ჩამოსვლა ა ჯოშ გრობანი CD ყოველთვის მისასალმებელი სიახლეა და მისი უახლესი, ილუმინაციები, გრობანი ისტორიას ქმნის. ცნობილი მომღერალი შეუერთდა სუპერ პროდიუსერ რიკ რუბინს მისი უახლესი CD და პროდიუსერი ასევე ამტკიცებდა, რომ ვიღაც გრობანის მელოდიური ოსტატობით უნდა დაეწერა თავისი სიმღერები. ასე რომ, გრობანმა შეადგინა რვა სიმღერა თავისი ახალი ჩანაწერისთვის, ილუმინაციები, რომელიც ჩამოდის 15 ნოემბერს.
დიდი შესვენება ამისთვის ჯოშ გრობანი ჩამოვიდა ყველაზე მოულოდნელ ვითარებაში. პროდიუსერმა და კომპოზიტორმა დევიდ ფოსტერმა გრობანის შესახებ შეიტყო მის ხელში ჩავარდნილი ფირის საშუალებით. სანამ ჯოშ გრობანს ალბომიც კი ჰქონდა, 1998 წელს ფოსტერმა ჰკითხა გრობანი სელინ დიონთან ერთად ბოჩელის სიმღერის გრემის რეპეტიციაზე ავადმყოფი ანდრეა ბოჩელის შესავსებად, Მლოცველი. როგორც კი ის გადავიდა გრემის რეპეტიციის სცენაზე, ცხადი იყო, რომ ეს ხმა იყო ერთ -ერთი საუკეთესო ამერიკაში. დანარჩენი, როგორც ამბობენ, ისტორიაა.
გრობანი სტუმრობს ჩვენთან ექსკლუზიურად სიმღერების წერის გამოწვევის განსახილველად, როგორ შეიცვალა მისი გავლენა წლების განმავლობაში და რისი მოლოდინი შეუძლიათ მის თაყვანისმცემლებს 20 მილიონიანი რეკორდული ვარსკვლავისგან.
ჯოშ გრობანის კერძი!
Მან იცის: რა შთააგონებს თქვენ და იცვლება თუ არა ის ჩანაწერიდან ჩანაწერზე?
ჯოშ გრობანი: დავიწყე, ძირითადად, როგორც ვოკალისტი და ვიმღერე სხვა ადამიანების მუსიკა. მსიამოვნებდა სხვა ადამიანების სიმღერების ინტერპრეტაცია. როდესაც დავიწყე უფრო თავდაჯერებული და უფრო კომფორტული ვიყო იმის რისი თქმაც მინდოდა და რისი სიმღერა მინდოდა, სიმღერები, რომლებიც შემოდიოდა, რატომღაც არ იყო ისეთი დამაკმაყოფილებელი. მე ვფიქრობდი ჩემთვის: "კარგი, ნუ დაიზარებ, თუ რამე გაქვს სათქმელი, თქვი". ასე რომ, ჟურნალის ჩანაწერების დაწერის ნაცვლად, ფორტეპიანოზე ვიჯექი და უბრალოდ ვკრავდი. ბავშვობაში იმპროვიზაციას ვაკეთებდი. ცოტა დრო დამჭირდა იმის გასარკვევად, რომ რასაც მე ვაკეთებდი რეალურად წერა იყო. მე უნდა გავასწორო ის, ვიცოდე რას ვეძებდი და რა იყო ჯადოსნური ფორმულა. ის ჩემთვის გასასვლელი გახდა. სიმღერა თავისთავად გამოსავალია, მაგრამ დაჯდომა და წერა შეგიძლია, ასე დაუჯერებლად შენია. ერთგვარი ჩქარობაა, როცა ამის გაკეთებას დაიწყებ. არ გინდა დაბრუნდე.
Მან იცის: როგორ აღმოაჩინეთ რიკ რუბინთან მუშაობა? როგორ განსხვავდებოდა თქვენი მოლოდინი გამოცდილებისგან?
