გაფრთხილება: ეს სტატია შეიცავს სპოილერებს ალისა (2022).
ნებისმიერი მზარდი კინორეჟისორისთვის და სცენარისტისთვის, თქვენი ნარატივის კონტროლი და თქვენი პირველი მხატვრული პროექტის ხედვის შემუშავება საშინელი მიღწევაა. მაგრამ კრისტინ ვერ ლინდენისთვის, 2021 წლის რეჟისორი ალისა მთავარ როლში კეკე პალმერი, მისი გზის დაგება წლების მანძილზე გრძელდებოდა. ალისა, რომლის პრემიერა პირველად შედგა სანდენსში და კინოთეატრებში გამოვა 18 მარტს, მოგვითხრობს მონათმფლობელ ქალზე, რომელიც გაიქცა პლანტაცია, რომელზედაც მას ეჭირა მხოლოდ იმისთვის, რომ აღმოაჩინა, რომ ეს უკვე 1800-იანი წლები არ არის - 1970-იანი წლებია და შავის განმათავისუფლებელი მოძრაობა არის ყველაფერი მის ირგვლივ. გააცნო ხატები, როგორიცაა ანჯელა დევისი, პემ გრიერი და დიანა როსიალისა მიდის მოგზაურობაში საკუთარი პიროვნებისა და იდენტობის დასაბრუნებლად, წვავს მის წარსულს და განათებას მისი მომავლის ნაპერწკალი კინორეჟისორ ვერ ლინდენში იმედოვნებს, რომ თანაბარი ნაწილი იქნება გამაძლიერებელი და შთამაგონებელი.
ვერ ლინდენმა დრო დაუთმო SheKnows-თან სასაუბროდ ფილმის თეატრალურ გამოშვებამდე მისი მენტორის კვენტინ ტარანტინოს შესახებ, შოკისმომგვრელი. აფროამერიკელების რეალური ისტორიები, რომლებიც მონებად დარჩნენ ემანსიპაციის გამოცხადების შემდეგ, რომელმაც შთააგონა ეს ფილმი, და მისი სურვილი არღვევს მოლოდინებს მონობის ფილმების შესახებ მისი შეხედულებით ჟანრზე.
ვერ ლინდენს სურს, რომ აუდიტორიამ იცოდეს ეს, ისევე როგორც რეალურმა ადამიანებმა, რომლებიც გაექცნენ წარმოუდგენელს. ქმნიან საკუთარ თავს ახალ ცხოვრებას, „მათ აქვთ ძალა საკუთარ თავში, დამოუკიდებლად განსაზღვრონ საკუთარი თავი ვადები."
”და ეს სცილდება რასას, რელიგიას, სქესს ან სხვა რამეს”, - ამბობს ის. „განსაზღვრე შენი საკუთარი პირობებით. და ნებისმიერს შეუძლია გააკეთოს განსხვავება. ყველას აქვს ხმა. ყველას ხმა მნიშვნელოვანია და სჭირდება მხოლოდ ერთი ადამიანი მოძრაობის ან საუბრის ან რაიმეს დასაწყებად. ეს არის ის, რაც მე იმედი მაქვს, რომ ხალხი დარჩება. ”
წაიკითხეთ ჩვენი სრული საუბრის შესახებ ვერ ლინდენთან ქვემოთ.
SheKnows: ეს ფილმი შთაგონებულია და ეძღვნება შავკანიან ამერიკელებს, რომლებიც დარჩნენ მონებად ემანსიპაციის გამოცხადების შემდეგ. რამდენად შეატყობინეს კონკრეტულმა ისტორიებმა, რომლებსაც წააწყდით თქვენს კვლევაში, რასაც ჩვენ ვხედავთ, რომ ალისა გადადის ფილმში?
