Le band composte da chitarra, basso e batteria sono i gruppi rock più basilari. Tuttavia, la loro importanza nella storia dell'annuario della musica è piuttosto piccola, solo alcuni si distinguono: Rush, Green Day, Blink-182 e Sum 41, che ora portano la torcia.
Il trio guidato da Deryck Whibley è composto esclusivamente dal marito di Avril Lavigne, dal bassista Cone McCaslin e dal batterista Steve Jocz. Il percussionista era ansioso di parlare con SheKnows del quarto disco dei Sum 41 per Island Records. La loro offesa triangolare del rock non è per scelta: il chitarrista originale Dave Brownsound ha lasciato il gruppo. 
Il canadese è esploso sulla scena nel 2001 con il loro successo "Fat Lip". Dopo che il secondo singolo "In Too Deep" è uscito dallo schermo nel scena finale del sequel di American Pie, il gruppo è diventato mostruoso del rock, sparando ai fratelli punk Blink-182 in cima al grafici. Da allora i Blink si sono sciolti, i Green Day sono andati profondamente in una politica beatlesiana e pur possedendo ancora un occhio per socialmente rilevante, i Sum 41 sono emersi come l'unica band del genere che prende a pugni i riff con coinvolgenti accordi di potere pop.
Avendo lavorato con Iggy Pop a Ludacris, sono versatili. La band ha venduto sette milioni di dischi e ha saldamente cementato il suo posto nella musica popolare punk rock pubblicando il loro "Underclass Hero". Buona cosa; gruppi di statura inferiore potrebbero essere facilmente conosciuti come la band di Mr. Avril Lavigne.
Ma non Sum 41 - sono in una lega da soli e secondo il batterista della band, Steve Jocz, non c'è "nessuna sindrome di Yoko" con il cantante "Girlfriend". Lei è solo uno dei ragazzi.
Tra una furia di riprese video, tournée in tutto il mondo e promozione di dischi, Jocz ha parlato con SheKnows della sopravvivenza a una guerra civile in Africa, crescendo dopo l'abbandono dell'amico di sempre Brownsound e come alla fine, tre avrebbero creato un "Underclass Hero" come colonna sonora per il volte.
Lei sa: Ciao Steve, come vanno le cose nel tuo mondo?
Steve Jocz: Le cose vanno bene. È la settimana di rilascio, quindi stiamo facendo un video e alla fine della settimana suoneremo in Australia. E pochi giorni dopo siamo in Giappone con Black Eyed Peas e Avril.
SK: Allora, dimmi, da dove viene il power rock che esce da una band di tre uomini?
SJ: Penso che sul disco siano le 15 chitarre che abbiamo posato. (Ride). Voglio dire, eravamo un quartetto fino a poco tempo fa, tutti gli altri nostri dischi erano noi quattro, e poi il nostro chitarrista se ne andò per fare le sue cose. Ha gettato la spugna. Ma abbiamo un chitarrista in tournée da riempire nei suoi panni, ma manterremo la band noi tre perché abbiamo iniziato la band in quel modo, sai, potenza nei numeri. Ce ne sono tre, ecco, amico.
SK: Il nome dell'album, "Underclass Hero", è in qualche modo un cenno a "Working Class Hero" di John Lennon?
SJ: Sì, penso che lo avessimo in mente. Ovviamente poi i Green Day sono usciti e hanno pubblicato "Working Class Hero" che è come "Sì, è fantastico che sia successo". È un cenno sottile. L'idea era una linea interessante e l'abbiamo trasformata in qualcos'altro. Il titolo, non riguarda proprio una classe in particolare. Era più come ti stavo dicendo, Dave se n'è andato e ci siamo sbarazzati del nostro management, quindi tutti pensavano davvero che fossimo solo f*#*! e questo disco non ce l'avrebbe fatta e non sapevamo cosa stavamo facendo e Deryck l'ha prodotto e non funzionerà. Eravamo gli sfavoriti, nessuno pensava che sarebbe successo e ora eccoci qui.
SK: Ragazzi, avete avuto un percorso musicale unico da quando avete fatto irruzione nel mondo. Come pensi che il tuo suono si sia evoluto fino a dove si trova ora?
SJ: Si è evoluto in un modo strano. Ogni band, hai il tuo primo disco in uscita, sei contento di alcuni di esso e non felice di altri elementi del successo. Probabilmente siamo rimasti bloccati in qualcosa in cui non sentivamo di dover essere rinchiusi. E poi il secondo album, anche se mi piace e contiene alcune delle mie canzoni preferite, penso che abbiamo dovuto affrettarci. Poi il terzo album, "Chuck" era proprio dappertutto. Penso che fosse perché non avevamo il miglior produttore. Abbiamo avuto una corsa strana. Stilisticamente abbiamo provato molte cose, alcune non hanno funzionato e altre invece hanno funzionato. Questa volta, penso che guardiamo a ciò che abbiamo fatto bene e ci concentriamo su quello.
SK: Il tuo viaggio in Congo nel 2004, la missione di pace che sicuramente deve essere stata una rivelazione. Andare lì con le intenzioni serie e poi finire con la vita minacciata.