ჯოშ გრობანი: რაც შეეხება წერას, რიკი საოცარი იყო, რადგან აიძულა. მან თქვა: ”კარგი ხმა გაქვს”. მან რეალურად თქვა: "მე მინდა, რომ ეს ჩანაწერი იყოს შენი" და ჩემთვის დიდი პატივი იყო, რომ მან ეს თქვა. რიკი არის მემკვიდრეობა, ლეგენდა. შეუძლებელია არ გქონდეს წინასწარგანსაზღვრული წარმოდგენები და არ დაინტერესდე მასში შესვლამდე როგორი იყო ის როგორც თანამშრომელი. ასე რომ, ჩემი პირველი, ვნერვიულობდი არა მხოლოდ იმიტომ, რომ პატივს ვცემდი მის მიღწევებს, არამედ იმიტომ, რომ ვგრძნობდი, რომ ის, რაც მე გავაკეთე, ნამდვილად არ იყო მის საჭესთან. დარწმუნებული არ ვიყავი. მაგრამ, როდესაც ჩვენ პირველად შევხვდით, ჩვენ არ ვგეგმავდით ერთად მუშაობას. ჩვენ შევხვდით საერთო მეგობრებს და გვინდოდა შევხვედროდით მხოლოდ მეგობრებს. როდესაც საუბარი დავიწყეთ, მივხვდით, რომ ჩვენ უფრო მეტი საერთო გვქონდა, ვიდრე გვეგონა. ჩვენ უფრო მეტი საერთო გვქონდა, იმ იდეაზე დაყრდნობით, რომ ჩვენ ალბათ გვინდოდა მუსიკის გაკეთება და რა იყო მნიშვნელოვანი მუსიკის შექმნაში. მან მითხრა: "შეხედე, სიამოვნებით მოვისმენდი შენს მიერ მიღებულ სიმღერებს, როდესაც ჩვენ რამდენიმე სიმღერა გვექნება."
Მან იცის: როგორ გადაიქცა ის სრულფასოვან ალბომში?
ჯოშ გრობანი: ჩვენ დავიწყეთ საუბარი იმაზე, თუ რისი გაკეთება შეგვიძლია ერთად. მან თქვა, რომ მას არ სურდა არაფრის გაკეთება ნახევარ გზაზე. მას სურდა მთელი ჩანაწერის წარმოება. ეს იყო დიდი რისკი, რადგან მე ვმუშაობდი მშვენიერ, ბრწყინვალე დევიდ ფოსტერთან ამდენი წლის განმავლობაში და ეს იყო ჩემი უსაფრთხოების საბანი. რიკთან მუშაობა ჩემთვის დიდი ცვლილება იყო და დიდი პატივი იყო სიჩქარის შეცვლა. საბოლოო ჯამში, ჩვენ გავაკეთეთ ალბომი, რომელიც დავითი ნამდვილად ამაყობდა. ჩვენ არ გამოგონილია საჭე ძალიან ბევრი. ჩვენ უბრალოდ შევეცადეთ დამეწერა და ჩაგვეწერა ულამაზესი, სუფთა ჟღერადობის ჩანაწერი.
ჯოშ გრობანის ჩანაწერის ახალი ტიპი
Მან იცის: წავიკითხე, რომ თქვენ თქვით, რომ მსგავსი ჩანაწერი არასოდეს გქონიათ, ამაზე ლაპარაკობთ?
ჯოშ გრობანი: რასაკვირველია, ეს გაკეთდა ისე, რომ აქამდე არასოდეს ჩამიწერია ჩანაწერი. ამდენი რამ იყო ცოცხალი წარმოდგენისა და ოთახში სპექტაკლის გადაღების შესახებ-არა მხოლოდ პროდუქტის გულისთვის არაორგანული გზით შეცვლა. არასრულყოფილება არის ის, რაც ჩვენთვის საინტერესო იყო, ცოცხალი მომენტის იდეა, შევსულიყავით ბიჭებთან ერთად ოთახში და გვექნა 60 ინსტრუმენტი და უბრალოდ გვეთამაშა, ისევ და ისევ. ასე ხშირად, როგორც მომღერალი ამ დღეს და ტექნოლოგიის ხანაში, თქვენ მღერით სიმღერებს დემოში და შემდეგ ძირითადად იჯდებით ჯიხურში და უყურებთ ორკესტრის დაკვრას თქვენს ხმაზე. შეიძლება მშვენივრად ჟღერდეს, მაგრამ ეს ნამდვილად არ არის დამაკმაყოფილებელი. მე ვფიქრობ, რომ საბოლოოდ, თაყვანისმცემლებმა იციან განსხვავება, როდის გრძნობს ცოცხალი და როდის არა. რიკი იყო ნამდვილი მიმდევარი იმაში, რომ დარწმუნებულიყო, რომ ყველაფერი სწორად გაკეთდა. ჩვენ ყველაფერი გავაკეთეთ რთული გზით იმ ვარაუდით, რომ თუ ჩვენ ამას გავაკეთებდით რთულად, ჩვენ დაჯილდოვდებოდნენ და მე ვგრძნობ, რომ ჩვენ ვართ.
Მან იცის: თქვენ ჩაწერეთ სიმღერები ცნობილ Columbia Records ჩამწერ სტუდიაში. თქვენ, როგორც მუსიკოსმა, რომელიც კარგად იცნობდა ისტორიას, გრძნობდით ამ ისტორიას ჩაწერისას?
