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어머니로서 우리는 다른 사람들을 돌보는 데 너무 많은 시간을 할애하여 때때로 우리 자신의 열정과 재능을 키우는 것을 잊고 그들이 길을 잃은 것처럼 느낍니다. 다음은 에서 발췌한 것입니다. 어때요, 정말? Jenna Kutcher에 의해, 그리고 그녀가 사라졌다고 생각했던 정체성을 찾는 것에 관한 것입니다. Jenna는 작가, 디지털 마케팅 담당자, 교육자, 꿈꾸는 사람, 어머니이며 성공적인 "Goal Digger" 팟캐스트 진행자입니다.
바닥부터 천장까지 미술 용품이 늘어서 있었고, 그 지하실은 장인의 천국. 온 가족이 '퍼프페인트룸'이라고 장난을 쳤지만, 나는 시어머니가 물건에 집착하는 경향이 있어서 감사하게 생각했다. 방을 둘러보면서 우리는 취미가 피곤한 눈과 과로한 영혼을 위한 환영 휴식을 제공할 수 있다고 생각했습니다. 무엇 창의적인 내가 아직 가장 바쁜 결혼 시즌을 쉬고 내년의 (더 꽉 찬) 달력을 준비하는 동안 매달리기 위해. 그저 재미를 위한 창작물을 찾기 위해 그녀의 상자를 뒤지던 중 내 손가락이 수채화 팔레트를 스쳤습니다.
수채화가 유행하던 시절이다. 어디에나. 내 비즈니스를 위해 디자인한 로고는 수채화였고, 인스타그램에는 수채화 캘리그라피 인용문이 퍼졌고, 수채화 청첩장은 금본위제였습니다. 거의 모든 검색에서 수채화 작업이 나타나는 것을 보지 않고는 Pinterest에 로그인할 수 없었습니다.
나는 그 아이디어를 좋아했다. 어렸을 때 시도한 재미있는 활동 약간의 물감, 약간의 물, 적당한 무게의 종이로 의미 있는 무언가가 될 수 있습니다. 물론 시어머니는 나의 최근 호기심을 뒷받침하는 게임이었다. 그녀는 수채화 물감 튜브와 브러시 몇 개를 팠고 시작하는 데 필요한 모든 도구를 제공했습니다. 수채화를 실험하고 다시 배우고 싶었습니다. 4~5송이의 슬픈 꽃을 피우기 전에 내가 뒷부분의 재능을 가지고 있다는 것을 발견했습니다. 지렁이.
집에 돌아온 나는 재능 있는 미술 용품을 모두 식당 테이블에 버렸고, 그렇게 해서 내 그림 작업실에 이름이 붙었습니다. 하루에 20분씩, 나는 그 탁자에 엉덩이를 대고 앉아서 생각나는 대로 그림을 그리기로 했다. 우리 뒤뜰인 위스콘신 옥수수밭을 내려다보고 Target에서 허가를 받은 불편한 의자에 앉아 노트북을 닫고 브러시를 잡고 영감이 떠오르기를 기다렸습니다. 천천히, 각 페이지는 단어, 꽃, 추상적인 디자인, 내 강아지, 그리고 내 커피 컵으로 모양을 갖추었습니다. 어떤 날은 다른 날보다 쉬웠지만 천천히 수채화 휴식을 기대하기 시작했습니다. 나의 독창성 천천히 다시 들어오고 있었다.
몇 주 후, 나는 시어머니와 함께 크고 아름다운 강당에서 시어머니를 보기 위해 기다리고 있었습니다. 플레이사악한. 방이 여전히 자리를 찾는 사람들로 북적거리는 동안, 나는 그녀에게 그녀의 미술 용품이 어떻게 변하고 있는지 보여주기 위해 카메라 롤을 열었습니다. 나는 그녀의 반응에 꽤 충격을 받았습니다. 그녀는 그들을 사랑했습니다!