კრისტინ ვერ ლინდენი: რამდენიმე ამბავი იყო. იყო დაახლოებით 11 სხვადასხვა საქმე, 11 სხვადასხვა ადამიანის სტატია. მაგრამ ის, ვინც გამოირჩეოდა და დარჩა ჩემთან იმ წერტილამდე, რომ, თუნდაც თავი ამომეგდო, ის ისევ იყო... [იყო] მეი მილერი. Ეს იყო ხალხი ჟურნალის სტატია და ის იხსნება იმით, რომ ეს ჟურნალისტი ეკითხება, როგორ გრძნობს თავს და ჩვენ არაფერი ვიცით ამ ქალის შესახებ. და ისინი უკან დაბრუნდებიან ამ პლანტაციაზე.
ის იწყებს თავისი გრძნობების აღწერას და შემდეგ იწყებს მოგონებებზე ლაპარაკს. შემდეგ კი ჟურნალისტი უბრუნდება იმას, თუ როგორ დაიწყო ეს ყველაფერი და მისი ამბავი. ვისურვებდი მეთქვა, რომ ჩემი ფილმი უფრო დრამატული იყო, მაგრამ მისი ცხოვრება ათჯერ უფრო ძალადობრივი და შემზარავი იყო, ვიდრე ყველაფერი, რაც მე შემეძლო დამეწერა. ის ჩემი გმირია, რადგან მას არ ატარებდა ვიქტიმიზაციის განცდა, ეს იყო უფრო გაძლიერება და როგორ გადავიდეთ ტრავმის მიღმა. აი ეს იყო ჩემთვის მართლა მაგარი.
როდესაც ის გამოვიდა, ის რეალურად 60 წლის იყო. ასე რომ, მისი ასაკი დიდი განსხვავება იყო ალისა. მაგრამ ასევე, როდესაც ის საბოლოოდ გაიქცა, ეს იყო 1962 წელი. In ალისაის გარბის 1973 წელს. მსურდა საკმარისი დრო მქონოდა, რომ ჩვენი პერსონაჟი დაფიქრებულიყო 60-იან წლებში მომხდარ მოძრაობაზე, იმის ნაცვლად, რომ ის შუაში გაქცეულიყო.
მეი მილერი სკოლაში წავიდა, ის ინჟინერი გახდა. მას ჰქონდა გასაოცარი მესამე მოქმედება ცხოვრებაში, შემდეგ გარდაიცვალა 2004 ან 2005 წელს. ის არის ადამიანი, რომელზეც ყოველდღე ვფიქრობ. მან უბრალოდ, ჭეშმარიტად დაიპყრო ჩემი გული, რადგან ის იყო... ვინმეს რომ აეღო ძალა. ყოველთვის, როცა თავს დაბნეულად გრძნობთ ან „რა აზრი აქვს რამეს, რა გახდება სამყარო? მეი მილერის მსგავსი ადამიანები ხელახლა განსაზღვრეს ვინ იყვნენ ისინი მას შემდეგ, რაც ვიღაცამ გეთქვა მთელი ცხოვრება, რომ შენ არაფერი ხარ საოცარი და ეს არის რაღაც შთაგონებული მიერ.
SK: თქვენ ამ ფილმში ორ განსხვავებულ პერიოდს ატარებთ. ერთი სამხრეთ გოთიკური კოშმარია, მეორე გაჯერებული და ძალიან 70-იანი წლები. იყო თუ არა ფილმები ან კვლევები, რომლებმაც შთააგონეს ეს მკაფიო სახეები?
KVL: მომწონს, რომ თქვენ იყენებდით ტერმინს სამხრეთ გოთური, რადგან სწორედ ამას ვაპირებდი, როდესაც მას ვუხსნიდი გუნდს და [ფოტოგრაფიის დირექტორს, ალექს დისენჰოფს]. მინდოდა ამ სამხრეთ გოთიკის შეგრძნება მქონოდა. ჩვენ გადავწყვიტეთ, რომ საუკეთესო გზა ამ განცდის მისაღებად იქნებოდა ფილმის გაჯერება. როდესაც უყურებთ ნებისმიერ ფილმს, რომელსაც რაიმე კავშირი აქვს მონობასთან, ან პლანტაციასთან, ის ლამაზად გამოიყურება. ბალახი მართლაც მწვანეა - ყველაფერი ძალიან კინემატოგრაფიულია. არ მინდოდა [ალისა] რომ ჰქონდეს ეს გრძნობა.
