אזהרה: מאמר זה מכיל ספוילרים עבור אליס (2022).
עבור כל יוצר קולנוע ותסריטאי מתפתח, השתלטות על הנרטיב שלך ויצירת החזון לפרויקט העלילתי הראשון שלך הוא הישג מרתיע. אבל עבור קריסטין ור לינדן, המנהל של 2021 אליס מככב קקה פאלמר, סלילת דרכה הייתה מסע של שנים בהתהוות. אליס, שהוצג לראשונה בסאנדנס ויצא בבתי הקולנוע ב-18 במרץ, מספר את סיפורה של אישה משועבדת שנמלטת מה- מטע שבו היא מוחזקת רק כדי לגלות שזה כבר לא שנות ה-1800 - זה שנות ה-70, ותנועת השחרור השחור היא הכל מסביב לה. הוצג ל אייקונים כמו אנג'לה דייויס, פאם גריר ודיאנה רוס, אליס יוצאת למסע כדי להחזיר את אישיותה וזהותה, שורפת את עברה ומאירה ניצוץ העתיד שלה בבמאי קולנוע ור לינדן מקווה שיהיה חלקים שווים מעצימים ו מעורר השראה.
ור לינדן לקחה את הזמן לשוחח עם SheKnows לפני יציאת הסרט לאקרנים על המנטור שלה קוונטין טרנטינו, המזעזע סיפורים מהחיים האמיתיים של אפרו-אמריקאים שנותרו משועבדים בעקבות הצהרת האמנציפציה שהיווה השראה לסרט זה, ושלה חושק ב לערער את הציפיות לגבי סרטי עבדות עם התפיסה שלה על הז'אנר.
ור לינדן רוצה שהקהל ידע את זה, בדיוק כמו האנשים האמיתיים שברחו מהבלתי נתפס כדי ליצור לעצמם חיים חדשים, "יש להם את הכוח בתוכם להגדיר את עצמם בעצמם תנאים."
"וזה מעבר לגזע או דת או מגדר או משהו", היא אומרת. "הגדר את עצמך בתנאים שלך. וכל אחד יכול לעשות שינוי. לכולם יש קול. הקול של כולם חשוב, ו זה לוקח רק אדם אחד להתחיל תנועה או שיחה או משהו. זה מה שאני מקווה שאנשים יישארו איתו".
המשך לקרוא לשיחה המלאה שלנו עם Ver Linden למטה.
SheKnows: הסרט הזה שואב השראה ומוקדש לאמריקנים שחורים שנשארו משועבדים בעקבות הצהרת האמנציפציה. עד כמה הסיפורים הספציפיים שנתקלת בהם במחקר שלך הודיעו על מה שאנו רואים את אליס עוברת בסרט?
קריסטין ור לינדן: היו כמה סיפורים. היו בערך 11 מקרים שונים, 11 מאמרים שונים של אנשים שונים. אבל זו שבלטה ונשארה איתי עד לנקודה שבה, גם אם דחפתי אותה מהראש שלי, היא חזרה פנימה...[הייתה] מיי מילר. זה היה אֲנָשִׁים כתבה מגזין, והיא נפתחת עם העיתונאי הזה ששואל אותה איך היא מרגישה, ואנחנו לא יודעים כלום על האישה. והם חוזרים אל המטע הזה.
היא מתחילה לתאר את רגשותיה, ואז היא מתחילה לדבר על זיכרונות. ואז העיתונאית חוזרת לאיך הכל התחיל ולסיפור שלה. הלוואי ויכולתי לומר שהסרט שלי דרמטי יותר, אבל חייה היו אלימים ומחרידים פי עשרה מכל דבר שיכולתי לכתוב. היא גיבורה שלי כי היא לא נשאה איתה תחושה של קורבנות, זה היה יותר של העצמה ואיך לעבור מעבר לטראומה. זה מה שהיה ממש מגניב בעיני.
כשהיא אכן יצאה, היא הייתה למעשה בשנות ה-60 לחייה. אז גילה היה הבדל גדול מ אליס. אבל גם כשהיא לבסוף ברחה, זה היה ב-1962. ב אליס, היא בורחת ב-1973. רציתי שיהיה מספיק זמן לדמות שלנו להרהר על התנועה שהתרחשה בשנות ה-60 במקום שהיא תברח ממש באמצעה.
