Quindi vuoi essere un artista. Abbiamo parlato con David Bromstad e abbiamo ricevuto i suoi consigli in modo che tu possa effettivamente fare soldi facendo ciò che ami (e smettila di infastidire mamma e papà per i soldi dell'affitto).
Suggerimenti per il giovane artista
Perché dovresti andare agli Arty Party?
Quindi vuoi essere un artista. Abbiamo parlato con David Bromstad e abbiamo ricevuto i suoi consigli in modo che tu possa effettivamente fare soldi facendo ciò che ami (e smettila di infastidire mamma e papà per i soldi dell'affitto).
potresti sapere David Bromstad per i suoi design per la casa, ma è un artista nel cuore.
Quando il Sirenetta, La bella e la bestia, e Aladino sono stati rilasciati durante l'apice dell'era del disegno a mano per la Disney, Bromstad era al liceo e capì immediatamente che voleva diventare un animatore. Così ha iniziato a inseguire il suo sogno di diventare un artista.
Bromstad ha partecipato al Ringling College of Art and Design a Sarasota, in Florida, perché quella era una delle migliori scuole da cui la Disney reclutava all'epoca. Ma quando ha iniziato le lezioni di animazione, le ha trovate, beh, noiose. "Disegnando la stessa cosa più e più volte ho pensato: 'Non penso che questo sia per me'", ha detto Bromstad dell'esperienza. Invece ha deciso di sviluppare le sue abilità di disegno e pittura per aprire le sue opzioni.
Mentre realizzava il suo sogno di lavorare per la Disney, alla fine Bromstad si è trovato a evolversi come artista e a realizzare murales quadri nelle stanze dei bambini che dicono: "Non so perché lo sto facendo, ma so che porterà da qualche parte". Ed è sicuro fatto. Lo ha portato alla fine a provare per Stella di design dove ha entusiasmato i fan con le sue opere d'arte e la sua carriera catapultato al successo. Ma anche se la sua attività di design cresce, torna ancora al suo primo amore per arte, facendo sia dipinti personalizzati che convenienti tele elastiche.
David Bromstad ci insegna come selezionare l'arte >>
È stato in grado di trasformare la sua arte in una carriera di successo e siamo stati in grado di cogliere i suoi consigli per le lezioni che ha imparato lungo la strada.
La curva di apprendimento
SheKnows: Un'educazione formale contro la "scuola di vita", che è più importante per un artista?
Bromstad: L'istruzione è sicuramente fondamentale. Ottieni i tuoi principi di base quando sei a scuola, che sono incredibilmente importanti per sviluppare una bella struttura per chi sei come artista, ma a parte questo? Sei da solo.
Non porterei mai via la mia educazione, ma la scuola della vita è dove prendi i tuoi colpi duri; è dove paghi le tue quote ed è lì che impari davvero tanto come artista e come persona.
SheKnows: In che modo conoscere diverse tecniche artistiche (ad es. pittura, scultura, ecc.) ha aiutato la tua carriera?
Bromstad: Mi sono formato solo in pittura e disegno mentre ero a scuola. Ho imparato da solo attraverso la necessità di "ho bisogno di avere uno stipendio" su come fare la scultura, l'arte tridimensionale, la creazione di mobili, lo stile degli oggetti di scena che derivavano dalle esigenze del progetto. Quando ero senza lavoro e qualcuno mi ha chiesto "Ehi, sai lavorare con il legno?" Ho detto "SÌ!" E poi sono corsa a casa e ho chiesto a mio padre cosa fare dato che si occupava di piccoli lavori di falegnameria.
SheKnows: Come rimani ispirato per creare la tua arte?
Bromstad: Oh, è facile, sono costantemente su Internet ogni singolo giorno per fare ricerche. sei su? Pinterest ancora? avvincente. Ti circondi di immagini incredibili e di tutto ciò che sta accadendo nel mondo invece della tua regione. L'ispirazione era così regionale prima che uscisse Internet, ma ora l'ispirazione è a portata di mano.
Mi ispiro anche solo stando da solo. Sdraiato sulla spiaggia, rilassandomi e lasciando che la mia mente si distenda. Ascolterò musica e la mia mente si annebbierà di grandi idee. È lì che ottengo la maggior parte delle mie idee davvero fantastiche.
Il business dell'arte
SheKnows: E il lato commerciale dell'arte (cioè come fare soldi)? Qual è l'aspetto più importante da considerare?
Bromstad: Per me, la prima cosa che puoi fare come artista per fare soldi è essere versatile. Questa è una delle cose che non abbiamo imparato al college. Al college sono come "devi avere stile. Devi essere unico. Quando le persone guardano le tue opere d'arte dovrebbero sapere chi sei”. Ma l'unica persona a scuola che era un artista medio, ma in grado di applicare tutte le lezioni che aveva imparato a scuola, ha ricevuto sette offerte di lavoro. Ero tra i primi 10 della mia classe e non ho ricevuto alcuna offerta di lavoro. Questa è stata la mia prima lezione sull'essere versatili.
