2001년 동안 미국에 있었다면 라이프하우스(Lifehouse)를 들어본 적이 있을 것입니다. 이름을 잘 모를 수도 있지만 그들의 대히트 싱글 "Hanging by Moment"는 피할 수 없었습니다. 사실 이 곡은 그 해 미국 라디오에서 가장 많이 재생된 곡이었습니다. 그러나 그 이후로 밴드는 어디에 있었습니까?
글쎄요, 사실 4년이라는 시간이 걸리긴 했지만 Lifehouse는 더 이상 원히트 원더 리스트로 강등될 위험이 없습니다. 그들의 최신 싱글인 숭고한 라디오 친화적 인 세 번째 앨범의 "You and Me"는 그들의 큰 컴백입니다. 보도 당시 빌보드 싱글 차트에서 이미 6위에 올랐습니다(최신 Missy Elliot과 Kelly Clarkson 사이에 깔끔하게 끼워져 있음).
우리는 밴드의 창립자이자 수석 작곡가이자 리드 싱어이자 기타리스트인 Lifehouse의 강자 Jason Wade를 만나 10가지 질문 게임을 했습니다.
SheKnows: "Hanging by Moment"가 처음으로 대박을 쳤을 때 당신의 반응은 어땠나요? 그리고 그것이 어떻게 바뀌었나요?
Jason Wade: 저는 매우 충격을 받았습니다. 우리 모두가 놀랐습니다. 왜냐하면 우리 음반사가 우리에게 매우 솔직했고, 우리에게 그것이 얼마나 어려운지, 얼마나 경쟁력이 있는지 알려주었기 때문입니다. 그리고 그들은 우리에게 단지 2%만이 백만 개의 레코드처럼 팔릴 것이라는 수치를 주고 있었습니다. 우리가 성공하려면 정말 열심히 일하고 투어를 많이 하고 매우 강력한 팬 기반을 구축해야 한다는 것을 깨달았습니다. 그래서 곡이 저절로 나오기 시작했을 때, 그게 그렇게 쉬울 거라고는 생각하지 못했다. 우리는 모두 완전히 충격을 받았고 전체 경험에 매료되었습니다. 나는 겨우 20살이었습니다.
싱글이 정말 잘 되기 시작했을 때, 우리는 더 많은 돈을 벌기 시작했습니다. 인생은 굶주린 음악가가 클럽에서 연주하는 것보다 조금 더 쉬워집니다. 돈에 대한 걱정과 스트레스를 받을 때 그것이 내 작곡에서 멀어지기 때문에 그것은 나에게 아주 좋습니다. 그런 걱정을 하지 않고 내게 정말 중요한 것, 즉 가사와 음악에 대해 고민할 수 있는 기회를 줬다.
SK: 나이나 그 당시의 상대적 젊음이 좋았다고 생각하시나요? 나는 당신이 지금 상황을 꽤 다르게 본다고 상상할 것입니다.
JW: 물론입니다. 5년이 지난 지금 현재로서는 비즈니스를 보는 방식이 확실히 바뀌었습니다. 분명히 그 당시 우리는 너무 친환경적이었고 새로운 비즈니스를 운영하는 방법을 몰랐기 때문에 아마도 필요한 것보다 더 많은 돈을 썼을 것입니다. 이제 우리는 전체 비즈니스가 어떻게 작동하는지 조금 더 배웠다고 생각합니다. 이것은 성장의 일부라고 생각합니다. 하지만 배우고 성장하려면 이러한 모든 경험이 필요했습니다.
SK: "Hanging by Moment"가 그렇게 큰 히트를 친 이유를 자세히 분석하셨나요?
JW: 예, 오 — 모두가 그랬습니다. 내 말은, 왜 사람들이 록 라디오와 이 모든 것들에서 적절한 타이밍이라고 생각했고 팝 라디오는 록 음악을 그렇게 많이 재생하지 않았다고 생각하는지에 대한 많은 리뷰를 읽었습니다. 많은 사람들이 왜 그렇게 잘했는지에 대해 서로 다른 이론을 가지고 있었고, 이제 나는 그것을 피하려고 합니다. 나는 사람들이 할 때마다 그것을 하는 방법을 알아내면 모든 레코드 회사가 부자가 될 것이라고 생각합니다! 그것은 타이밍과 많은 관련이 있으며 운과 많은 관련이 있습니다.
