אם היית בכל מקום בארצות הברית במהלך 2001, שמעת את ליפהאוס. אולי אינכם מכירים אותם בשמם, אך הסינגל המצליח שלהם "Hanging by a Moment" היה בלתי נמנע - למעשה, זה היה השיר המושמע ביותר ברדיו האמריקאי באותה שנה. אבל איפה הלהקה הייתה מאז?
ובכן, למרות שלקח להם זמן-ארבע שנים, למעשה-ליפהאוס כבר לא בסכנת ירידה לרשימת הפלאים של להיט אחד. הסינגל האחרון שלהם, "You and Me" הידידותי ברדיו, מהאלבום השלישי שלו, הוא הקאמבק הגדול שלהם. בזמן העיתונות, היא כבר הגיעה למקום ה -6 במצעד הסינגלים של בילבורד (הדבקה היטב בין האחרונה ממיסי אליוט וקלי קלרקסון).
תפסנו את תחנת הכוח של לייף האוס ג'ייסון וייד - מייסד הלהקה, כותב השירים הראשי, הזמר והגיטריסט - ושיחקנו עם האיש 10 שאלות.
SheKnows: מה הייתה תגובתך כאשר "תלוי ברגע" נשבר לראשונה - ואיך זה שינה את הדברים?
ג'ייסון וייד: הייתי המום מאוד מאוד - כולנו היינו - כי חברת התקליטים שלנו הייתה מאוד כנה כלפינו, והודעת לנו עד כמה זה הולך להיות בחוץ, ועד כמה זה תחרותי. והם נתנו לנו נתונים של רק שני אחוזים ימכרו אי פעם כמו מיליון תקליטים. הבנו שאם אנחנו הולכים לגרום לזה לעבוד, פשוט נצטרך לעבוד קשה ולסייר הרבה ולפתח קהל מעריצים חזק מאוד. אז כשהשיר התחיל להמריא מעצמו, לא חשבנו שזה יהיה כל כך קל. כולנו היינו המומים לגמרי ואוהבים את כל החוויה. הייתי רק בן 20.
כשהסינגל התחיל להסתדר טוב, התחלנו להרוויח עוד קצת כסף - החיים הופכים להיות קצת יותר קלים מאשר להיות מוסיקאי מורעב מנגן. זה מצויין בשבילי, כי כשאני מודאג ולחץ על כסף, זה מוריד מהכתיבה שלי. זה נתן לי את ההזדמנות לא לדאוג מהדברים האלה, רק לדאוג לדברים החשובים לי באמת, שהם מילים ומוזיקה.
SK: האם אתה חושב שהגיל שלך, או הנוער היחסי שלך באותה תקופה, היה דבר טוב? אני יכול לדמיין שאתה רואה את הדברים די אחרת עכשיו.
JW: בהחלט - בהחלט שינינו את האופן שבו אנו רואים את העסק נכון לעכשיו, חמש שנים מאוחר יותר. ברור שאז היינו כל כך ירוקים וחדשים, לא ממש ידענו לנהל את העסק שלנו, אז כנראה שהוצאנו יותר כסף ממה שצריך. עכשיו, אני חושב שלמדנו איך העסק כולו עובד קצת יותר, וזה לדעתי חלק מההתבגרות. אבל היינו צריכים את כל החוויות האלה כדי ללמוד ולגדול.
SK: האם באמת ניתחת ניתוח של מה שהפך את "תלוי ברגע" ללהיט כל כך גדול - למה זה תפס?
JW: כן, אה - כולם עשו זאת. כלומר, קראתי חבורה של ביקורות מדוע אנשים חשבו שזה בדיוק התזמון הנכון ברדיו רוק ובכל הדברים האלה, ורדיו פופ לא מנגן כל כך הרבה מוזיקת רוק. להרבה אנשים היו תיאוריות שונות מדוע זה עשה כל כך טוב, ועכשיו אני פשוט מנסה להימנע מזה. אני חושב שאם אנשים היו מבינים איך לעשות את זה בכל פעם שהם היו עושים זאת, ואז כל חברת תקליטים תהיה עשירה! זה קשור הרבה לתזמון, זה פשוט קשור למזל - אתה יודע, פשוט להיות במקום הנכון בזמן הנכון.