그녀는 안경을 코끝까지 내려서 가까이서 보더니 나에게 크게 미소 지었다. “제나, 이것들은 사랑스러워. 다른 사람한테 보여줬어?” 사실은, 나는 없었다. 나는 나 이외의 누군가를 위해 그림을 그린 것이 아니라 다시 창의적으로 느끼기 위한 나의 미약한 시도였습니다. 그녀는 내가 내 그림의 사진을 온라인에 게시하고 나 자신에게만 보관하지 말라고 격려했습니다. 동료 Cathy를 내 사진의 꿈으로 데려온 것과 같은 방식으로 사람들이 내가 하고 있는 일에 참여했습니다. 그녀는 나에게 전화를 다시 건네줬고, 나는 신경의 가장 작은 따끔거림을 느꼈다.
이것은 내 불완전한 예술을 세상에 드러내는 첫 번째 로데오가 아니었지만 그녀가 옳았습니다. 이미 아침 건배부터 베개까지 모든 것을 소셜 미디어에 공유하는 습관이 있었는데, 내 수채화는 어떻게 되었을까요? 어쩌면 했다 실제로 나에게 많은 의미가 있습니다. 아마도 그래서 내가 그것을 가까이에 두었습니다. 나는 드류가 찍은 내 그림 중 하나와 꽃 화환을 들고 있는 내 사진을 내려다보고 있었다. 중앙에 쓰여진 '모험가가 되어보자'라는 문구(그 문구가 있기 훨씬 이전에, 너무 삶은). 극장의 불이 꺼지기 직전에 나는 그것을 하기로 결정했다. 나는 그것을 인스타그램에 올렸고, 즉시 휴대전화를 비행기 모드로 전환했고, 내 인생에서 본 최고의 브로드웨이 공연 중 하나에 (아마도) 앉아 있었습니다.
쉬는 시간에 습관적으로 휴대폰을 꺼내 서비스를 다시 켜고 알림이 화면을 가득 채우는 것을 보았습니다. "잠깐, 저거 사도 돼?" 등의 댓글이 달렸다. "이걸 팔겠다고 말해주세요! 나는 그것을 원한다!” 솔직히 말해서 그런 생각조차 해본 적이 없었기 때문에 나는 그 질문을 어떻게 해야 할지 몰라 재빨리 전화기를 완전히 껐다. 게다가, 우리는 화장실에 줄을 섰고 나는 지구상에서 가장 작은 방광을 가지고 있습니다.
나중에 내가 그 게시물에 달린 댓글에 답장을 보내면서 감사한 마음으로 가득 차서 이 취미가 더 큰 의미에서 의미하는 바가 무엇인지 생각하기 시작했습니다. 내 예술이 가치가 있었나요? 누군가가 이러한 창의적인 탐구에 대해 정말로 비용을 지불할까요? 나는 원래 내 사업과 모든 압력에서 벗어날 수있는 출구로 수채화 그림으로 눈을 돌 렸습니다. 그 이상도 그 이하도 아닙니다. 그러나 이 창의적인 불꽃이 실제로 더 많은 것으로 바뀔 수 있다면 어떨까요? 그 그림을 팔면 어떻게 될까요? Drew와의 데이트 밤에 과시하기에 충분한 그림을 더 많이 팔면 어떻게 될까요? 다음 결혼 시즌 중반에 주말을 보낼 수 있을 만큼 그림을 팔면 어떻게 될까요? 젠장, 결혼 비수기 내내 나를 지탱할 수 있을 만큼의 그림을 팔면 어떻게 될까요?
앞으로 몇 개월 동안 나는 그림 작업실에 차를 세우고 점점 더 다양한 감정, 인용문, 꽃꽂이를 만들어 내면서 천천히 수채화 디자인 목록을 쌓았습니다. 약간의 조사를 통해 나는 나만의 작은 인쇄소를 운영할 수 있는 사이트를 발견했고 내가 해야 할 일은 아트를 업로드하기만 하면 나머지는 그들이 알아서 할 것입니다! 내 지문은 머그, 베개 커버, 전화 케이스, 티셔츠와 같은 것들에 붙일 수 있습니다. 한 달 안에 내 디지털 인쇄소가 시작되었습니다.
첫 달에 몇 백 달러가 다음 달에 천 달러가 되었고, 얼마 지나지 않아 내 수채화 취미는 우리 집에 대한 월 모기지를 갚는 것이었습니다. 나는 그 주의 최근 판매 수치를 살펴보고 있었고 내 전화가 나를 불렀을 때 내 자신의 예술이 적힌 머그에서 커피를 한 모금 마셨습니다. 또 한 줌의 매출이 들어왔다. 나는 생각했다, 헐 나 진짜 이러는거야? 실제로 작동합니까? 내 셔츠에 묻은 수채화 물감이 "예"라고 대답했습니다.
