Puoi perdonare Robin Thicke per mangiare di corsa. L'uomo ha il record R&B numero uno e il miglior singolo adulto contemporaneo urbano nel paese. È prenotato da ora fino alla fine del 2007 per tutto, dai programmi radiofonici, alle sue esibizioni e al gioco dello scorso fine settimana per l'NBA All-Star Game. Quando SheKnows ha raggiunto Thicke, era nel bel mezzo di godersi il meglio della cucina di Hartford, CT. "Mi dispiace, sto mangiando un sandwich al pollo", disse Thicke. "Vado avanti tra pochi."
È comprensibile. Quando il successo ti trova, anche se tuo padre è l'attore di "Growing Pains" Alan Thicke, qualsiasi cosa per cui hai combattuto e vinto, ami ogni momento e combini le cose per goderti ulteriormente la corsa. Tipo, mangiare e intervistare.
SheKnows ha trovato nell'artista un esempio convincente di ciò che accade quando una persona, indipendentemente dal proprio background, persegue i propri sogni senza considerare l'altra opzione: il fallimento. Dopo aver scritto canzoni di successo per Jordan Knight, Christina Aguilera e Marc Anthony, Thicke ha afferrato il microfono e non si è più guardato indietro. Il suo secondo album, "The Evolution of Robin Thicke" del 2006, ha fatto piovere successo su questo quasi trentenne che sta prosperando in un mondo di produttori di successi per la prima volta in media nella loro adolescenza. Dopo essersi unito a Pharrell Williams e alla sua Star Trak Records, Thicke sa di essere con un'etichetta che non lo tratterà come una fantasia passeggera.
Questo artista è il vero affare. La sua musica è difficile da definire ed è così che gli piace.
Lei sa: Come vanno le cose ad Hartford?
Robin Thicke: Siamo circondati dalla neve. Per un ragazzo della California del sud questo è qualcosa di originale.
SK: Immagino che questo tour ti stia illuminando su cose nuove.
RT: Sì, ha aperto un mondo intero. E neve.
SK: Cosa ti ha fatto venire voglia di cantare in primo luogo?
RT: Non ho scelta. Alcuni bambini adorano i camion dei pompieri, volevo cantare. La musica mi ha toccato tutto il corpo. Dai sei, sette anni facevo le imitazioni di Michael Jackson per gli amici. Non ricordo mai di non voler cantare o eseguire musica.
SK: Man mano che crescevi, il tuo sound si è evoluto con tutte le influenze che hai avuto: tuo padre ne ha portate alcune e, naturalmente, tua madre, la cantante Gloria Loring. È gratificante avere un suono difficile da definire?
RT: Non ho mai voluto essere definibile. Non ho mai voluto essere messo in scatole o cerchi. Ero il ragazzo che era amico di tutti al liceo e nessuno allo stesso tempo. (Ride)
SK: Cosa c'era in quella musica che cresceva - so che hai ascoltato Prince e come hai menzionato Michael Jackson - ma cos'altro c'era in quei ragazzi che ti permettono di trascendere il moniker R&B a qualcosa di diverso? insieme?
RT: Penso che sia quello che c'era di così bello in Prince, Jackson, Stevie Wonder e i Beatles. Sì, avevano un suono centrale, ma alla fine l'unica cosa che collegava tutte quelle canzoni era la loro voce. La realtà era che erano influenzati da tutti i tipi di musica - rock, reggae, blues, classica - quindi questi ragazzi l'hanno mescolata, messa insieme e hanno creato la propria musica. Vedi come le grandi canzoni sono grandi canzoni e si prestano a traduzioni diverse a seconda dell'artista.
SK: Scrivi canzoni da così tanto tempo, ci sono molti artisti che hanno reso le tue canzoni molto famose. È un processo diverso?
RT: Quando scrivo le mie canzoni, sono io, il mio pianoforte e Dio e nessun compromesso. Ma quando scrivo una canzone per Usher, deve essere per quello che a Usher piace dire e che vuole sentire. È lui che deve cantarlo e resistere per il resto della sua vita, quindi è meglio che sia nella sua zona di comfort.
SK: La tua collaborazione con Pharrell Williams è affascinante. È più che il leader della tua etichetta discografica.
RT: "Lost Without U" è stata la canzone che ha fatto desiderare a Pharrell di portarmi sulla sua etichetta. Sebbene Pharrell abbia prodotto solo una canzone dell'album, "I Want to Love You, Girl", ha dovuto parlarne perché non voleva influenzare la purezza della mia musica. L'opportunità di pubblicare la mia musica ha richiesto più di un anno e mezzo per realizzarsi. Siamo finalmente nel posto in cui tutti speravamo di arrivare, che è Robin e la sua musica là fuori nel mercato.
SK: Tutti dicono che un successo dall'oggi al domani non è mai un successo dall'oggi al domani...
RT: Non esiste una cosa come un successo dall'oggi al domani.
SK: Hai parlato di cantare fin da piccola. Come erano i tuoi genitori quando hai affrontato il mondo della musica?
RT: Non erano molto di supporto quando avevo 14 anni. Mia madre non sapeva che suonavo il piano da sei mesi e mio padre non avrebbe pagato per il mio primo demo. Al Jarreau ha pagato il mio primo demo, che è stato poi ascoltato da Brian McKnight, che poi mi ha firmato un contratto discografico quando avevo 16 anni. Tutti mi chiamavano Brian McWhite. (Ride) E da questo è nata la scrittura e la produzione per Brandy e Mya.
Sai, sono passati anni e ho rinunciato alla mia carriera da solista. Mi sono svegliato quando avevo 22 anni e mi sono reso conto che mi stavo perdendo il mio vero dono, ovvero cantare. Sono sempre stato prima di tutto un cantante. La mia voce era il mio dono. Ho sempre dovuto lavorare alla scrittura di canzoni, ma cantare è sempre stato il mio dono.
SK: Non è stato facile in quel momento per te dopo aver pubblicato il tuo primo disco nel 2002.
RT: Ha floppato. Nessuno avrebbe risposto alle mie telefonate. Non ero più invitato alle feste di Puffy. (Ride) Passano alcuni anni e ho continuato a lottare. Anche sei mesi fa, non sapevo se avrei avuto un altro video o avrebbero pubblicato il mio album. La casa discografica l'aveva già rimandato indietro tre o quattro volte. Avevo perso ogni speranza. Ma ho continuato a scrivere, ed eccoci al numero uno.