SK: מיד לאחר ההצלחה הזו, אני יודע שהרבה אנשים שאלו אותך אם אתה מרגיש שאתה צריך להכות עוד מכה. במבט לאחור על מה שעשית מאז, האם אתה מרגיש את אותו לחץ, או שאתה פשוט מרוצה ממה שאתה עושה?
JW: באמת הרגשתי הרבה לחץ על התקליט השני שהוצאנו, כי כולם די הכניסו אותנו למיקרוסקופ ו מנסים להבין אותנו - כמו להבין אם היינו להקת רוק, אם היינו להקת פופ - שבה אנחנו קצת משתלבים בכל המוזיקה סְצֵינָה. זה קצת נכנס לעור שלי, ובאמת ניסה לפייס קהל מסוים קצת יותר מאשר רק להיות עצמי ורק לכתוב את המוזיקה שאני כותב באופן טבעי.
הרבה אנשים - מהתווית ומההנהלה - ניסו כולם להפעיל לחץ כדי לעקוב אחר הצלחת השיא הראשון, וכאשר הוא לא הסתדר כמו בתקליט הראשון, זה באמת עלה על דעתי שאני באמת צריך להיות עצמי ואני פשוט עושה את המוזיקה שאני לִכתוֹב. זה הזמן שאני הכי מצליח. אז אנחנו חייבים לעשות את זה בתקליט הזה, ואנחנו ממש מרוצים מזה.
SK: אז זו באמת הפעם הראשונה שחזרת להיות עצמך?
JW: בהחלט. התקליט הזה ממש מזכיר לי את הראשון, כי בתקליט הראשון לא הייתה לי יומרה, לא היה לי קהל מעריצים, אף פעם לא היה לי שיר ברדיו. אז לא היה לי את כל הלחץ של המקום שבו זה ישתלב - יכולתי פשוט להיות יצירתי ופשוט לעשות את כל המוזיקה שלי, ואז אני מקווה שאנשים יגיבו לזה. וזה בערך מה שעשינו שוב בקטע הזה - רק רצינו לעשות את המוזיקה הכי טובה שאפשר ואז לא לדאוג מי יגיב לה. נראה שזו הנוסחה הטובה ביותר עבורנו. SK: מהשיא הראשון ועד האחרון, מה שבאמת מניע אותך - מניע אותך?
JW: אני אדם תחרותי מאוד לא משנה מה אני עושה, בין אם זה ספורט או חיים בכלל, ואני חושב שאחרי השיא השני הזה, רציתי מאוד להמשיך את הדבר הזה ולגרום לו לעבוד. אני מתכוון, ברור שאני לא יכול לשלוט על עשרת הלהיטים הטובים ביותר או מה שזה לא יהיה, אלא רק להיות הטוב ביותר שיכולנו להיות כלהקה, כאקט הופעות חיות ופשוט לעשות תקליטים. אני רוצה שזה יהיה הכי טוב שיכול להיות. אני לא רוצה פשוט לרשום שיא טוב באמצע הדרך, אני רוצה להפוך אותו לטוב ביותר. ואני בעיקר תחרותי נגד עצמי, כאילו אני לא רוצה לכתוב את אותו שיר שוב ושוב. אני רוצה להמשיך לצמוח ולהתפתח ולשנות.
SK: במיוחד בהתחשב ברצון שלך לשינוי, כרגע, מה היית אומר שהמטרות שלך קדימה?
JW: אני חושב שאם נוכל להישאר על הכביש במשך שנה וחצי, ובאמת לגרום לתקליט הזה לעבוד ולהתחבר לקהל שלנו, כי אני חושב שאיבדנו הרבה מעריצים בשיא השני. אנחנו סוג של-לא רוצים להגיד שהיינו מפנקים בעצמי, אבל בהחלט ניסינו לעשות את תקליט הרוק היצירתי הזה שאני לא חושב שמישהו באמת רצה לשמוע. אני חושב שבאמת היה לי מנה בריאה מדוע אנשים התחברו אלינו, וזה בעיקר בגלל המילים, ושירים שהם כנים מאוד. השיא השני היה קצת יותר מופשט מבחינה לירית. קשה ללכת למקום הזה שבו אתה פגיע וכנה לחלוטין, כי אתה צריך לשיר את השירים האלה כל לילה. זה בעצם כמו לקרוא דפים מתוך היומן שלך. בערך חזרתי לזה בתקליט הזה, ואני חושב שאם באמת נוכל לגרום לזה לעבוד ולהישאר בחוץ על הכביש ולסייר, זו המטרה העיקרית שלי לשנתיים הקרובות.