מיי מילר הלכה לבית הספר, היא הפכה למהנדסת. הייתה לה מערכה שלישית מדהימה בחייה, ואז נפטרה ב-2004 או 2005. היא מישהי שאני חושב עליה כל יום. היא פשוט באמת, באמת כבשה את ליבי כי היא... היא הייתה מישהו לשאוב ממנו כוח. בכל פעם שאתה מרגיש נמוך או, "מה הטעם בכל דבר, מה העולם הולך להיות?" אנשים כמו מיי מילר הגדירו מחדש מי הם היו אחרי שמישהו אמר לך כל חייך שאתה כלום זה מדהים וזה משהו לקבל השראה על ידי.
SK: אתה חוצה שתי תקופות זמן שונות בסרט הזה. האחד הוא סיוט דרום גותי, השני רווי ומאוד שנות ה-70. האם היו סרטים או קטעי מחקר שהיוו השראה לאותם מראה ייחודי?
KVL: אני אוהב שהשתמשת במונח דרום גותי, כי לזה התכוונתי כשתיארתי את זה לצוות ול[מנהל הצילום, אלכס דיסנהוף]. רציתי לקבל את התחושה הדרום גותית הזו. החלטנו שהדרך הטובה ביותר לקבל את ההרגשה הזו היא לבטל את הרוויה של הסרט. בכל פעם שאתה מסתכל על כל סרט שקשור לעבדות, או מטע, זה נראה יפה. הדשא ממש ירוק - הכל מאוד קולנועי. לא רציתי [אליס] לקבל את ההרגשה הזו.
הסרטים ששאבתי מהם השראה - אני סינפיל ענק - הם קלאסיקות, כמו ליל הצייד היה אחד גדול בשבילי. זה סרט של רוברט מיטצ'ום. זה סרט מפורסם שבו יש לו אהבה מצד אחד ושנאה מצד שני. הוא המטיף הזה שהוא מאוד רגוע ומנומס ואנחנו מגלים שהוא מתחתן עם אלמנות כדי להרוג אותן.
זה סרט דרום גותי מאוד מפורסם. הם צילמו את הסרט כאילו המצלמה הייתה צופה במקום משתתף, וזה ממש מפחיד. בשביל זה התכוונתי מבחינה קולנועית. ואז, תפסת את זה שוב, כשהיא [בורחת מהמטע], אכן הרווינו את הסרט. כשחושבים על זה, יש דברים מסוימים [אליס] לא ראתה, כמו צהוב עז. היא מעולם לא ראתה את הצבע הזה לפני כן. צבעים שלא היו קיימים אפילו על המטע עבור הקהל שלנו במשך 30 הדקות הראשונות [של הסרט]. רק על ידי הרוויה של צבעים שאנו רואים על בסיס יומיומי, אנו באמת מקבלים תחושה שהעולם הזה הוא באמת מעניין, והכל נראה כמו חוויה ראשונה.
בשנות ה-70, כמובן, יש כל כך הרבה סרטי Blaxploitation שהוצאתי מהם - במיוחד פאם גריר כי היא הייתה גיבורה שלי כשגדלתי. קופי היה כנראה הראשי (זה היה הסרט הראשון של פאם גריר בתפקיד הראשי). ויש פגיעות בסרט הזה שאינה בסרטים אחרים של בלקספלויטישן עם ראשה נשית, שם היא לא מנסה להיות הדפוקה המטופשת הזו. היא כואבת, והיא עוברת טראומה, והיא עמידה, וזה מרגיש מאוד אורגני. אף פעם אין רגע בסרט ההוא שבו היא מושחתת כל כך. יש רגע שבו יש לה את ה-one-liners, אבל בסופו של דבר זו אישה שעברה את הגיהנום ובחזרה. יש פגיעות יפה לזה.
SK: דיברת כל כך ברהיטות על כתיבה ובימוי עבודה במקביל. איך החזון הראשוני שלך עבור אליס להשתנות במהלך תהליך הכתיבה שלך?
KVL: זה כמעט כמו להיות אם פונדקאית - את נושאת את הילד הזה אבל זה הולך למישהו אחר. אלה היו חיי עד שכתבתי אליס. אתה יכול לכתוב סרט בכל גודל, ובסופו של דבר אתה מעביר אותו ליוצר סרטים. רציתי לביים אליס כי בסופו של דבר, כל מה שאי פעם רציתי זה להיות במאי. פשוט הייתי צריך את הדבר הנכון. זה רק היה צריך להרגיש כמו הזמן הנכון עבורי. אליס היה הדבר הזה.