ფილმები, რომლებიდანაც შთაგონებული ვარ - მე ვარ უზარმაზარი კინეფილი - კლასიკურია, მაგალითად მონადირის ღამე ჩემთვის დიდი იყო. ეს რობერტ მიჩუმის ფილმია. ეს არის ცნობილი ფილმი, სადაც მას ერთი მხრივ აქვს სიყვარული და მეორეს მხრივ სიძულვილი. ის არის ეს მქადაგებელი, რომელიც ძალიან მშვიდი და კეთილგანწყობილია და ჩვენ აღმოვაჩენთ, რომ ის ქვრივებს ქორწინდება, რათა მოკლას ისინი.
ეს არის ძალიან ცნობილი სამხრეთ გოთური ფილმი. ისე გადაიღეს ის ფილმი, თითქოს კამერა დამკვირვებელი ყოფილიყო მონაწილის ნაცვლად, რაც მართლაც შემზარავია. სწორედ ამას ვაპირებდი კინემატოგრაფიულად. და შემდეგ, თქვენ კვლავ დააფიქსირეთ, როდესაც ის [პლანტაციას გაურბის], ჩვენ გავაჯერეთ ფილმი. როცა ამაზე ფიქრობ, არის რაღაცეები, რაც [ალისას] არ უნახავს, როგორიცაა ნათელი ყვითელი. მას არასოდეს უნახავს ეს ფერი. ფერები, რომლებიც ჩვენი მაყურებლისთვის პლანტაციაზეც კი არ იარსებებდა პირველი 30 წუთის განმავლობაში [ფილმის]. მხოლოდ ფერების გაჯერებით, რომლებსაც ყოველდღიურად ვხედავთ, ნამდვილად ვიღებთ ამ სამყაროს გრძნობას, მართლაც საინტერესოა და ყველაფერი პირველ გამოცდილებად გვეჩვენება.
70-იან წლებში, რა თქმა უნდა, იმდენი Blaxploitation ფილმია, საიდანაც მე გამოვედი - კონკრეტულად პემ გრიერი, რადგან ის გაზრდილი ჩემი გმირი იყო. Coffy იყო ალბათ მთავარი (ეს იყო პემ გრიერის პირველი ფილმი, როგორც მთავარი). და ამ ფილმში არის დაუცველობა, რომელიც არ არის სხვა Blaxploitation ფილმებში მთავარი ქალის მონაწილეობით, სადაც ის არ ცდილობს იყოს ასეთი ცბიერი. ის გტკივა და განიცდის ტრავმას, ის გამძლეა და თავს ძალიან ორგანულად გრძნობს. არასოდეს არის ამ ფილმში მომენტი, სადაც ის ასეთი გიჟური ბოროტი იყოს. არის მომენტი, როდესაც მას აქვს ერთი ლაინერი, მაგრამ საბოლოოდ ეს არის ქალი, რომელმაც ჯოჯოხეთი გაიარა და უკან. ამაში მშვენიერი დაუცველობაა.
SK: თქვენ ასე მჭევრმეტყველად ილაპარაკეთ მწერლობასა და რეჟისორობაზე ტანდემში მუშაობისას. როგორ განვითარდა თქვენი თავდაპირველი ხედვა ალისა შეიცვალა თქვენი წერის პროცესში?