처음에 붓을 들었을 때는 계획도, 포부도, 사업이 될 수 있다는 통찰도 없었어요. 그것은 결코 목표도, 이유도 아니었다. 그러나 내가 그리고 있던 그 작은 팬지와 모란에는 다른 생각이 있었습니다! 인쇄소의 매출이 늘어남에 따라 새로 찾은 수동 소득으로 인해 Drew와 함께 주말에 결혼식을 덜 예약하고 리얼리티 TV를 더 많이 볼 수 있었습니다. 과로했던 몸과 마음이 활력을 되찾았을 때 나는 이 귀중한 교훈을 배웠습니다. 단기 플레이는 장기적 보상을 거둡니다.
보상은 과정 자체에 있으며, 순간적이고 결과 없는 행복의 상태에서 자신을 잃을 때 도달할 수 있는 흐름입니다. 긍정적인 플레이 코치인 Jeff Harry는 "플레이에 대해 생각하는 한 가지 방법은 특정 결과를 제공하지 않고도 상당한 양의 기쁨을 가져다주는 행동입니다."라고 말합니다. “많은 사람들이 결과를 바라면서 모든 일을 합니다. 항상 '이것에서 내가 무엇을 얻을 수 있습니까?' 놀이는 결과가 없습니다."
여기서 교훈은 수채화를 작품으로 바꾸는 것이 아닙니다. 그것은 당신의 작품을 수채화로 바꾸는 것입니다. 하루 중 힘든 일, 약속, 책임을 다하고 그것들을 장난스러운 것으로 부드럽게 만들기로 결정하는 것입니다. 당신이 할 수 있는 모든 곳에서 기쁨을 초대합니다. 가능한 한 언제든지 초대합니다. 당신이 할 수 있지만 창의력을 초대합니다.
아마도 “창의적인” 자신을 분류하는 데 사용하는 단어나 주장할 제목이 아닙니다. 그러나 Creative는 당신이 하는 것보다 형용사나 부사인 경우가 더 많습니다. 당신이 결정적으로 까다로운 아이를 위해 식사 계획을 세우려는 엄마이든, 끝이 맞거나 비좁은 칸막이 의자에서 회전하는 회계사, 나는 우리 모두가 창의적이라고 믿습니다. 존재. 그러나 우리는 거듭거듭 창작자의 칭호나 권리를 잃습니다. 우리는 이 손이 한때 핑거 페인트로 덮여 있었다는 것을 잊습니다.
어쩌면 당신은 나처럼 빨리 소진되는 과정에서 창의력을 잃었을 수도 있습니다. 또는 미술 수업에서 성적을 받기 위해 "선 안에 색칠"하는 방법을 배우기 시작했을 때 사라졌습니다. 또는 디지털 젖꼭지로 내면의 창의적인 목소리를 잠재우고 몇 시간을 보낼 수도 있습니다. 함께 긁어 모으기보다 완벽한 낯선 사람의 창조적 열정과 꿈을 스크롤합니다. 너 스스로.
아마도 당신의 가장 장난기 많은 근육이 가이드 북, 사용법 및 입증된 방법을 너무 많이 사용하여 자신의 능력을 의심하기 시작했습니다. 재미있는.
당신이 그것을 잃었다고 생각하지만, 좋은 소식은 이것입니다: 그것이 아직 거기에 있다는 것입니다. 그것은 항상 거기에 있었다. 그것은 당신 안에 있습니다. 창의성은 타고난 것이며 주어진 순간에 발굴할 준비가 되어 있습니다. 수채화 용품으로 가득 찬 지하실, 지원하는 시어머니 또는 경력 소진의 순간이 필요하지 않습니다. 콘센트만 있으면 됩니다. ㅏ 이유. 초대장입니다.
에서어때요, 정말요? 제나 커쳐. Copyright © 2022 by Jenna Kutcher. HarperCollins Publishers의 인쇄물인 Dey Street Books의 허가를 받아 재인쇄되었습니다.
