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Come madri, passiamo così tanto tempo a nutrire gli altri che a volte dimentichiamo di coltivare le nostre passioni e i nostri talenti, e sembra che siano persi. Quello che segue è un estratto da Come stai, davvero? di Jenna Kutcher, e si tratta di trovare un'identità che pensava fosse scomparsa. Jenna è autrice, marketer digitale, educatrice, sognatrice, madre e conduttrice del podcast di successo "Goal Digger".
Rivestito dal pavimento al soffitto con materiale artistico, quel seminterrato era un il paradiso degli artigiani. Anche se l'intera famiglia ha scherzato sulla "stanza della pittura a sbuffo", mi sono ritrovata a ringraziare la tendenza di mia suocera a tenersi stretto. Guardandoci intorno nella stanza, entrambi pensavamo che un hobby potesse offrirmi una gradita tregua per i miei occhi stanchi e l'anima oberata di lavoro. Qualche cosa
Questo era il momento in cui era l'arte dell'acquerello ovunque. Il logo che avevo disegnato per la mia attività era l'acquerello, le citazioni di calligrafia ad acquerello stavano esplodendo su Instagram e gli inviti di nozze ad acquerello erano il gold standard. Non potresti accedere a Pinterest senza vedere il lavoro ad acquerello spuntare in quasi tutte le ricerche che avresti lanciato.
Mi è piaciuta l'idea che a attività divertente che ho provato da bambino potrebbe diventare qualcosa di significativo con un po' di vernice, un goccio d'acqua e la giusta grammatura della carta. Mia suocera, ovviamente, era pronta a soddisfare la mia ultima curiosità. Ha tirato fuori tubi di pittura ad acquerello, una manciata di pennelli e mi ha dotato di tutti gli strumenti di cui potevo aver bisogno per iniziare. Volevo sperimentare e reimparare ad acquerello, aspettandomi di completare una via di mezzo quattro o cinque fiori dall'aspetto triste prima di scoprire che avevo il talento della metà posteriore di un lombrico.
Una volta a casa, ho scaricato tutte le mie forniture artistiche in regalo sul tavolo della sala da pranzo, e così la mia stazione di pittura è stata battezzata. Per venti minuti al giorno mi impegnavo a sedermi a quel tavolo e a dipingere qualunque cosa mi venisse in mente. Affacciato sul campo di grano del Wisconsin che era il nostro cortile, seduto su una sedia scomoda che ho ottenuto in autorizzazione a Target, ho chiuso il mio laptop e ho afferrato un pennello, in attesa che l'ispirazione colpisse. Piano piano, ogni pagina prendeva forma con parole, fiori, disegni astratti, il mio cane e la mia tazza di caffè. Alcuni giorni sono stati più facili di altri, ma lentamente ho iniziato ad aspettare con impazienza le mie pause per l'acquerello. Mio creatività stava lentamente rientrando.
Poche settimane dopo, ero con mia suocera in un enorme e bellissimo auditorium in attesa di vedere il giocare aMalvagio. Mentre la stanza era ancora brulicante di persone che trovavano il proprio posto, ho aperto il rullino fotografico per mostrarle in che cosa si stavano trasformando le sue forniture artistiche. Sono rimasto piuttosto scioccato dalla sua reazione... le adorava!
Si è abbassata gli occhiali fino alla punta del naso per vederli da vicino e si è girata per sorridermi. “Jenna, questi sono adorabili. Hai mostrato a qualcun altro?" La verità era che non l'avevo fatto. Non stavo dipingendo per nessuno oltre a me stesso, il mio debole tentativo (che stava funzionando) di sentirmi di nuovo creativo. Mi ha incoraggiato a pubblicare una foto dei miei dipinti online e a smettere di tenerli tutti per me, per lasciarli persone in quello che stavo facendo nello stesso modo in cui avevo portato la mia collega Cathy nel mio sogno fotografico. Mi ha restituito il telefono e ho sentito un minimo formicolio di nervi.
Questo non è stato il mio primo rodeo in cui ho esposto la mia arte imperfetta al mondo, ma aveva ragione. Avevo già l'abitudine di condividere tutto, dal mio brindisi mattutino ai miei cuscini sui social media, quindi qual era il problema con i miei acquerelli? Forse è fatto in realtà significa molto per me. Forse è per questo che lo tenevo vicino. Stavo fissando una mia foto con in mano uno dei miei dipinti che Drew aveva scattato, una corona di fiori con cui le parole “Siamo avventurieri” scritte al centro (molto prima che quella frase fosse, diciamo, esagerato). Poco prima che le luci del teatro si spegnessero, ho deciso di provarci. L'ho pubblicato su Instagram, ho subito messo il telefono in modalità aereo e mi sono seduto per (probabilmente) uno dei migliori spettacoli di Broadway che abbia mai visto in vita mia.
Durante l'intervallo, per abitudine, ho tirato fuori il telefono, ho riattivato il servizio e ho visto le notifiche inondare lo schermo. C'erano commenti come "Aspetta, posso comprarlo?" e "Per favore, dimmi che lo venderai! Lo voglio!" Ho subito spento completamente il telefono, non sapendo cosa pensare di quelle domande perché, francamente, non avevo nemmeno preso in considerazione un'idea del genere. Inoltre, eravamo i prossimi in fila per il bagno e ho la vescica più piccola del mondo.
