Dopo turni memorabili in film come Playbook sui rivestimenti in argento e mostra come Dexter, la sua carriera è tutt'altro che disastrosa, ma nel suo nuovo film affronta un destino imminente.
L'abbiamo vista in film mainstream come Dieci cose che odio di te e Salva l'ultimo ballo più volte di quante ne possiamo contare, ma di questi tempi Giulia Stiles gravita verso progetti più piccoli.
L'attrice è apparsa di recente nella web serie Blu come madre single/escort e reciterà nei panni di Mary Pickford nel film biografico Il primo.
Il suo ultimo progetto, È un disastro (attualmente nelle sale e disponibile in VOD), è incentrato su quattro coppie che si incontrano per il brunch solo per scoprire che il mondo sta finendo. Le tensioni divampano e le emozioni si scontrano mentre il gruppo è costretto a rimanere nella stessa casa l'uno con l'altro durante l'inizio dell'apocalisse.
SheKnows ha avuto la possibilità di parlare con Stiles dei cambiamenti nell'industria cinematografica, dei limiti del lavorare con un singolo set e di dove non vorrebbe essere nel giorno del giudizio.
SheKnows: Una cosa di cui è fantastico È un disastro è che i personaggi maschili e femminili hanno retroscena molto dinamici e ben costruiti, e questo è raro. A volte le donne cadono nel dimenticatoio; non sono così ben sviluppati. Diresti che è raro trovare una sceneggiatura come questa?
Giulia Stiles: Quello che mi è piaciuto della sceneggiatura è che è specifico per il senso dell'umorismo di Todd Berger, che è molto spiritoso e guidato dal personaggio. Penso che sia piuttosto raro. Non è solo una gag dopo l'altra. C'è una trama ben congegnata. Non decido davvero se lavorerò su qualcosa in base a se è raro, è più solo un istinto e se voglio andare a vedere questo film. Quando ho letto la sceneggiatura ridevo e questo mi ha fatto venire voglia di farne parte. Mi piace anche in una commedia d'insieme [che] tutti i personaggi sono molto distinti e diversi.
SK: E in termini di personaggi femminili?
JS: Le attrici del film si sono incontrate e hanno cenato una sera prima che iniziassimo le riprese, e ci stavamo guardando tutte altro dicendo, "Todd Berger deve davvero amare le donne, o capire le donne perché ha scritto quattro personaggi molto completi per il" ragazze.'
SK: Questa è stata una delle cose grandiose. E hai scoperto che era costrittivo avere un guardaroba specifico ed essere confinato in un unico ambiente per tutto il tempo?
JS: No, ho pensato che fosse fantastico. Prima di tutto, ha reso davvero facile andare al lavoro ogni giorno. Vivo a New York e avevo la tendenza a perdermi a Los Angeles. Ha anche semplificato tutto... molto di più su queste persone e meno sul luogo.
SK: Ci sono stati molti cambiamenti nell'industria cinematografica negli ultimi anni: gli spettacoli online sono comuni — hai recitato in uno e il video on demand è comune in cui le persone possono accedere a un film direttamente nel loro casa. Sei in questo business da molto tempo. In che modo diresti che questi cambiamenti influenzano le tue scelte come attrice, se lo fanno?
JS: Faccio ancora le mie scelte in base al materiale, e se è qualcosa che vorrei guardare, e anche, di solito se si tratta di persone con cui voglio lavorare e un ruolo a cui penso di poter contribuire, indipendentemente dalla piattaforma, ma lo prendo in considerazione considerazione. Penso che anche le piattaforme di distribuzione siano difficili da prevedere. Quindi sono aperto a qualsiasi piattaforma purché sia una storia che mi interessa. Sai, a volte mi preoccupo della capacità di attenzione. Se hai un pubblico in un teatro, puoi avere una storia che si evolve lentamente. Ma se sei in competizione con Facebook e sei in competizione con la posta elettronica, sei in competizione con qualunque cosa stia succedendo in casa - [come] le telefonate - allora sono una specie di purista. Sento ancora che le belle storie e i film ben fatti troveranno un pubblico.
Per È un disastro, ero amico di Todd (Berger), Kevin (Brennan), Blaise (Miller) e Jeff (Grace) e David (Cross), e conoscevo il loro lavoro comico, e avevo fatto alcuni video virali con loro, solo cortometraggi, e per me volevo lavorare con i miei amici e persone che pensavo avessero una bella sensibilità e un bel senso di umorismo. Non avevamo idea se sarebbe stato distribuito o meno, e se qualcuno avrebbe mai visto il film, e il fatto che ci sia stata una risposta è, in realtà, un'affermazione del mio istinto.
SK: Tracy prova così tante emozioni in così poco tempo. Come sei riuscito a farcela?
JS: Lo fai e basta, è una specie di lavoro. Ho una vivida immaginazione e sono sempre abbastanza emotivo, quindi non è stato così difficile. C'erano anche mille gradi in quella casa, e penso che questo abbia accresciuto le emozioni di tutti.
SK: Sembrava molto naturale, le interazioni tra il cast e tutto il resto, e penso che sia una testimonianza delle tue relazioni prima che iniziassi a lavorarci.
JS: Inoltre, invece di avere trailer durante i tempi di inattività, in parte a causa del budget, ma alla fine è stato qualcosa che abbiamo abbracciato, ci saremmo trovati nella casa dall'altra parte della strada rispetto a dove stavamo girando, e penso che questo abbia permesso al cast di legare in un modo davvero speciale, e sia durato oltre il film. Non era solo per il film, andavamo tutti d'accordo. Non era solo per il gusto di fare il film.
SK: Diresti che molti dialoghi sono stati improvvisati?
JS: Sarebbe strutturato - Todd ha scritto una sceneggiatura molto buona, quindi volevamo assolutamente rispettarlo - e all'interno di ogni scena c'era una struttura di ciò che è doveva succedere nella scena e c'erano sicuramente grandi battute che tutti volevamo colpire, ma una volta fatto, ci avrebbe permesso di improvvisare se volevamo a.
SK: Il film parla di essere intrappolati in una situazione in cui potresti non voler essere quando il mondo sta per finire. C'è un posto in cui non vorresti assolutamente essere se ci fosse un'apocalisse imminente?
JS: Un centro commerciale.
