שוחחנו עם המוח מאחורי הסרט לִקְפּוֹץ - הבמאי טים היל והמפיק כריס מלדנדרי. לשני הבחורים האלה כמה להיטים גדולים מתחת לחגורה, כולל אלווין והצ'יפמנקס, עידן הקרח ו נבזה שכמותי. גלה כיצד הם לקחו את החזון שלהם על ארנב הפסחא מלוח הציור למסך הגדול.
לפני העבודה על לִקְפּוֹץ,של טים היל קורות חיים מרשימים כוללים כותב ומפתח של בובספוג מכנסמרובע ו אלווין והצ'יפמנקס. הוא ו כריס מלדנדרי, המפיק שללִקְפּוֹץומנכ"ל Illumination Entertainment, עבדו יחד על אלווין והצ'יפמנקס והתאסף לסרט הזה שמערבב אנימציה מדהימה עם אקשן חי. מלדנדרי גם עזר בפיקוח או בהפקת סרטים מצליחים אחרים כגון עידן הקרח: ההתמוטטות, רובוטים, סרט סימפסון ו הורטון של ד"ר סוס שומע את מי.
היל ומלדנדרי ישבו לדיון בשולחן עגול כדי לדון בסרט החדש שלהם. הערה: לא כל השאלות הגיעו ממני, אך כדי למנוע בלבול הן מצוינות כך.
שאלות ותשובות של טים היל וכריס מלדנדרי
היא יודעת: מאיפה הגיע הרעיון ליצור אקשן לייב וסרט פסחא מונפש?
כריס מלדנדרי: הרעיון המקורי היה לחשוף צד של המיתולוגיה של חג הפסחא שאף אחד לא ראה מעולם. ברגע שהתחלנו לחשוב על זה, זה פתח כל מיני אפשרויות. הרעיון הזה לעשות את זה מנקודת המבט של הבן החתרני והמרדן של ארנב הפסחא הרגיש כמו דרך מצוינת ללכת. הסיפור אינו ספציפי לחג הפסחא. זה הרגיש כמו כיוון אופי נהדר שבו אפשר לשחק סיפור נגד הסודות האלה על מיתולוגיה שכולנו מכירים.
היא יודעת: דיברת על המיתולוגיה ועל יצירת זאת והבאת רעיונות אלה. הרגשת את המשקל של זה? דיברת על זה שבאמת כבר אין משהו שאומר מה באמת קורה בחג הפסחא כמו שקורה בחג המולד.
כריס מלדנדרי: היו הרבה רעיונות בפיתוח התסריט הראשוני, אך למזלי, עלי להעביר את הנטל הזה לטים.
טים היל: אתה צודק לציין שיש לה מיתולוגיה ייחודית לה המצאנו, אבל הוצאנו דף מסרט חג המולד. כשחושבים על סרטי חג המולד, לסנטה יש את הקוטב הצפוני שלו. יש לו את אופן התחבורה שלו ואז היו מאות סרטים על החלל הזה שהוא עובד בו ומה הוא עושה בחג המולד ועד כמה הוא חשוב לעולם. אכן הסתכלנו על זה, אבל אני בטוח שזה הודיע לנו בדרך כלשהי, כפי שאתה מסתכל על זה, מה קורה? ובכן, איך הם הכינו את כל הממתקים האלה? מה הם עושים כל השנה? הם מכינים ממתקים והם ממלאים סלי פסחא מלאים בסוכריות והם מכניסים אותם למזחלת דמוית ביצה הזו, שמושכים אותה 100 אפרוחים קטנים.
כריס מלדנדרי: הטוויסט הוא שזה בעצם הושאל מארנב הפסחא לעומת ארנב הפסחא שהשאל את זה מסנטה.
טים היל: החלטנו שאם אתה מדבר עם ארנב הפסחא, הוא יגיד שהוא היה שם לפני סנטה. מסורת זו הייתה לפני מסורת חג המולד, רק כי ארנב הפסחא הוא למעשה מסורת פגאנית.
