Christopher Gorham prende in giro l'ultimo episodio di Affari segreti, che ha diretto, oltre a parlare di quanto lavoro è stato necessario per ottenere l'opportunità di dirigere la serie.
Finora in questa stagione di Affari segreti, Auggie e Annie sono stati fatti a pezzi più volte. Attualmente, la loro storia d'amore è andata in frantumi ancora una volta, grazie al fatto che Annie ha dovuto fingere la propria morte per catturare il cattivo Henry Wilcox.
Christopher Gorham, che interpreta Auggie Anderson nello show, dirige l'episodio di questa settimana. SheKnows ha avuto la possibilità di parlare in esclusiva con Gorham di com'è stato dirigere l'episodio, quando è stato morso dal bug di regia, le sfide di dirigere uno spettacolo come Affari segreti e altro ancora.
Lei sa: Cosa puoi anticiparci sull'episodio che hai diretto?
Cristoforo Gorham: L'episodio si apre con Annie e Auggie che si trovano faccia a faccia per la prima volta da quando è diventata oscura. Nel mondo dello spettacolo, sono passati più di tre mesi ed entrambi ne hanno passate tante e penso che sia stato molto solo per entrambi.
Detto questo, la riunione non si svolge nel modo in cui nessuno dei due avrebbe sperato. [Ma] è una scena fantastica, è una delle mie scene preferite nell'episodio. È così che inizia e poi la caccia a Henry continua.
Abbiamo delle cose davvero fantastiche che stanno accadendo: c'è un rapimento nell'episodio, c'è un incidente d'auto, Annie è davvero costretta a cambiare tattica durante il flusso, il che è divertente da vedere. Auggie si è spinto al limite e finisce per prendere una decisione pericolosamente impulsiva. [Inoltre], Barber è su un calcio salutare, che è divertente da guardare. Quindi c'è molto. C'è molto.
SK: Come sei finito a dirigere questo particolare episodio, era basato sulla programmazione o sei riuscito a scegliere questo?
CG: No, è basato sul programma. In realtà ero originariamente incaricato di dirigere il sesto episodio della stagione, ma la mia produzione era così impegnata che non avevo tempo per prepararmi perché allora giravo tutto il tempo. Quindi abbiamo finito per scambiarlo con questo episodio.
SK: Quando sei stato colpito dal bug di regia?
CG: Sai, penso che sia qualcosa che è stato presente ma dormiente in me da molto tempo. Ho frequentato un corso di regia al liceo. Ma penso [che] più a lungo ho lavorato più ho sentito di poterlo fare, e il desiderio di farlo è diventato sempre più forte.
Quindi quello che mi ha fatto iniziare il percorso verso la regia è stata una cena che ho avuto con Chris Ord e Matt Corman, i creatori di Affari segreti, durante il pilota. Mi sentivo davvero come se questo spettacolo sarebbe andato in onda per molto tempo. Quindi li ho portati fuori a cena e ho detto “Ascoltate, volevo portarvi a cena fuori stasera perché Volevo farti sapere che voglio davvero dirigere e mi piacerebbe dirigere questo show in alcuni momenti punto. Non nella prima stagione, forse nemmeno nella seconda stagione, ma ogni volta che vi sentite a vostro agio, e se avete bisogno di vedere qualcosa da me in nel frattempo fammi sapere di cosa si tratta e lo farò e salterò attraverso tutti i cerchi che vuoi che io salti per ottenerlo opportunità."
Così, a poco a poco, le cose hanno cominciato a venire a galla. Ho diretto alcuni cortometraggi per Divertente o muori, Ho iniziato a seguire i registi in altri spettacoli. Poi mi è venuta in mente un'opportunità promozionale per lo spettacolo mentre stavamo girando a Istanbul: girare foto e video dietro le quinte - per il quale hanno finito per creare un sito web e hanno messo tutta quella roba sul web e ne sono rimasti davvero contenti ed entusiasti Esso.
