Ron Howard è uno dei registi più famosi e di successo di Hollywood. Certo, Howard ha recitato un po' ai suoi tempi. Ha interpretato notoriamente Opie sul Andy Griffith Show da bambino, recitava in Giorni felici, ed è stato il personaggio centrale di George Lucas nell'iconico Graffiti americani. Ma è la carriera di regista di Howard che ha consolidato il suo posto nel mondo del cinema come una delle sue stelle più brillanti.
Ci stiamo aggiornando Ron Howard sul set del suo ultimo film, la sua prima commedia dopo anni - Il dilemma. Il film arriva nelle sale il 14 gennaio e le stelle Vince Vaughn, Kevin James, Jennifer Connelly e Winona Ryder come due coppie con un segreto al centro che potrebbe distruggere un matrimonio e potenzialmente un'amicizia.
Howard ha urlato "taglia" e si è avvicinato per parlarne Il dilemma con noi, oltre a portare a tavola alcune storie inestimabili dei suoi quattro decenni nel cinema.
di Ron Howard Dilemma
Lei sa: Sono curioso, cosa hai trovato con Jennifer Connelly — chi hai indirizzato a una vittoria all'Oscar in Una mente brillante — un'attrice stellare che in realtà non ha fatto molte commedie?
Ron Howard: No, non l'ha fatto. Abbiamo incontrato molte donne, abbiamo parlato con loro e ci abbiamo pensato. Jennifer, ho sempre voluto lavorare di nuovo con lei e Vince è un fan. Mentre la loro storia è importante ed è una storia d'amore e tu vuoi prendertene cura, non sta davvero cercando un'atmosfera da commedia romantica. E nella vita, sai, ha un grande senso dell'umorismo e l'abbiamo sfruttato, ma il suo personaggio non deve portare il film in modo comico. Ma deve portare una prospettiva e una dimensione reali in esso e aiutare ad aumentare la posta in gioco nella misura in cui vorresti vedere lei e Vince risolverlo e atterrare in piedi nella loro relazione. Stai facendo il tifo per loro.
Lei sa: Com'è stato diverso dal dirigerla in? Una mente brillante?
Ron Howard: Bene, è fantastica e abbiamo sicuramente parlato delle differenze prima di entrare nel merito. La cosa che probabilmente mi ha più colpito di lei è che bella mente era un copione molto fitto e, certo, abbiamo deviato un po'. Sono sempre aperto a questo. Ma quello è stato un vero trionfo di pensiero, pianificazione ed esecuzione. Russell Crowe era quello che doveva davvero giocare d'azzardo e sperimentare ogni giorno con quello che stava facendo. È perché aveva a che fare con la malattia mentale e non eravamo sicuri di dove ci avrebbe portato in ogni scena. Ma per quanto riguarda il personaggio di Jennifer, era tutto abbastanza chiaro. qui dentro Il dilemma, si tratta tanto di reagire al suo ragazzo, Ronnie. Quindi, quando ci lasciamo andare a quelle riprese e improvvisazioni gratuite, quello è un territorio alieno per lei. Ed è stata fantastica. Ha generato un sacco di commedie e ha anche cavalcato qualsiasi cosa stia succedendo, rendendola reale e portando la scena ovunque vada. Ne sono rimasto davvero colpito. Ma è un tipo di personaggio molto diverso e un insieme di scene molto diverso. Quindi è stato davvero divertente lavorare con lei in questo modo.
Su Ron Howard's Dilemma set
Lei sa: Che scena ti abbiamo visto girare oggi?
Ron Howard: Stiamo girando una scena a B&V, che è un posto che è il luogo di lavoro di Vince e Kevin. Kevin interpreta un progettista di motori [per auto] e il suo partner, Ronnie, è più un venditore. Hanno questo progetto indipendente con una scadenza molto stretta: molta, molta pressione. La loro compagnia è in linea e c'è questo momento che è una specie di momento di soglia in cui il personaggio di Vince deve decidere quanto di questo segreto ha appena scoperto che vuole dire a Kevin. Non conosce davvero tutti i dettagli, che è una specie di commedia della storia. Non lo sa mai veramente. Mette costantemente insieme il puzzle, o ci prova. Gli dà questa incertezza. È questa vera pressione di entrambi i ragazzi che sanno che qualcosa sta dando fastidio all'altro. Nessuno sa davvero cosa. Questa è una scena in cui entrambi stanno pescando in giro ed entrambi cercano di capirlo.