Ho preso quella lezione molto veloce e l'ho applicata al resto della mia carriera e sono diventato versatile in tutto. Ho iniziato a fare murales, lavorare con il legno, lavorare con il vetro, fare multimedia, fare lavori scenici all'esterno, lavorare all'interno.
Fai tutto quello che puoi fare che puoi dire a qualcuno che puoi fare. È come "Ehi David, cosa fai? Beh, sono un pittore. Oh. È fantastico." Contro: "Cosa fai? Beh, sono un pittore, sono uno scultore, sono un costruttore. Posso fare arte". Se sei bravo in fotografia, se sei bravo a disegnare - tutto ciò che ha a che fare con il campo artistico, allora affina quelle abilità e otterrai più lavoro da esso.
Se dici: "Sono solo un pittore", beh, è fantastico, ma ti stai limitando a tutti gli altri lavori là fuori che possono farti guadagnare qualche soldo. Imparare quante più tecniche possibili e rimanere il più versatili possibile è l'unico modo per fare soldi come artista di questi tempi.
SheKnows: Che ne dici di suggerimenti per commercializzare la tua arte?
Bromstad: Molti artisti non sono uomini d'affari e questo sono io. Non sono un grande uomo d'affari. So cosa devo fare, ma la motivazione alla base della creazione di un business plan e del mettersi in gioco è davvero difficile.
Quello che ho fatto prima Stella di design sta mettendo me stesso là fuori. Avevamo "Arty Party" a Orlando una volta al mese e io creavo alcune opere d'arte da mostrare. Alcune città hanno una passeggiata in galleria. Ne abbiamo uno quaggiù ogni secondo sabato del mese nel Wynwood District, che è il distretto degli artisti, e letteralmente decine di migliaia di persone scendono. Entrare davvero nella scena artistica è molto importante perché una volta che puoi entrare nella scena artistica incontrerai le persone giuste che catapulteranno la tua carriera.
SheKnows: Qual è l'unica cosa importante che consiglieresti ai giovani artisti che iniziano?
Bromstad: Tirati fuori. A volte gli artisti tendono ad essere molto introversi e si esprimono attraverso la loro arte - ecco perché sono artisti - quindi è difficile per loro uscire da lì, ma questo sarebbe il mio più grande consiglio. Cerca di essere il più connesso possibile. Esci dalla tua zona di comfort e cerca di stabilire connessioni che non avresti mai fatto prima. E se non sei bravo? Trova un amico che possa aiutarti a farlo.
Risolvilo
SheKnows: È importante avere uno spazio di lavoro stimolante come artista?
Bromstad: Penso che sia importante avere un spazio di lavoro. Che sia stimolante o meno è una storia diversa. Penso che avere uno spazio di lavoro sia un enorme lusso per un artista. Sono sempre stato molto fortunato ad avere sempre uno spazio. Sono sempre stati fonte di ispirazione? No. Ma mi ha dato la possibilità di uscire e iniziare a lavorare.
L'allestimento è il 90 percento del lavoro. Devi posare le tue parti, sistemare il cavalletto e poi quando hai finito devi mettere via tutto. Quindi, se sei ispirato a lavorare e ti ci vuole un'ora e mezza per installarlo, a quel punto l'ispirazione potrebbe essere sparita. Quindi, se puoi avere qualsiasi tipo di spazio di lavoro, questo per me è un'ispirazione in sé.
Idee per lo spazio di lavoro artistico
Ovviamente qualsiasi spazio di lavoro che hai dovrebbe essere rifornito con qualsiasi materiale di cui hai bisogno per il progetto in corso in modo da non doverti interrompere nel bel mezzo di un progetto per un viaggio al negozio. E Bromstad dice "Devi avere una buona illuminazione", ma per lui il suo assoluto must-have in studio è il controllo del clima. Vive in Florida, dove l'aria condizionata è la chiave per mantenere la calma e rimanere concentrati sul compito da svolgere senza sciogliersi.
Gli spazi di lavoro di Bromstad si sono evoluti con la sua carriera. Il suo primo studio era una piccola stanza attigua e sembrava una spa degli anni '70 con assi di cedro alle pareti. Era solo uno spazio di 10 piedi per 10. Il suo spazio preferito era uno studio di 12.000 piedi quadrati. Non aveva l'aria condizionata, ma era tutta sua, e lui poteva stendersi a lavorare il legno e dipingere. È lì che ha creato la maggior parte delle stanze dei suoi figli quando ha iniziato a immergersi nel design. Quando si scaldava troppo, andava nella sua vecchia macchina e accendeva l'aria condizionata per rinfrescarsi. Ah, che sacrifici si fanno in nome dell'arte.
Altri consigli di carriera
I consigli di Nicole Lapin per essere giovani e avere successo
Tori Spelling piatti su lavoro, artigianato e nomi per bambini
Bill Rancic parla di affari e bambini