כריס מלדנדרי: רק כדי להוסיף על כך, בסופו של דבר, הסיפור הוא מנקודת מבט של דמות וזה סרט גדול, מהנה, מקסים, משעשע, אבל הוא פשוט נותן לך תובנה לגבי הדרך בה אנו חושבים. דבר אחד שטים מאוד התכוון אליו הוא שאם אנחנו הולכים לקלף את הווילונות של זה מיתולוגיה שמעולם לא ראיתם, שרק התיאור של העולם עצמו מבחינה ויזואלית חייב להיות מַרהִיב. זה חייב להיות בעל גודל המראה שהיית משייך לחלק מהמיתולוגיה התרבותית שלנו. טים עבד חודשים וחודשים וחודשים עם צוותי האמנים שלנו בניסיון באמת להגדיר חזותית מה יש למקום הקסום הזה מתחת לאי הפסחא, איך הוא ייראה.
היא יודעת: חשבתי שהמוזיקה מרגישה מודרנית והיא יצרה את התחושה המטורפת, המודרנית והכיפית הזו. איך החלטת באיזו מוזיקה להשתמש? ואיך החלטת ש- E.B. צריך לנגן בתופים?
טים היל: בהחלט חיפשנו גם מוזיקה פופולרית וגם דברים שיכולים לתוף. או שאם לא זה, היינו יוצרים מסלול תופים משלנו. לדוגמה, אותו שיר של טאיו קרוז, כשאתה מקשיב לו בלי התוף, אין שם באמת כל כך הרבה. אבל, לקחנו את זה. היה לנו עלי די מניו יורק, שעבד עליו שבבים איתי, לשים עליו פסי תופים. זה דבר מצחיק אבל כסיפור צדדי, הדרך שבה הם הניאו אותו לתופף היא איך היינו באמת מקליטים את הבחור המתופף באולפן ואז היינו שולחים את זה לאנימטורים ב- Rhythm.
היא יודעת: כשהבאת את הרעיון, האם חיפשת לחצות את כל קבוצות הגיל? האם זה היה הרעיון המקורי או שזה התפתח?
כריס מלדנדרי: אנחנו יוצרים סרטים מנקודת המבט של מה שאנחנו אוהבים וזה פשוט קורה שלמה שאנחנו אוהבים יש הזדמנות לשחק בקהלים רחבים. נושאי הסיפור שאנו מדברים עליהם הם דברים שבהחלט יהיו רלוונטיים יותר אליהם הורים או אנשים שעברו לאחרונה הבנה של איך זה לעבור בַּגרוּת. הבחירה של ראסל ברנד, שהוא שחקן בעל התכונות החתרניות להפליא, אבל מה שטים וראסל גילו, הוא מקסים שאין לעמוד בפניו. התקווה שלנו היא שהמרכיבים הנמצאים בסרט זה הם אלמנטים שידברו לקהל בכל הגילאים ויעלו על הרעיון שכולנו זוכרים את הקסם של חג הפסחא מילדותנו. אבל, כולנו גם ילדים מבוגרים.
היא יודעת: הופתעתי מהעובדה שהסרט, למרות נושאים מסובכים מאוד, לא החשיך כלל. הדברים המפחידים ביותר היו הכומתות הוורודות. האם זו הייתה החלטה מודעת למנוע מהחשכה מדי?
כריס מלדנדרי: אני חושב שהסרט הוא השתקפות של מי טים. טים הוא מישהו שחושב על נושאים ודברים. כאמן, כיוצר, ללכת למקום האפל הוא לא המקום אליו הוא הולך.
היא יודעת: מתי התקבלה ההחלטה לערב דיוויד הסלהוף להיכנס לזה?
טים היל: הרעיון של הסצינה היה שאנחנו מנסים להתמודד עם הארנבת המדברת ומי יהיה המום ומי לא. מלצרית שראתה הכל הייתה אומרת "מה שלא יהיה". האסהוף מדבר עם מכונית או שהוא דיבר הרבה זמן. לכן, הוא לא היה נדהם. אני חושב שככה הרעיון הזה יצא. כמו כן, מאוד רצינו את א.ב. שיהיה מקום לאודישן, ואיזה מקום טוב יותר מאשר בתיאטרון מול דיוויד האסלהוף? הרעיון של דיוויד גדול מהחיים, שיש לו הומור ללעוג לעצמו ולומר, "לא אהבתי את זה. אהבתי את זה." כשהמצלמה דוחפת אותו וכדי שהוא ישחק איתנו ככה, כמובן לא ציפינו לזה, אבל הכל הסתדר מצוין.