Hanno quindi avuto delle foto da guardare in modo da poter avere un'idea di com'è il mio occhio visivo. Poi, alla fine di quella stagione, la rete mi ha assunto separatamente dallo spettacolo, per intraprendere il grande viaggio europeo come videografo e fotografo dietro le quinte. Hanno creato un altro sito web per quella roba e poi la prima opportunità di regia che ho avuto è stata fare gli episodi web della terza stagione, che abbiamo girato a Barcellona e Toronto. Poi, alla fine della terza stagione, ho diretto il mio primo episodio per lo show ed è andato molto bene, quindi mi hanno assunto di nuovo quest'anno. È stato fantastico.
SK: Non mi ero reso conto che l'avessi lanciato fin dal primo giorno, è fantastico.
CG: Sì, volevo assicurarmi di alimentare quel fuoco il prima possibile. Perché è uno show televisivo multimilionario. Ogni episodio costa milioni di dollari e non lo consegneranno a qualcuno solo perché è nello show. Prendono sul serio queste scelte e volevo assicurarmi che tutti sapessero che anch'io l'ho preso molto sul serio.
SK: Hai diretto un episodio la scorsa stagione, è stato più difficile o più facile dirigerlo di nuovo in questa stagione?
CG: Sai, è diverso: è un episodio diverso, un tema molto diverso, sfide di produzione molto diverse. Quindi alcune cose erano più facili, altre erano più difficili. Ma sono ancora molto nuovo, quindi alcune delle sfide sono sempre le stesse per quanto riguarda l'aiuto del nostro team di produzione [per] alcune delle cose tecniche che sto ancora imparando.
Ho preso le lezioni dell'anno scorso e credo che questa volta le abbia applicate, il che ha reso alcune cose un po' più facili, come fidarsi veramente di me stesso e fidarsi del mio istinto e seguire e spingere per la mia scelta e la mia visione quando era necessario e poi essere flessibile quando lo era necessario.
SK: Com'è diverso girare un episodio come attore rispetto a come regista?
CG: È molto più facile essere un attore. [Ride] Quando sei solo un attore, ti presenti e [soltanto] reciti la scena. Tutto quello a cui devi pensare è cosa sta succedendo in quella scena. Come regista hai molto di più di cui preoccuparti e tutti vengono da te con le loro domande, ma questa è anche la cosa davvero incredibilmente gratificante. Come attore hai davvero solo l'opportunità di plasmare le scene in cui ti trovi, mentre come regista dai forma a come viene raccontata l'intera storia ed è semplicemente un'esplosione.
SK: Qual è la tua parte preferita della regia?
CG: Ci [sono] molte parti preferite, ma nel complesso è in grado di raccontare la storia dall'inizio alla fine. Non solo raccontare la storia emotiva del personaggio che stai interpretando, ma mostrare gli archi emotivi e mostrare tutti i ritmi d'azione e davvero guidare il pubblico attraverso questa storia nel modo in cui vuoi che la vivano, il che è diverso dal dire loro come si sentono Esso. Non voglio che il pubblico sappia sempre come voglio che si senta riguardo a una scena o all'episodio, non voglio che sappiano necessariamente come mi sento al riguardo. Voglio che abbiano la loro esperienza.
SK: Sembra che Auggie sia cambiato molto come personaggio rispetto alla prima stagione. Com'è stato per te come attore esplorare i diversi lati di lui?
CG: Te lo dico, è una delle vere benedizioni di questo spettacolo - e penso che sia una combinazione di USA Network e i creatori e gli scrittori del nostro spettacolo - è che hanno davvero permesso allo spettacolo e a questi personaggi di farlo evolvere. Ed è tutto diretto dalle esperienze che hanno vissuto. In quattro anni, attraversando quello che hanno passato questi personaggi, non credo che nessuno sarebbe più lo stesso. Che siano cambiati in meglio o in peggio penso sia sempre soggettivo, ma nessuno rimane lo stesso, specialmente quando stanno attraversando cose come queste persone che affrontano quotidianamente base. Penso che questo spettacolo lo abbia davvero rispecchiato. Come Annie è cresciuta come agente ed è passata da questa ragazza con gli occhi spalancati e la coda folta che è eccitata e nervosa per tutto a questa spia adulta davvero sicura di sé. Penso che questo spettacolo si sia evoluto con lei e penso che sia un merito per il nostro team che lo abbiano permesso.