KVL: ეს თითქმის სუროგატ დედას ჰგავს - ამ ბავშვს ატარებ, მაგრამ ის სხვას მიდის. ეს იყო ჩემი ცხოვრება, სანამ არ დავწერე ალისა. თქვენ შეგიძლიათ დაწეროთ ფილმი ნებისმიერი ზომისთვის და საბოლოოდ გადასცემთ მას კინორეჟისორს. რეჟისორობა მინდოდა ალისა რადგან, საბოლოო ჯამში, ყველაფერი რაც კი ოდესმე მინდოდა იყო რეჟისორობა. უბრალოდ სწორი რამ მჭირდებოდა. უბრალოდ უნდა მეგრძნო, რომ შესაფერისი დროა ჩემთვის. ალისა ეს იყო.
იმ წუთიდან, როცა პირველი წინადადება დავწერე, უკვე ვიცოდი, რომ ეს იყო ის, რისი რეჟისორიც მინდოდა, ასე რომ, ძალიან კარგად ვცდილობდი დამეწერა ბიუჯეტის გათვალისწინებით. მე ძალიან კარგად ვცდილობდი ვყოფილიყავი ეკონომიური და მაინც მეთქვა მართლაც შესანიშნავი ამბავი. სცენარი რაც მქონდა, რა თქმა უნდა, კიდევ ბევრი დეტალია. როგორც პირველად რეჟისორი, თქვენ ფიქრობთ, რომ ეს არის სცენარი. ჩემი DP თითქმის ასე იყო: „კარგად იცით, რა პუნქტი მცირდება ბიუჯეტის გამო. ეს ხდება ყველა ფილმში."
მე ვამბობდი: "არა ეს არ მოხდება." მოდი, რომ გაარკვიო… მახსოვს, საუბარი იყო, რომ 20 გვერდი უნდა დავკარგოთ. ჩვენ უკვე COVID-ის შუაში ვიყავით, ამიტომ ბიუჯეტის დიდი ნაწილი მიდიოდა COVID-ის სიფრთხილის ზომებზე - ექიმის ყოლა გადასაღებ მოედანზე, ტესტირების ჩატარება. ეს იყო 2020 წელი ზაფხულში, Covid-ის მწვერვალი, როდესაც ადამიანებმა ნამდვილად არ იცოდნენ როგორ გაუმკლავდნენ მას.
მაგრამ ფილმიდან მიღებული ფული ყველას უსაფრთხოებას აპირებდა. ეს იყო ერთ-ერთი იმ ნივთთაგანი, სადაც მე ვცხოვრობდი საქართველოში და ვტიროდი. შემდეგ, ხელები ავიჩეჩე და ვფიცავ ჩემს ცხოვრებას: „რას იზამს მეი მილერი? სამსახურს უბრუნდებოდა, ხელებს ახვევდა და ამაზე არ ტიროდა. ის უბრალოდ გაარკვევდა.
მე უბრალოდ დავჯექი, დავბეჭდე სცენარი, გავხსენი ჩემი საბოლოო მონახაზი და გავიარე და ვფიქრობდი: „როგორ შემიძლია მაინც მოვყვე იგივე ამბავი და დავკარგო 20 გვერდი? დღის ბოლოს მადლობელი ვარ, რომ მე შევძელი ჩემი პირველი ფილმის გადაღება და სწორედ ამას ვუყურებ, რომ ლამაზად გადავიღე და საქართველოში, სადაც ისტორიები განვითარდა და სწორედ ამისთვის ვარ მადლობელი.
SK: თქვენ ისაუბრეთ თქვენს მენტორზე კვენტინ ტარანტინოზე და იმაზე, თუ რამხელა გავლენა მოახდინა მან თქვენს სამუშაო ეთიკაზე. როგორ მოგეწონათ ფილმებზე მუშაობის გამოცდილება? ჯანგო გამოხსნილი გააჩინეთ თქვენი არჩევანი ალისა, თუ საერთოდ?
KVL: მენტორობა რომ სამუშაო იყოს, ის საუკეთესო იქნებოდა იმაში, რასაც აკეთებს. როდესაც ფილმი გამოვიდა და რეცენზიები გამოვიდა, მან დამირეკა და გაიარა რამდენიმე დიდი რეცენზია. ის იყო პირველი ადამიანი, ვისაც ვაჩვენე ჩემი ჭრილი და უხეში ჭრილი რეალური ქულის გარეშე. მან ჩემთან ერთად გაიარა პროცესი.