SK: האם קשה לטפל בנושאים הקשים האלה, ולאפשר לעצמך להיות פגיע כל כך?
JW: אני רק זוכר שאני לא לבד בדברים שאני מרגיש, ושאנשים מגיעים להופעות שעברו חוויות דומות. הרבה מעריצים באים והם מודים לנו על שהבענו במילים את מה שהם מרגישים אבל הם לא יכולים להביע. העובדה שאנחנו יכולים להעביר משהו שגורם להם להרגיש רגש מסוים או להרגיש קצת יותר טוב לגבי המצב שלהם. למרות שעברתי קשיים דומים, זה גורם לי להרגיש קצת יותר טוב על ידי השמעת השירים האלה בשבילם. למרות שזה קצת קשה, אני רק מנסה לזכור שיש עוד אנשים שמתחברים לזה.
SK: איך עוד אתה מתחבר למעריצים שלך?
בהופעות, מיד אחרי שיורדים מהבמה, אנחנו מתקררים כחמש עשרה דקות ואז אנחנו חותמים על חתימות במשך כשעה וחצי כל לילה ויוצאים לדבר עם כולם. בעיני, זה כנראה החלק הטוב ביותר - לשמוע סיפורים של אנשים ולשמוע כיצד המוסיקה שלך השפיעה עליהם. אני חושב שבלי זה, אין לך נקודת מבט בריאה על מה שאתה עושה, כי באמת שאתה לא מנגן מוזיקה בעצמך. אתה מנגן מוזיקה למעריצים שלך - מנסה לבחור את השירים שהם הֵם רוצה לשמוע. הם משלמים על כך שהכרטיסים יבואו לראות אותך, אז אני חושב שזה קצת מפנק בעצמו לפעמים כשלהקות מחליטות לא לנגן את הלהיטים שלהן ולא ממש דואגות לאוהדים שלהן. אני חושב שזה החלק החשוב ביותר מכל זה. אני יודע שבלעדיהם היינו משחקים במועדונים ריקים. אני חושב שאנשים לוקחים את זה כמובן מאליו לפעמים - שאנשים מופיעים, ומוציאים שלוש שעות מגדרם לבוא לראות אותך משחק בשידור חי. אנחנו פשוט נותנים לו מאה ועשרה אחוזים על הבמה, וממש מנסים לבחור את השירים האהובים עליהם לנגן, כי אנחנו עושים את זה בשבילם.
SK: כאשר Lifehouse תסתיים - נגיד בעוד עשרים שנה מהיום - איך אתה רוצה שהלהקה תיזכר?
JW: אני חושב שאנחנו הולכים להיות אחת מהלהקות האלה - ברור שאנחנו לא עושים פעלולי עיתונות ענקיים או כל דבר אחר - ואני חושב שנזכור את השירים שלנו, בתקווה. איך שזה מתנהל כרגע, אני מקווה שנוכל פשוט להתחבר לאנשים בתקופת חייהם שבהם הם פשוט יזכרו רגע שבו שיר מסוים נגע בהם. נראה שזה הולך ככה בהופעות - רק בדיבור עם אנשים, הרבה אנשים אמרו שהרבה מהשירים שלנו הולכים להיות בחתונה שלהם. יש שיר בשם "הכל" בתקליט הראשון שלנו שכמו ארבעה אנשים בסיור הזה אמרו שזה הולך להיות שיר החתונה שלהם. אז אני חושב שאם תוכל להתחבר למישהו ברמה כזו, הוא תמיד יזכור אותך לרגע מסוים בחייהם.