Più tardi, mentre rispondevo ai commenti sul post, totalmente sbalordito dalla gratitudine, ho iniziato a pensare a cosa potesse significare questo hobby in un senso più ampio: la mia arte valeva qualcosa? Qualcuno pagherebbe davvero per queste esplorazioni creative? Inizialmente mi ero rivolto alla pittura ad acquerello come sfogo per staccarmi dalla mia attività e da tutta la sua pressione. Niente di più, niente di meno. Ma cosa accadrebbe se questa scintilla creativa potesse effettivamente trasformarsi in qualcosa di più? E se vendessi quel dipinto? E se vendessi più dipinti, abbastanza per concedermi il lusso di un appuntamento notturno con Drew? E se avessi venduto abbastanza dipinti per prendermi un weekend libero nel bel mezzo della prossima stagione dei matrimoni? Diamine, e se vendessi abbastanza dipinti per sostenermi durante l'intera bassa stagione dei matrimoni, quei sei mesi magri che ho vissuto ogni anno?
Nei mesi a venire, mi sarei fermato alla mia postazione di pittura e avrei sfornato una crescente varietà di sentimenti, citazioni e composizioni floreali, costruendo lentamente il mio inventario di disegni ad acquerello. Con una piccola ricerca, ho scoperto un sito in cui potevo gestire la mia piccola tipografia e tutto ciò che dovevo fare era caricare l'arte e loro si sarebbero occupati del resto! Le mie stampe potrebbero essere applicate su cose come tazze, fodere per cuscini, custodie per telefoni, magliette, e così via. Nel giro di un mese è stata lanciata la mia tipografia digitale.
Poche centinaia di dollari il primo mese si sono trasformati in mille dollari il successivo, e ben presto il mio hobby dell'acquerello ha pagato il mutuo mensile sulla nostra casa. Stavo esaminando i miei ultimi numeri di vendita della settimana e ho bevuto un sorso di caffè da una tazza con la mia arte sopra quando il mio telefono mi ha suonato. Un'altra manciata di vendite era arrivata. Ho pensato, Wow, lo sto davvero facendo? Funziona davvero? Le macchie di pittura ad acquerello sulla mia maglietta hanno risposto: "Sì".
Quando inizialmente ho preso in mano un pennello, non avevo piani o ambizioni, e nemmeno l'intuizione di pensare che potesse diventare un business. Quello non è mai stato l'obiettivo, o il perché. Ma quelle viole del pensiero e quelle peonie che stavo dipingendo avevano altre idee! Con l'aumento delle vendite nella mia tipografia, il mio reddito passivo ritrovato significava che potevo prenotare meno matrimoni e guardare più reality TV nei fine settimana con Drew. Mentre il mio corpo e la mia mente oberati di lavoro hanno riacquistato la loro vitalità, ho imparato questa lezione inestimabile: il gioco a breve termine raccoglie ricompense a lungo termine.
La ricompensa è nel processo stesso, quel flusso che puoi raggiungere quando ti perdi in uno stato di beatitudine momentanea e senza risultati. "Un modo per pensare al gioco è un'azione che fai che ti porta una quantità significativa di gioia senza offrire un risultato specifico", scrive Jeff Harry, un allenatore di gioco positivo. “Molti di noi fanno di tutto sperando in un risultato. È sempre: 'Cosa ci guadagno?' Il gioco non ha risultati".
La lezione qui non è trasformare i tuoi acquerelli nel tuo lavoro. È trasformare il tuo lavoro in acquerelli. È prendere i lati duri della tua giornata, i tuoi impegni o le tue responsabilità, e prendere la decisione di ammorbidirli in qualcosa di giocoso. Invitante gioia, ovunque tu possa. Invitare il gioco, ogni volta che puoi. Invitare la creatività, comunque puoi.
Forse “creativo” non è una parola che useresti per classificarti o un titolo che rivendicheresti. Ma creativo è più spesso un aggettivo o un avverbio, piuttosto che qualcosa che fai. Che tu sia una madre che cerca di pianificare un pasto per un ragazzino decisamente schizzinoso, uno sposino che cerca di fare finisce al traguardo, o un contabile che gira sulla sedia di un cubicolo angusto, credo che siamo tutti creativi esseri. Ma di volta in volta, perdiamo il titolo o la pretesa di creatore. Dimentichiamo che queste mani una volta erano ricoperte di pittura con le dita.
Forse hai perso la tua creatività come ho fatto io, su una corsia preferenziale per il burnout. Oppure è svanito quando hai iniziato a imparare a "colorare all'interno delle linee" per raccogliere voti in classe d'arte. O forse hai calmato la voce creativa dentro di te con un ciuccio digitale, trascorrendo ore scorrendo le passioni creative e i sogni di un perfetto sconosciuto piuttosto che raschiare insieme il tuo.
Forse i tuoi muscoli più giocosi si sono atrofizzati dall'appoggiarsi alle guide, alle istruzioni e alle metodi collaudati così tanto che hai iniziato a dubitare della tua capacità di tornare alla posizione di creare solo per divertimento.
Comunque pensi di averlo perso, la buona notizia è questa: è ancora lì. È sempre stato lì. È in te. La creatività è intrinseca, pronta per essere portata alla luce in ogni momento. Non richiede un seminterrato pieno di forniture per acquerelli, una suocera solidale o anche un momento di esaurimento della carriera. Ha solo bisogno di uno sbocco. UN Motivo. Un invito.
DaCOME STAI, DAVVERO? di Jenna Kutcher. Copyright © 2022 di Jenna Kutcher. Ristampato con il permesso di Dey Street Books, un'impronta di HarperCollins Publishers.