როცა მასთან დავიწყე მუშაობა, მან იცოდა, რა მინდოდა ვყოფილიყავი. მან დაინახა ჩემში საკუთარი თავი ისე, როგორც ხედავდა წყალსაცავის ძაღლები და როდესაც ის უბრალოდ სცენარისტი იყო და სურდა ამ მანქანის პოვნა. ის ყოველთვის პრაქტიკული იყო იმ გაგებით, რომ ჩერდებოდა, რომ რაღაცეები მესწავლებინა ან რაღაცეები მეჩვენებინა, რადგან როცა საქმე სცენარის წერას ეხება, ეს არაფერი ღირს.
მეექვსე კლასიდან სცენარებს ვწერდი. ისინი ალბათ არ იყვნენ კარგები. მაგრამ დროთა განმავლობაში ისინი უკეთესები გახდნენ, უკეთესები და უკეთესები გახდნენ. როცა შევხვდით, ჩემი ხმა უკვე იწყებოდა. მაგრამ როცა მას შევხვდი, 18 წლის ვიყავი. რა უნდა თქვას 18 წლისამ? მისგან ცხოვრებისა და სწავლის პროცესი დასჭირდა. სწავლობენ, თუ როგორ უახლოვდება მწერალი რეჟისორი საკუთარ ფილმს და საკუთარ ხედვას. და ასე ვისწავლე წერა ჩემს მუსიკაში და მჯერა, რომ ყველა პერსონაჟს აქვს საკუთარი ისტორია.
მან მასწავლა ეს ყველაფერი. თქვენ უბრალოდ უნდა დარჩეთ მასთან. ეს გასწავლის უფრო სწრაფად, უფრო სწრაფად და სწრაფად. და გადასაღებ მოედანზე მასთან ყოფნისას, ყველაზე დიდი, რაც ვისწავლე, არის ის, რომ ნუ იქნები რეჟისორი, რომელიც ზის კარავში 10 ფუტის მოშორებით და შენს მსახიობებს მიკროფონით ესაუბრები.
ნუ იქნებით რეჟისორი, რომელიც იმდენად მაკონტროლებელია, როცა ბლოკავთ სცენას, რომ მსახიობები თავს საკმარისად თავისუფლად არ გრძნობენ, რომ რაღაცები სცადონ. რეჟისურის ნაწილია მსახიობებისთვის უსაფრთხო სივრცის გამართვა, რათა გააკეთონ ის, რაც სურთ და არა იმის თქმა, რაც სურთ. თქვენი ამოცანაა შეინახოთ უსაფრთხო სივრცე, რათა მათ სცადონ ეს, საბოლოო ჯამში, იცოდნენ რა გინდა.
SK: მომიყევი კეკე პალმერთან თანამშრომლობის შესახებ. როგორ განვითარდა თქვენი ურთიერთობა ფილმის გადაღების პროცესში?
KVL: მე ის ძალიან მიყვარს. როდესაც პირველად შევხვდით ერთმანეთს და საათობით ვისხედით ნიუ-იორკში, კაფეში. მახსოვს, მას ძალიან ცუდი სურდა [ფილმის] გადაღება და მე კი ძალიან ცუდად. მაგრამ მე არ მინდოდა მისი ადგილზე დაყენება, რადგან ვიცი, რომ ვინმეს თავში ვერ გადახტები. ჩვენ ნამდვილად გავერთეთ ერთად.
