, 아버지가 멋있으시다고 생각해서 연주를 하셨다(웃음). 나는 그 모든 세월 동안 그를 무대에서 지켜보았다. 당신은 여덟 살짜리 소녀입니다. 그게 당신이하는 일입니다. 그것은 꽤 잘 작동했습니다. 저는 학교 생활 내내 밴드 괴짜였습니다.
밴드캠프!
SheKnows: 묻지 않을 수 없습니다. 밴드 캠프에 가본 적이 있습니까?
Mindi Abair: 오, 나는 모든 밴드 캠프에 갔다. 자, 밴드 캠프를 놓칠 수 없습니다. 그것은 나에게 그 영화에서 좋은 순간이었습니다. 나는 단지 생각했습니다.
SheKnows: 우리는 몇 가지 소품을 얻고 있습니다.
민디 아바이어: (웃음) 밴드 괴짜들은 결국 그렇게 나쁘지 않다.
SheKnows: 밴드 활동을 하면서 이 일을 직업으로 삼을 것이라는 사실을 알고 계셨습니까? 아이들은 음악에 많은 시간을 투자하지만 그것이 어디로 가고 있는지 모두가 알지 못합니다.
Mindi Abair: 저를 데려갈 줄은 생각도 하지 못했습니다. 저는 그냥 노는 것을 정말 좋아합니다. 나는 그것에 몰두했다. 나는 스포츠를 하지 않았다. 치어리딩을 해봤는데...한번. 나는 별로 조화롭지 못했다. 그것은 재앙이었습니다. 기본적으로 음악은 내가 한 일이었습니다. 무엇을 위해 대학에 갈 것인지 결정하는 것은 자연스러운 일이었습니다. 내가 대학에 갔을 때만 누군가가 '이 일을 평생 할 수 없다는 것을 알았습니다.'라고 말했습니다. 아무도 색소폰을 연주하고 노래를 부르지 않았습니다. 그것은 나를 멈추지 않았다. 너무 늦을 때까지 그 소식을 듣지 못한 것이 다행입니다. 나는 푹 빠졌다.
SheKnows: 버클리 음대에 우연히 가지 않았습니까?
민디 아바이어: 확실히 그랬어요(웃음). 좋은 학교예요.
SheKnows: 정말 풍부한 환경입니다.
민디 아바이르, 맙소사, 그렇습니다. 학교 밴드를 하고 아버지를 롤모델로 삼았지만 내가 아는 것은 팝과 록을 듣는 음악뿐이었습니다. 내가 학교에 갔을 때 나는 엄청난 불리한 상황에 처해 있었다. 재즈나 그런 건 하나도 몰랐는데 재미있었어요. 내 주변의 학생들은 나에게 자신의 레코드를 줄 것이고 우리는 완전히 앉아서 레코드를 듣곤 했다. 그들은 Miles Davis와 다른 모든 사람들의 차이점을 나에게 보여주었습니다... 꽤 멋졌습니다.
SheKnows: 그들은 항상 뮤지션의 사운드를 언급하는데, 당신이 단조를 시작한 곳은 어디입니까?
Mindi Abair: 대학은 확실히 제게 있어 중요한 성장의 장소였습니다. 제 색소폰 선생님인 Joe Viola는 매주 이렇게 말했습니다. '글을 쓰고 자신만의 사운드를 가지고 있고 그것을 선보일 밴드가 있어야 하기 때문에 자신만의 밴드를 만들어 보세요. 나는 당신이 다른 사람의 밴드에 들어가는 것을 원하지 않습니다.' 그는 나 자신을 가르쳤습니다. 그는 내가 기대하는 레퍼토리를 하지 않고 선배 리사이틀을 위해 내 밴드와 함께 콘서트를 할 수 있게 해주었다. 그것은 나 자신과 같은 느낌의 경력을 위해 나를 설정했습니다. 내 자신을 표현할 수 있었고 짓밟히는 대신 성공할 것이었습니다.
음악이 변하고 있다
SheKnows: 첫 번째 CD를 낼 준비를 하고 있을 때 이 흥미로운 하이브리드가 있다는 것을 알고 음악계, 주변 가요계를 둘러보고 얼마나 컸는지 용융? 경계가 허물어지고 있습니다.
민디 아바이어: 가장 확실합니다. 제 세대는 누구나 록과 팝, 소울, 재즈를 듣고 있다는 사실을 인정해야 합니다. 그게 전부였습니다. 우리 모두, 내 모든 친구들은 경찰 옆에서 제임스 브라운의 말을 들었습니다. 같은 장르의 음악이 들어있는 아이팟은 없어요(웃음). 내가 쓰는 음악, 그 안에서 볼 수 있는 것은 주어진 것이라고 생각한다. 하지만 주위를 둘러보면 장르가 사라지고 있다고 생각합니다. R&B, 팝, 소울, 그리고 내 보컬로 재즈 색소폰을 많이 사용하여 녹음을 하는 것이 기분이 좋았습니다. 저에게는 자연스럽게 하는 일이었습니다. 모니커는 오래된 것입니다.
SheKnows: "Stars" 녹음의 하이라이트 중 하나는 무엇이었나요?
Mindi Abair: "Stars"는 작년에 많은 여행을 했고 피아노를 치며 글을 쓰기 시작했기 때문에 저에게 훌륭한 탈출구였습니다. 나에게서 나오는 음악은 희망적이고 재미있었다. 분명히 지금 세상에서 일어나는 모든 일은 그렇지 않습니다. 내 자신의 작은 세계로 들어가 글을 쓸 수 있는 탈출구였다는 점에서 이 앨범이 매우 긍정적이라고 말할 수 있습니다. 음악은 나를 정말 행복하게 했다.
별보기
SheKnows: 글쎄요, 당신이 말했듯이 우리가 가장 필요로 할 때 그것은 확실히 청중을 행복하게 만들고 있습니다.
민디 아바이어: 내가 쓰고 있던 노래 더미를 뒤돌아봤더니 모두...그게 실마리였습니다. 희망적이고 재미있습니다. 내 여자 친구 중 한 명이 그녀의 생각을 보기 위해 내가 쓴 노래의 데모 CD를 주었습니다. 그녀는 차에서 전화를 걸어 "이 노래의 이름을 "Gonna Be Alright"로 지정해야 하는 이유가 바로 그런 느낌을 주기 때문입니다. 그것은 내가 그것을 통해 얻은 것에 대한 멋진 자신감이었습니다.
SheKnows: 당신은 매우 다양한 일을 하기 때문에 노래하고, 색소폰을 연주하고, 자신의 노래를 쓰고, 스튜디오는 한 가지입니다. 군중 앞에 서서이 모든 것을 착용하는 것은 정말 흥미 진진할 것입니다. 모자.
민디 아바이어: 꽤 거친 라이브입니다. 내 앞에 두 개의 색소폰, 내가 노래하는 동안 일종의 스위치가 꺼지면 재미있는 라이브 쇼가됩니다. 가끔은 내 인생에서 많은 연주를 해온 기악연주자로서 사람들이 가사를 듣고 싶어하고, 가사를 붙잡고 싶어 하기 때문에 가끔씩 보컬을 넣어주는 것이 도움이 된다. 그런 점에서 불꽃이 튀는 것, 라이브를 통해 자신을 표현하는 또 다른 방식이라고 생각합니다.
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