מהרגע שכתבתי את המשפט הראשון, כבר ידעתי שזה משהו שאני רוצה לביים אז הייתי מאוד מודע לנסות לכתוב אותו עם תקציב בחשבון. הייתי מודע מאוד לנסות להיות חסכוני ועדיין לספר סיפור נהדר באמת. התסריט שהיה לי, כמובן, יש עוד כל כך הרבה פרטים. כבמאי לראשונה, אתה חושב שזה מה שהתסריט הולך להיות. ה-DP שלי היה כמעט כמו, "ובכן, אתה יודע את הנקודה שבה התסריט נחתך בחצי בגלל התקציב. זה קורה בכל סרט".
הייתי כמו, "לא זה לא יקרה." בוא לגלות... אני זוכר שהשיחה הייתה שאנחנו צריכים לאבד 20 עמודים. כבר היינו בעיצומו של נגיף הקורונה אז הרבה מהתקציב הלך לאמצעי זהירות של נגיף הקורונה - רופא על הסט, בדיקות. זה היה 2020 במהלך הקיץ, שיא הקורונה, כשאנשים לא ממש ידעו איך להתמודד עם זה.
אבל הכסף מהסרט עמד לשמור על בטיחות כולם. זה היה רק אחד מהדברים האלה שבהם התארחתי בג'ורג'יה ופשוט בכיתי. ואז, הפשלתי שרוולים, ואני נשבע בחיי, חשבתי, "מה מיי מילר תעשה?" היא הייתה חוזרת לעבודה, הייתה מפשילה שרוולים והיא לא תבכה על זה. היא פשוט תבין את זה.
פשוט התיישבתי, הדפסתי את התסריט, פתחתי את הטיוטה הסופית שלי ועברתי וחשבתי, "איך אני יכול עדיין לספר את אותו הסיפור ולהפסיד 20 עמודים?" אני אסיר תודה בסופו של יום שאני הצלחתי לעשות את הסרט הראשון שלי, וזה מה שאני מסתכל עליו הוא שיצא לי לצלם אותו יפה ויצא לי לצלם אותו בג'ורג'יה, שם התרחשו הסיפורים, ועל זה אני אסיר תודה.
SK: דיברת על המנטור שלך קוונטין טרנטינו וכמה הוא השפיע על מוסר העבודה שלך. איך היה הניסיון שלך בעבודה על סרטים ג'אנגו ללא מעצורים לתת השראה לבחירות שלך אליס, אם בכלל?
KVL: אם חונכות הייתה עבודה, הוא היה הכי טוב במה שהוא עושה. כשהסרט יצא והביקורות יצאו, הוא התקשר אליי והוא עבר על כמה מהביקורות הגדולות. הוא היה האדם הראשון שהראיתי לו את הגזרה שלי ואת הגזרה הגסה בלי שום ציון אמיתי. הוא עבר את התהליך איתי.
כשהתחלתי לעבוד איתו, הוא ידע מה אני רוצה להיות. הוא ראה את עצמו בי כפי שראה כלבי אשמורת וכשהיה רק תסריטאי, והוא רצה למצוא את הרכב הזה. הוא תמיד היה פעיל במובן של עוצר ללמד אותי דברים או להראות לי דברים, כי כשזה מגיע לכתיבת תסריט, זה לא עולה כלום.
אני כותב תסריטים מאז שהייתי בכיתה ו'. הם כנראה לא היו טובים. אבל עם הזמן, הם השתפרו, והשתפרו, והשתפרו. עד שנפגשנו, הקול שלי התחיל להופיע. אבל כשפגשתי אותו הייתי בן 18. מה יש לילד בן 18 לומר? זה לקח תהליך של לחיות חיים וללמוד ממנו. לומדים כיצד סופר-במאי ניגש לסרט שלו ולחזון שלו. וככה למדתי לכתוב במוזיקה שלי, ובאמת מאמין שלכל דמות יש סיפור רקע.