SK: 성공 직후, 많은 사람들이 다른 히트작을 만들어야 한다는 부담감이 있냐고 물어본 걸로 압니다. 그 이후로 해온 일을 돌이켜보면 똑같은 부담감이 있나요, 아니면 그냥 하는 일이 만족스럽나요?
JW: 우리가 발표한 두 번째 음반에 대해 많은 부담을 느꼈습니다. 우리가 록 밴드인지, 팝 밴드인지 파악하는 것과 같이 우리를 파악하려고 합니다. 우리가 전체 음악에서 어느 정도 맞는지 장면. 그런 부분이 좀 마음에 와 닿았고, 그냥 나 자신이 되고 내가 자연스럽게 쓰는 음악을 쓰는 것보다 더 많은 사람들을 진정시키려고 노력했습니다.
레이블과 매니지먼트에서 많은 사람들이 첫 번째 레코드의 성공을 따르도록 압력을 가하려고 노력했고, 첫 번째 녹음만큼 잘하지 못했고, 정말 나 자신이 필요하고 내가 원하는 음악을 만들어야 한다는 것을 깨달았습니다. 쓰다. 그때가 내가 가장 성공할 때입니다. 그래서 우리는 이 음반에서 그렇게 해야 했고, 우리는 그것에 정말 만족합니다.
SK: 그래서 원래의 모습으로 돌아온 건 이번이 정말 처음인가요?
JW: 물론입니다. 이 레코드는 정말 첫 번째 레코드를 생각나게 합니다. 첫 번째 레코드에서 나는 가식도 없었고, 팬 기반도 없었고, 라디오에서 노래를 불러본 적도 없었기 때문입니다. 그래서 나는 그것이 어디에 들어갈지에 대한 그 모든 압박감이 없었습니다. 나는 단지 일종의 창의적이고 모든 음악을 만들 수 있었고 사람들이 그것에 반응하기를 바랍니다. 그리고 그것이 우리가 이번에 다시 한 일입니다. 우리는 우리가 할 수 있는 최고의 음악을 만들고 싶었고, 누가 그것에 반응할지 걱정하지 않았습니다. 그것이 우리에게 가장 좋은 공식인 것 같습니다. SK: 첫 번째 기록부터 가장 최근 기록까지, 당신을 정말로 움직이게 하는 원동력은 무엇인가요?
JW: 저는 스포츠든 인생이든 무엇을 하든 매우 경쟁적인 사람이고, 두 번째 기록 이후에는 이 일을 계속해서 성공시키고 싶었습니다. 내 말은, 분명히 나는 탑 10 히트곡을 갖는 것을 통제할 수 없지만, 단지 우리가 밴드로서, 라이브 투어 행위로서, 그리고 단지 레코드를 만들 수 있는 최선을 다하기 위해서입니다. 될 수 있는 최선을 다하고 싶습니다. 반만 좋은 기록을 남기는 게 아니라 최고를 만들고 싶다. 그리고 같은 곡을 계속 쓰고 싶지 않다는 듯이 나 자신과의 경쟁이 주를 이룬다. 계속 성장하고 발전하고 변화하고 싶습니다.
SK: 특히 변화에 대한 열망을 고려할 때, 지금 당장의 목표는 무엇인가요?