SJ: Sì, non so davvero come sia successo tutto questo. Probabilmente, semmai, è come se tutto ciò che accade, è semplicemente accaduto. Ci hanno dato un elenco di paesi e abbiamo scelto il Congo perché nessuno ne sapeva molto, non conoscevamo la storia della guerra lì. Come è la peggiore guerra in Africa dalla seconda guerra mondiale. Tutti sapevano del Darfur e dell'Iraq, quindi abbiamo deciso di andare in questo posto perché nessuno ne parlava. È stato decisamente illuminante vedere quel lato, specialmente lo stile di vita. Dove viviamo siamo coccolati, beh chiunque in Nord America, davvero. Siamo con questi bambini in cui dai loro un palloncino ed è il giorno più felice della loro vita. Una matita, sono estasiati, queste piccole cose che non gli capitano. Ma poi, per tutto il tempo, non sapevamo che il cessate il fuoco fosse fragile. Che non lo sapevamo davvero. Eravamo lì da circa una settimana quando sono scoppiati i combattimenti. Siamo rimasti intrappolati in hotel. C'erano sparatorie tutt'intorno a noi. Stavano sparando colpi di mortaio dal lago di fronte a noi che esplodeva vicino e intorno all'hotel. Era spaventoso. Penso che sia la cosa più vicina alla morte che siamo arrivati, tranne forse bere fino alla morte. (Ride)
SK: Intraprendi un viaggio umanitario, senza pensare di essere coinvolto negli eventi che rendono necessario l'intervento umanitario in primo luogo.
SJ: Sono ancora contento che ci siamo andati. Ne sono fiero. Non ci scoraggerebbe dal fare cose del genere in futuro.
SK: Il tuo collega canadese, Chuck Pelletier, ti ha davvero aiutato ad uscire da lì, al punto che hai intitolato il tuo album come lui?
SJ: Beh si. Era un tizio delle Nazioni Unite che soggiornava nello stesso hotel e ci ha tirato fuori da lì illesi. Quindi, quando siamo finalmente arrivati al complesso delle Nazioni Unite, ci siamo sentiti a casa liberi, è così che la vedevamo. Penso che inizialmente stavamo scherzando quando gli abbiamo detto che avremmo chiamato il nostro prossimo album come te. Non sapeva chi diavolo fossimo o di cosa stessimo parlando. In realtà, quando è tornato in Canada molto più tardi, si è reso conto che avevamo alcuni fan ed è stato molto lusingato e sorpreso che abbiamo effettivamente chiamato il record per lui.
SK: Cosa significa per voi ragazzi essere, onestamente, del Canada, per rappresentare una cultura musicale che molti di noi qui in America non ascoltano così tanto?
SJ: Nessuno di noi è molto patriottico. È bello poter venire in qualsiasi paese ed essere in grado di andare in giro e avere persone come te. (Ride) Ci sono molti artisti canadesi, è la stessa cosa. Non ostentiamo davvero la nostra cittadinanza canadese. Siamo orgogliosi di essere canadesi, ma non la pensiamo così.
SK: Sei solo tu.
SJ: Siamo cittadini del mondo!
SK: Come ogni rock band dovrebbe essere. Com'è stato per voi ragazzi quando Iggy Pop vi ha chiesto di essere la sua band, tra tutti gli artisti dell'epoca?
SJ: Prima ci aveva chiesto di essere nel suo album "Skull Ring". Aveva Peaches e Green Day e qualche altro band, e ho chiamato Deryck e hanno finito per parlare al telefono per circa un'ora circa qualunque cosa. Poi siamo usciti con lui per registrare l'album ed è un ragazzo fantastico. Poi abbiamo fatto Letterman con lui, MTV Latin Awards con lui, i Toronto Awards, dieci cose in cui siamo appena stati la sua band – abbiamo fatto un video con lui. È stato a casa di Deryck, è un tipo figo. È un piacere lavorare con qualcuno che… cercava di spiegarci di questa band in cui era chiamato The Stooges, noi dicevamo: “Lo sappiamo! Ti conosciamo!’ È molto umile.
SK: In molte band è così importante che il gruppo possieda un cantante che porti qualcosa di unico. Cosa sentite come batterista, seduto dietro, che Deryck vi porta ragazzi?
SJ: Beh, è un ragazzo di talento. Penso che sia un grande frontman, il che è divertente perché nella vita reale, il Deryck che conosco è molto tranquillo e timido. Mi parla, ma se davvero non lo conosci, non parla davvero. Poi, quando sale sul palco, è un pazzo che corre in giro urlando alle persone, saltando in giro rompendo le sue chitarre. Questo intero altro personaggio prende il sopravvento. Penso che sia vero per molti uomini e donne di facciata. È sposato con Avril Lavigne. Avril è allo stesso modo. È molto tranquilla, timida, non parla molto, sale sul palco e fa baldoria! Eccola che inizia. Lei è una donna cool.
SK: Nel corso della storia del rock, molte volte quando quei cantanti solisti si sposano, spesso causano seri problemi. Ma per voi ragazzi, la suocera, quella è Avril Lavigne. Ehi, è piuttosto bello.
SJ: Penso che lei con noi sia fantastica. Comunque non litighiamo per niente. Semplicemente non è in nessuna delle nostre nature. Non c'è motivo di amarezza o gelosia. Non c'è niente di simile in nessun aspetto della band. Quindi, voglio dire, non c'è la sindrome di Yoko, niente di tutto questo. Penso che la gente lo voglia perché è un po' più divertente da leggere. (Ride) È totalmente l'opposto.
SK: Anche lei è proprio lì sullo stesso percorso musicale. Sembra una partita fatta in paradiso.
SJ: Seriamente... penso che siamo qualche passo avanti. (Ridiamo entrambi.)
