הגעתו של א ג'וש גרובן תקליטור הוא תמיד חדשות מבורכות ועם האחרונה שלו, תאורות, גרובן עושה היסטוריה. הזמר הנודע יחד עם מפיק העל ריק רובין לתקליטור האחרון שלו והמפיק גם התעקש שמישהו בעל השליטה המלודית של גרובן צריך לכתוב את השירים שלו. אז, גרובן הלחין שמונה רצועות לתקליט החדש שלו, תאורות, שמגיע ב -15 בנובמבר.
ההפסקה הגדולה עבור ג'וש גרובן הגיעו בנסיבות הכי לא סבירות. המפיק והמלחין דיוויד פוסטר למד על גרובן באמצעות קלטת שנפלה לידיו. עוד לפני שהיה לג'וש גרובן אלבום, בשנת 1998, שאל פוסטר גרובן להתמלא לאנדראה בוצ'לי החולה בחזרה גראמית לשיר של בוצ'לי עם סלין דיון, התפילה. ברגע שנכנס לשלב החזרות בגראמי, היה ברור, הקול הזה היה אחד הטובים באמריקה. השאר, כמו שאומרים, הוא היסטוריה.
גרובן מבקר אצלנו אך ורק כדי לדון באתגר של כתיבת שירים, כיצד ההשפעות שלו השתנו במהלך השנים ולמה המעריצים שלו יכולים לצפות מכ -20 מיליון כוכבי העל המוכרים.
המנה של ג'וש גרובן!
היא יודעת: מה מעורר בך השראה והאם זה משתנה מרשומה להקלטה?
ג'וש גרובן:
התחלתי בעיקר כסולן ושרתי מוזיקה של אנשים אחרים. נהניתי לפרש שירים של אחרים. כשהתחלתי להיות בטוח יותר ויותר בנוח עם מה שרציתי להגיד ומה רציתי לשיר, שירים שנכנסו פשוט לא היו מספקים משום מה. חשבתי לעצמי, "ובכן אל תתעצל, אם יש לך מה להגיד, תגיד את זה." אז במקום לכתוב ערכי יומן, הייתי יושב ליד פסנתר ופשוט מנגן. אני אילתר בילדותי. לקח לי זמן להבין שמה שאני עושה הוא בעצם לכתוב. הייתי צריך לחדד את זה, לדעת מה אני מחפש ולדעת מה היא נוסחת הקסם. זה הפך לי מוצא. השירה היא מוצא בפני עצמו אבל היכולת לשבת ולכתוב, היא שלך עד כדי כך שלא ייאמן. זה קצת ממהר ברגע שאתה מתחיל לעשות את זה. אתה לא רוצה לחזור אחורה.היא יודעת: איך מצאתם עבודה עם ריק רובין? במה שונה הציפיות שלך מהחוויה?
ג'וש גרובן: ובכן בכל הנוגע לכתיבה, ריק היה מדהים כי הוא דחף. הוא אמר, "יש לך קול טוב." הוא בעצם אמר, "אני רוצה שהתקליט הזה יהיה שלך" וכבדתי מאוד שהוא אמר את זה. ריק הוא מורשת, אגדה. אי אפשר שלא לקבל מושגים קדומים ולא לתהות לפני שנכנסים לזה איך הוא היה משתף פעולה. אז הדבר הראשון שלי, הייתי עצבני לא רק כי כיבדתי את ההישגים שלו, אלא כי הרגשתי שמה שעשיתי לא היה באמת בבית ההגה שלו. לא הייתי בטוח. אבל, כשנפגשנו לראשונה, לא תכננו לעבוד יחד. הכרנו דרך חברים משותפים ורצינו להיפגש רק כדי להיות חברים. כשהתחלנו לדבר הבנו שיש לנו יותר במשותף ממה שחשבנו. היה לנו יותר במשותף, בהתבסס על הרעיון שכנראה אנחנו רוצים לעשות מוזיקה, ומה חשוב בעיצוב מוזיקה. הוא אמר לי, "תראה, אשמח לשמוע את השירים שיש לך, ברגע שיהיו לנו כמה שירים."
היא יודעת: איך זה הפך לאלבום מלא?
ג'וש גרובן: התחלנו לדבר על הרעיון של מה אנחנו יכולים לעשות ביחד. הוא אמר שהוא לא רוצה לעשות שום דבר באמצע הדרך. הוא רצה להפיק את כל התקליט. זה היה סיכון עצום כי עבדתי עם דיוויד פוסטר הנפלא והמבריק כל כך הרבה שנים וזה היה סוג של שמיכת הבטיחות שלי. לעבוד עם ריק היה שינוי גדול בשבילי וכבוד גדול להחליף הילוך. בסופו של דבר יצרנו אלבום שיגרום לדוד להיות גאה באמת. לא המצאנו מחדש את הגלגל יותר מדי. רק ניסינו לכתוב ולהקליט את התקליט היפה ביותר, הטהור ביותר.