JW: 우리가 1년 반 동안 길을 가다가 이 음반을 제대로 만들고 관객들과 소통할 수 있다면 두 번째 음반에서 많은 팬을 잃은 것 같아요. 우리는 우리가 방종했다고 말하고 싶지는 않지만 아무도 정말로 듣고 싶어하지 않는다고 생각하는 이 창의적인 록 레코드를 만들려고 확실히 노력했습니다. 사람들이 우리와 연결되는 이유에 대해 정말 잘 알고 있었던 것 같아요. 그 이유는 주로 가사와 매우 솔직한 노래 때문입니다. 두 번째 레코드는 서정적으로 조금 더 추상적이었습니다. 그런 노래를 매일 밤 불러야 하기 때문에 완전히 취약하고 정직한 곳으로 가기가 어렵습니다. 기본적으로 일기장에서 페이지를 읽는 것과 같습니다. 나는 이 음반에 대해 어느 정도 생각을 했고, 만약 우리가 이 일을 정말로 해내고 여행과 여행을 계속할 수 있다면 그것이 다음 2년 동안의 주요 목표라고 생각합니다.
SK: 그런 어려운 문제를 해결하고 자신을 그렇게 취약하게 만드는 것이 어렵습니까?
JW 나만 느끼는 게 아니라 비슷한 경험을 한 사람들이 공연을 보러 온다는 것만 기억난다. 많은 팬들이 찾아와주시고, 말로 표현하지 못하는 감정을 말로 표현해줘서 고맙다. 어떤 감정을 느끼게 하거나 상황에 대해 조금이나마 기분이 좋아지는 것을 전달할 수 있다는 사실. 비슷한 시련을 겪으면서도 그런 곡들을 들려주니 기분이 좀 좋아진다. 조금 어렵지만 다른 사람들이 그것에 연결되어 있다는 것을 기억하려고 노력합니다.
SK: 또 어떻게 팬들과 소통하나요?
공연장에서는 무대에서 내리자마자 15분 정도 더위를 식히고 매일 밤 1시간 30분 정도 싸인을 하고 모두와 이야기를 나눴다. 나에게 그것은 아마도 가장 좋은 부분일 것입니다. 사람들의 이야기를 듣고 당신의 음악이 그들에게 어떤 영향을 미쳤는지 듣는 것입니다. 그게 없으면 자신이 하고 있는 일에 대한 건전한 관점을 가질 수 없다고 생각합니다. 왜냐하면 실제로는 자신을 위해 음악을 연주하는 것이 아니기 때문입니다. 팬을 위해 음악을 재생하고 있습니다. 그들 듣고 싶어. 그들은 당신을 보러 오기 위해 티켓을 지불하고 있기 때문에 밴드가 자신의 히트 곡을 연주하지 않기로 결정하고 팬을 제대로 돌보지 않기로 결정했을 때 때때로 약간 방종하다고 생각합니다. 이 모든 것의 가장 중요한 부분이라고 생각합니다. 그들 없이는 우리가 빈 클럽에서 뛰게 될 것이라는 것을 알고 있습니다. 나는 사람들이 때때로 그것을 당연하게 생각한다고 생각합니다. 사람들이 나타나 당신이 라이브로 연주하는 것을 보기 위해 3시간 동안 운전을 하는 것입니다. 우리는 무대에서 100%만 제공하고 그들이 가장 좋아하는 노래를 선택하여 연주하려고 노력하고 있습니다. 왜냐하면 우리가 그들을 위해 하기 때문입니다.
SK: 지금부터 20년 후에 Lifehouse가 끝나면 밴드가 어떻게 기억되기를 바라나요?
JW: 저는 우리가 그 밴드 중 하나가 될 것이라고 생각합니다. 분명히 우리는 엄청난 프레스 스턴트를 하지 않습니다. 그리고 우리의 노래로 기억될 것이라고 생각합니다. 바라건대. 지금 진행 중인 방식으로, 저는 우리가 사람들이 특정 노래가 그들을 만진 순간을 기억할 인생의 시간에 사람들과 연결할 수 있기를 바랍니다. 공연장에서 그런 식으로 흘러가는 것 같습니다. 사람들과 이야기를 나누다 보면 많은 사람들이 그들의 결혼식에 우리 노래가 많이 들어갈 거라고 이야기해왔습니다. 이번 투어에서 4명 정도가 자신들의 웨딩송이 될 거라고 말한 "Everything"이라는 노래가 우리 첫 번째 음반에 있어요. 그래서 그런 수준의 누군가와 연결될 수 있다면, 그들은 평생 동안 당신을 항상 기억할 것이라고 생각합니다.