Lei sa: Ovviamente puoi fare qualsiasi film tu voglia. Cosa ti ha spinto a fare Il dilemma?
Ron Howard: Ho pensato che i personaggi fossero davvero interessanti. Era davvero su misura per Vince, o progettato pensando a lui. Ho pensato che sarebbe stato fantastico ed è fantastico. È semplicemente incredibilmente creativo e inventivo e ha appena portato molto al personaggio. Ero interessato a cercare di trovare una commedia da fare di nuovo. In un certo senso mi è mancato. Mi sono guardato intorno e ho capito che erano passati un decennio o più da quando ne avevo fatto uno. È sempre stato difficile trovare storie che sentissi, in sé e per sé, abbastanza fresche e abbastanza intriganti in modo che, registicamente, ci fosse anche un po' di divertimento con quelle. È una specie di thriller psicologico comico. I personaggi sono fantastici, le scene sono divertenti. Ma le situazioni suonano vere e si prestano a una sorta di urgenza cinematografica e approccio visivo che è un po' diverso da quello che faresti in una commedia di carattere diretto.
Lei sa: Perché girare a Chicago?
Ron Howard: Sia lui [Vince Vaughn] e Allan Loeb sono di Chicago. Sembrava naturale. Penso che, da quando sono salito a bordo, sono stato più interessato a farne un luogo. Quindi l'ho spinto un po'. Vince è stata un'ottima guida in questo senso. Non avevamo i Blackhawks nel film nella prima bozza o nel Weiner Circle. Ora abbiamo scene chiave in quegli ambienti. Penso anche che Sal Totino si stia davvero divertendo a girare qui. Ha sempre girato solo spot pubblicitari qui prima. L'ho adorato 20 anni fa facendo Backdraft, che usava la città in modo molto diverso. Ma è stato fantastico. L'altra cosa che mi piace davvero è che c'è una specie di - i termini di Vince - ma una serie molto moderna di problemi relazionali riconoscibili, ma lo stiamo facendo in un modo molto tosto del Midwest. Ha un sapore diverso che è davvero emerso attraverso le riscritture, nonostante le prove. Stiamo ottenendo un po' più di commedia, ma sta anche dando a tutto un sapore diverso, un'atmosfera diversa. Sono davvero felice di questo. Se questa storia si svolgesse a New York o Los Angeles, penso che forse avrebbe un suono e un ritmo un po' più familiari. È qualcosa per cui non mi ero necessariamente aspettato. Sapevo solo che mi piaceva Chicago e che era diverso.
Lezioni di attore diventato regista
Lei sa: Ci sono lezioni che hai imparato sul lavoro sulla commedia fin dal? Andy Griffith e Giorni felici che applichi ancora?
Ron Howard: Decisamente. Non ci penso da molto tempo, ma il mio istinto è quello di cercare di trovare ciò che è divertente e suona ancora vero il più possibile. Questo è probabilmente il motivo per cui ero propenso ad affrontare una storia come questa invece di qualcosa di più ampio, slapstick e più accentuato. penso Giorni felici certamente è diventato grande e ampio, ma dal punto di vista del cast e penso che anche gli sceneggiatori - a parte il fatto che Fonzie potrebbe scattare le sue dita e fanno accadere le cose, i jukebox si accendono, le ragazze si presentano - altrimenti era una specie di versione intensificata del reale mondo. Andy Griffith era certamente quello. Ricordo che da piccolo, di sei o sette anni, Andy diceva: "So che è divertente, ma questo non suona proprio vero. Non possiamo sacrificare i personaggi solo per uno scherzo". Questo era il tono e lo stile di quello spettacolo in contrasto, diciamo, Beverly Hillbillies, che utilizzava il tipo di gente di campagna rurale con un grande effetto comico. Ma questo è un tono diverso. Questo è uno stile diverso. E io non sono, tra l'altro, uno scrittore di commedie. Ma sono cresciuto intorno alla commedia e sono un ottimo pubblico. Ecco perché una situazione come questa lavorare con Vince e Kevin è davvero divertente per me.