მახსოვს, როცა წამოვედი, მან გამომიგზავნა ტექსტი, რომელშიც ეწერა: "კარგი, ამას ვაკეთებთ?" მე ვუთხარი, დიახ, და ჩვენ ძალიან აღელვებული ვიყავით. მას შემდეგ ჩვენ უბრალოდ ვურეკავდით ერთმანეთს, მესიჯებს ვუგზავნიდით წინ და უკან და ძალიან, ძალიან, ძალიან დავუახლოვდით. და ეს იყო 2019 წლის ბოლოს, 2020 წლამდე. შემდეგ კოვიდმა დაარტყა და ჩვენ ისევ ხელჩაკიდებულები ვიყავით ჩაკეტილი.
გადასაღებ მოედანზე რომ მივედით, ერთმანეთთან შეთანხმება დავდეთ, რომ რაც არ უნდა ყოფილიყო, ერთმანეთი გვყავდა. ერთმანეთში ვიპოვეთ უსაფრთხოება. ჩვენ გვქონდა შეთანხმება, რომ ორი დებივით დავრჩით ერთად და ეს გასაოცარი იყო. როგორც მსახიობი, ის საოცარი იყო. ის ნამდვილად, ნამდვილად თანამგრძნობია. ასე რომ, ის ხვდება პერსონაჟებში ისე, რომ მოდის ძალიან ემოციური ადგილიდან, სადაც თქვენ ნამდვილად გრძნობთ, რომ თითქმის შეგიძლიათ იგრძნოთ, რომ ის ნამდვილად განასახიერებს გმირებს. და მე უბრალოდ მიყვარს იგი. ვფიქრობ, რომ ის ძალიან ბრწყინვალეა და ვერ ვიტან მასთან მუშაობას. ვიცი, რომ გავაკეთებ.
SK: რას იმედოვნებთ, რას წაართმევს აუდიტორია ალისა?
KVL: რომ მათ აქვთ საკუთარ თავში ძალა, განსაზღვრონ საკუთარი თავი საკუთარი პირობებით... და ეს სცილდება რასას, რელიგიას, სქესს ან სხვა რამეს. განსაზღვრეთ საკუთარი თავი საკუთარი პირობებით. და ნებისმიერს შეუძლია გააკეთოს განსხვავება. ყველას აქვს ხმა. ყველას ხმა მნიშვნელოვანია, და მხოლოდ ერთი ადამიანი სჭირდება მოძრაობის ან საუბრის ან რაიმეს დასაწყებად. ეს არის ის, რაც მე იმედი მაქვს, რომ ხალხი დარჩება.
SK: რას ელით ყველაზე მეტად თქვენი კარიერის შემდეგ თავში?
KVL: როგორც მწერალი, ასევე ახალი კინორეჟისორი, საკუთარ ნარატივებს ვაკონტროლებ. ასე რომ, მიუხედავად იმისა, რომ არის შემოსული პროექტები, როგორც მწერალს, მე მაქვს ძალა დავწერო ნებისმიერი მოთხრობა, რაც მინდა. ბუჩ კესიდის და სანდენს კიდის აღზევება და დაცემა არის რაღაც, რითაც აღფრთოვანებული ვარ. არის ამბავი, რომელზეც ვმუშაობ, ე.წ ქვრივი დასავლეთშიდა ფილმში, რომელიც ვითარდება 1968 წელს ბობი კენედის მკვლელობა, მაგრამ ეს არის ქალის ასაკობრივი ისტორია და უდანაშაულობის დაკარგვა, რაც თან ახლავს რაიმე ტრავმის პირველად განცდას. ბევრი რამ არის, რაც აღფრთოვანებული ვარ. ეს არის ყველაფერი, რასაც მე თვითონ ვწერ და მე თვითონ დავწერე. მადლობელი ვარ შემოსული პროექტებისთვის, მაგრამ მე მიყვარს ვიყო საკუთარი ბედის მაკონტროლებელი.
სანამ წახვალთ, დააწკაპუნეთ აქ რომ ენახათ ფერადკანიანი ვარსკვლავების პირველი ფილმის ან სატელევიზიო პერსონაჟის გაზიარება, ვინც მათ ნახულობის გრძნობა აგრძნობინა.