סוג חדש של שיא של ג'וש גרובן
היא יודעת: קראתי שאמרת שמעולם לא רשמת שיא כזה, על זה אתה מדבר?
ג'וש גרובן: אין ספק שזה נעשה בצורה שמעולם לא רשמתי תקליט. כל כך הרבה היה על ההופעה החיה ולכידת ההופעה בחדר-לא רק שיפורים בצורה לא אורגנית למען המוצר. חוסר השלמות הוא מה שהיה מעניין אותנו, הרעיון של רגע חי, להיכנס לחדר עם החבר'ה ולהיות עם 60 כלים ופשוט לנגן אותו שוב ושוב. כל כך הרבה פעמים כזמר בעידן הטכנולוגיה הזה, אתה שר את השירים להדגמה ואז אתה בעצם יושב בתא ורואה את התזמורת מנגנת על הקול שלך. זה אולי נשמע נהדר, אבל זה ממש לא מספק. אני חושב שבסופו של דבר, האוהדים יודעים את ההבדל מתי הוא מרגיש בשידור חי ומתי לא. ריק היה דבוק אמיתי בלוודא שהכל נעשה בצורה הנכונה. עשינו הכל בדרך הקשה מתוך הנחה שאם נעשה את זה בדרך הקשה נקבל תגמול ואני מרגיש כאילו היינו.
היא יודעת: הקלטת רצועות באולפן ההקלטות המפורסם של קולומביה. כמוזיקאי מודע היטב להיסטוריה, האם הרגשת את ההיסטוריה הזו בזמן שהקלטת?
ג'וש גרובן: בהחלט, למזלי זו לא הייתה הפעם הראשונה שהקלטתי שם, אבל זה בהחלט היה הכי הרבה שהקלטתי שם. אתה עומד בחדר הזה וחושב על ימי הנרי מנצ'יני, אתה חושב על ימי פרנק סינטרה, נט קינג קול וכל מי שהיה בחדר הזה. זה גורם לך לרצות ללכת לעבודה. יש כל כך הרבה התנהגות קלות דעת בעסקי המוזיקה. עבור הרבה מוזיקת פופ, החיים הם רק מסיבה גדולה. אז כשאתה נכנס לחדר כזה, יש תחושה של כבוד, תחושה של "בסדר לכולם, שיהיה לנו קפה ובואו נתמקד כאן. " אני אוהב את זה לגבי חדרים מסוג זה כי אולפנים אחרים יכולים להיות מאוד מסיח דעת. אתה מגיע לחדר כזה וזה פוקד את תשומת הלב הבלתי מחולקת שלך. אתה כל כך מרוכז בלממש את מה שהחדר ראה ושמע בעבר.
של ג'וש גרובן תאורות והשראות
היא יודעת: למה קראת לאלבום תאורות?
ג'וש גרובן: ובכן, תהליך בחירת כותר האלבום הוא אחד התהליכים הקשים ביותר בכל התקליט. ניסינו כמובן כמה מכותרות השירים השונות. אף אחד מכותרות השירים לא התאים לאלבום בכללותו ונראה שהם מאוד ספציפיים לשירים האלה. בשלב מסוים דיברנו ריק ואני על רעיון ההשכלה. הוא המשיך לכתוב לי ואמר כיצד אנו מאירים את הניקוד, את המוזיקה. הוא כל הזמן אמר תאורה, איפה התאורה הזו? זה מושלם! חלק ממני רצה לשבור את תבנית הכותרת במילה אחת [צוחק]. אבוי, מצאנו את עצמנו בו שוב.
היא יודעת: וואו, זה עובד ברמות רבות ...
ג'וש גרובן: כן! בשבילי עם ריק, זה אומר משהו רק כי פשוט התחלנו בחושך. אנו מגיעים משני עולמות שונים בתכלית. נכנסנו יחד לחדר, מפוחדים עד מוות, וזה היה סיכון לשנינו. בכל פעם שיר יצא לפועל כמו שרצינו, זה הרגיש כאילו נורה מאירה. זה הרגיש נכון.
היא יודעת: מה היו ההשראות המוזיקליות שלך שגדלת?
ג'וש גרובן: אני חושב שההשראה שלי שגדלתי דווקא לא היו דווקא הזמרים הקלאסיים. תמיד הערכתי את הסופרן הנהדרות ושלושת הטנורים ואת טכניקת ההקרנה לחלק האחורי של הבית. דווקא התעניינתי יותר בכמה מהזמרים-כותרי השירים. גדלתי לאהוב את פול סיימון, ניל יאנג, פיטר גבריאל ואני לנוקס. הקשבתי להרבה מוזיקת רוק מעניינת, אדי וודר, REM ונירוונה. מה שאהבתי בקבוצות ובזמרים האלה היה הרגש הגולמי של זה. קיבלתי השראה מאיך שזה גרם לי להרגיש. למרות שהערכתי את היופי שבקולות הקלאסיים יותר, רק כשהתבגרתי הרבה התחילה להיות לי אותה השפעה רגשית שעשתה המוזיקה האחרת כשהייתי צעיר יותר.