ჯოშ გრობანი: რა თქმა უნდა, ჩემთვის გაუმართლა, რომ ეს არ იყო ჩემი პირველი ჩაწერა იქ, მაგრამ ეს, რა თქმა უნდა, იყო ყველაზე მე რაც იქ ჩავიწერე. თქვენ დგახართ იმ ოთახში და ფიქრობთ ჰენრი მანჩინის დღეებზე, ფიქრობთ ფრენკ სინატრას დღეებზე, ნატ კინგ კოულზე და ყველას, ვინც იყო ამ ოთახში. ეს გიქმნის სამსახურში წასვლის სურვილს. იმდენად არასერიოზული ქცევაა მუსიკალურ ბიზნესში. ბევრი პოპ მუსიკისთვის ცხოვრება მხოლოდ დიდი წვეულებაა. როდესაც ასეთ ოთახში შედიხართ, იგრძნობა პატივისცემა, გრძნობა: „კარგი ყველას, მოდით ყავა და აქ გავამახვილოთ ყურადღება. ” მე მიყვარს ასეთი ოთახები, რადგან სხვა სტუდიები შეიძლება იყოს ძალიან ყურადღების გადატანა თქვენ მიდიხართ ასეთ ოთახში და ის იპყრობს თქვენს განუყოფელ ყურადღებას. თქვენ იმდენად ხართ ორიენტირებული იმაზე, რომ იცხოვროთ იმით, რაც ოთახში ნახა და მოისმინა წარსულში.
ჯოშ გრობანის ილუმინაციები და შთაგონება
Მან იცის: რატომ დაურეკე ალბომს? ილუმინაციები?
ჯოშ გრობანი: ალბომის სათაურის არჩევის პროცესი ერთ -ერთი ყველაზე რთული პროცესია მთელ ჩანაწერზე. ჩვენ აშკარად შევეცადეთ რამდენიმე განსხვავებული სიმღერის სათაური. არცერთი სიმღერის სათაური არ შეესაბამება ალბომს მთლიანობაში და, როგორც ჩანს, ძალიან სპეციფიკური იყო ამ სიმღერებისთვის. ერთ მომენტში მე და რიკი ვსაუბრობდით განმანათლებლობის იდეაზე. ის მე მწერდა და მეუბნებოდა, როგორ ვანთებთ პარტიას, მუსიკას. ის განუწყვეტლივ ამბობდა განათებას, სად არის ეს განათება? იდეალურია! ჩემ ნაწილს სურდა დაერღვია ერთსიტყვიანი სათაურის ნიმუში [იცინის]. ვაი, ჩვენ ისევ აღმოვჩნდით მასში.
Მან იცის: უი, ის მუშაობს ბევრ დონეზე…
ჯოშ გრობანი: დიახ! ჩემთვის რიკთან ერთად ეს რაღაცას ნიშნავდა მხოლოდ იმიტომ, რომ ჩვენ ფაქტიურად სიბნელეში დავიწყეთ. ჩვენ ორი სრულიად განსხვავებული სამყაროდან მოვდივართ. ერთად შევედით ოთახში, სიკვდილის შიშით და ეს რისკი იყო ორივესთვის. ყოველ ჯერზე, როდესაც სიმღერა სრულდებოდა ისე, როგორც ჩვენ გვინდოდა, ვგრძნობდით, რომ ნათურა ანათებდა. თავს სწორად გრძნობდა.
Მან იცის: რა იყო თქვენი მუსიკალური შთაგონება იზრდება?
ჯოშ გრობანი: მე ვფიქრობ, რომ ჩემი შთაგონება გაიზარდა რეალურად არა იმდენად კლასიკური მომღერლები. მე ყოველთვის ვაფასებდი დიდ სოპრანოებს და სამ ტენორს და სახლის უკანა მხარეს პროექციის ტექნიკას. მე რეალურად უფრო მეტად დავინტერესდი ზოგიერთი ნიუანსით მომღერალ-სიმღერების ავტორით. მე გავიზარდე პოლ სიმონის, ნილ იანგის, პიტერ გაბრიელის და ენი ლენოქსის სიყვარულით. მე მოვისმინე ბევრი საინტერესო როკ მუსიკა, ედი ვედდერი, REM და Nirvana. ის, რაც მომწონდა იმ ჯგუფებში და მომღერლებში, იყო მისი უხეში ემოცია. შთაგონებული ვიყავი იმით, თუ როგორ ვგრძნობდი თავს. მიუხედავად იმისა, რომ მე ვაფასებდი უფრო კლასიკური ხმების სილამაზეს, მხოლოდ სანამ არ დავბერდი, ჩემზე დაიწყო იგივე ემოციური გავლენა, რაც სხვა მუსიკამ მოახდინა ახალგაზრდობაში.