הוא לימד אותי את כל הדברים האלה. פשוט היית צריך לעמוד בקצב שלו. זה מלמד אותך להגיע מהר יותר, ומהר יותר ומהר יותר. ולהיות איתו על הסט, הדבר הכי גדול שלמדתי הוא אל תהיה הבמאי שיושב באוהל במרחק של 10 מטרים משם ואתה מדבר עם השחקנים שלך דרך מיקרופון.
אל תהיה הבמאי שכל כך שולט כשאתה חוסם סצנה שהשחקנים לא מרגישים מספיק חופשיים לנסות דברים. חלק מהבימוי הוא להחזיק מרחב בטוח עבור השחקנים לעשות מה שהם רוצים, לא להגיד להם מה הם רוצים. התפקיד שלך הוא להחזיק מרחב בטוח כדי לאפשר להם לנסות את זה, בסופו של דבר, בידיעה מה אתה רוצה.
SK: ספר לי על שיתוף הפעולה עם Keke Palmer. איך מערכת היחסים שלך התפתחה במהלך תהליך יצירת הסרט?
KVL: אני אוהב אותה כל כך. כשנפגשנו לראשונה, התחברנו וישבנו בבית קפה בניו יורק במשך שעות. אני זוכר שהיא רצתה לעשות את [הסרט] ממש רע ורציתי שהיא תעשה את [הסרט] ממש רע. אבל לא רציתי לשים אותה במקום כי אני יודע שאי אפשר לקפוץ למישהו לראש. ממש הסתדרנו ביחד.
אני זוכר שכשיצאתי, היא שלחה לי הודעת טקסט שאומרה, "אוקיי, אנחנו עושים את זה?" אמרתי, כן, והתרגשנו מאוד. מכאן ואילך פשוט התקשרנו אחד לשני, שלחנו הודעות הלוך ושוב והתקרבנו ממש ממש ממש. וזה היה בסוף 2019, ממש לפני 2020. ואז הקורונה פגע ועדיין היינו נעולים שלובי זרוע.
כשעלינו לסט, כרתנו הסכם אחד עם השני שלא משנה מה, היה לנו אחד את השני. מצאנו ביטחון אחד בשני. היה לנו הסכם של דבקות יחד כמו שתי אחיות וזה היה מדהים. כשחקנית היא הייתה מדהימה. היא ממש ממש אמפטית. אז, היא נכנסת לדמויות בצורה שמגיעה ממקום מאוד רגשי שבו אתה באמת מרגיש שאתה יכול כמעט להרגיש שהיא באמת מגלמת את הדברים שקורים עם הדמויות. ואני פשוט אוהב אותה. אני חושב שהיא כל כך מבריקה ואני לא יכול לחכות לעבוד איתה שוב. אני יודע שאעשה זאת.
SK: ממה אתה מקווה שהקהל ייקח אליס?
KVL: שיש להם את הכוח בתוכם להגדיר את עצמם בתנאים שלהם... וזה חורג מגבולות גזע או דת או מגדר או משהו. הגדיר את עצמך בתנאים שלך. וכל אחד יכול לעשות שינוי. לכולם יש קול. הקול של כולם חשוב, ודרוש רק אדם אחד כדי להתחיל תנועה או שיחה או משהו. זה מה שאני מקווה שאנשים יישארו עם.
SK: למה אתה הכי מצפה בפרק הבא בקריירה שלך?
KVL: ככותב, כמו גם יוצר סרטים חדש, אני שולט בנרטיבים שלי. לכן, למרות שיש פרויקטים נכנסים, ככותב, יש לי את הכוח לכתוב כל סיפור שאני רוצה. עלייתם ונפילתם של בוץ' קאסידי וסאנדנס קיד זה משהו שאני מתרגש ממנו. יש סיפור שאני עובד עליו בשם האלמנה במערב, וסרט שמתרחש ב-1968 במהלך ההתנקשות בבובי קנדי, אבל זה סיפור התבגרות לאישה ואובדן התמימות שמגיע עם חוויה של משהו טראומטי בפעם הראשונה. יש הרבה דברים שאני מתרגש מהם. כל אלה הם דברים שאני כותב בעצמי וכתבתי בעצמי. אני אסיר תודה על פרויקטים נכנסים, אבל אני אוהב להיות הבקר של הגורל שלי.
לפני שאתה הולך, לחץ כאן לראות נשים מפורסמות צבעוניות חולקות את הסרט או דמות הטלוויזיה הראשונה שגרמה להן להרגיש שרואים אותן.
