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Quando il tuo curriculum include crediti come Patria, Castello di carte, Nuova Amsterdam e più, sei destinato ad avere una certa padronanza e fiducia nel tuo lavoro che è del tutto ineguagliabile. Per Charlotte Stoudt, la showrunner, produttrice esecutiva e creatrice di Netflix'S Pezzi di lei, il veterano del settore sta ancora trovando il giusto equilibrio come mentore e leader in una professione a prevalenza maschile. Pezzi di lei stelle Toni Collette e segue una giovane donna mentre inizia a ricostruire che la sua vita, e tutto ciò che i suoi genitori le hanno detto, sono tutte bugie, con conseguenze potenzialmente mortali. Reshma Gopaldas di SheKnows si è seduto con Stoudt per una conversazione sincera sul suo lavoro, le persone che l'hanno guidata lungo la strada, il suo prossimo periodo come showrunner in Lo spettacolo mattutino
"Penso che la verità sia che qualcuno ti aiuta sempre", ha condiviso Stoudt con SheKnows. “Penso che gran parte dell'industria riguardi la resistenza e la permanenza. Se lo fai, a un certo punto, qualcuno noterà che ci sei dentro per il lungo periodo – e forse tengono la porta aperta di un paio di centimetri.
Quindi, come sta Stoudt sviluppando la propria gamma come professionista del settore mentre anche entrando in suo potere? Bene, tutto ha a che fare con l'essere un esempio per la prossima generazione di menti creative. “Come showrunner, quando ciò accade e vedi persone più giovani che stanno affrontando le stesse difficoltà che hai avuto tu, tira fuori davvero un una sorta di desiderio di proteggerli e incoraggiarli e vedere: possono saltare uno qualsiasi dei passaggi che dovevi compiere", ha detto Lei sa.
"Una delle cose belle della gestione di uno spettacolo è che ora hai il potere di farlo, in realtà", ha riflettuto. “E finisce per essere, francamente, una delle cose più soddisfacenti del lavoro: aiutare le altre persone. Scopri che è molto più appagante e forse più facile trovare soddisfazione rispetto al tuo stesso lavoro perché sei il tuo stesso lavoro.
Continua a leggere per la nostra intervista a Pezzi di lei creatrice, Charlotte Stoudt.
SheKnows: Hai lavorato a così tanti spettacoli fantastici, cosa ti ha portato a questo punto della tua carriera? Dove hai iniziato per la prima volta in questo settore?
Charlotte Stoudt: Penso che la verità sia che qualcuno ti aiuta sempre. Scrivi i tuoi primi cinque terribili copioni pilota che nessuno legge, continui a cercare di diventare uno scrittore migliore. Penso che gran parte dell'industria riguardi la resistenza e la permanenza. Se lo fai, a un certo punto, qualcuno noterà che ci sei dentro per un lungo periodo - e forse tengono la porta aperta di un paio di centimetri.
Un paio di persone l'hanno fatto per me e ho davvero cercato di fare lo stesso per altre persone in arrivo. Sono stato molto fortunato. La prima persona per cui ho lavorato è stato questo showrunner di nome David Manson. Era solo disposto a tirare indietro il sipario e mostrarmi come funzionava tutto. Sono stato in grado di imparare molto su cosa significa pensare mettere insieme uno spettacolo e tutte le cose che devi essere per tutti. Sono stato davvero fortunato con alcuni mentori.
SK: Descrivi Pezzi di lei in 30 secondi, incluso il motivo per cui le persone dovrebbero guardare.
CS: Pezzi di lei è una storia d'amore tra madre e figlia avvolto nella pelle di un thriller, e la premessa è qualcosa che personalmente trovo irresistibile. E se all'improvviso scoprissi che tutto ciò che sapevi di te stesso e della tua famiglia era in realtà una bugia? E che tutto ciò che ti è stato detto su chi erano i tuoi genitori, cosa hanno fatto, come sei cresciuto era in realtà solo una grande storia di copertura. Cosa faresti e fino a che punto ti spingeresti per trovare la verità?
SK: È come una storia dell'orrore di DNA, 23andMe.
CS: È. Ha anche una piccola cosa di Patty Hearst in corso. C'è un elemento anni '80 quando scopri alcune delle cose che questa misteriosa madre, interpretata da Toni Collette, era in realtà. Sono sempre stato molto affascinato dalla cosa di Patty Hearst perché penso che nessuno tranne Patty stessa sappia davvero come si sentiva a riguardo.
SK: Come ti è venuta questa idea?
CS: Si basa su un favoloso libro [con lo stesso nome] di Karin Slaughter, e qualcuno della mia agenzia mi ha mandato le cucine e ho iniziato a leggerlo, e mi sono seduto e l'ho letto in una sola volta, il che mi ha davvero detto qualcosa su come è strisciato dentro di me. E siccome anch'io sono stato adottato, i miei genitori me l'hanno detto da bambino quando avevo circa cinque anni. Ma sono stato davvero ossessionato per gran parte della mia vita da chi fossero i miei genitori naturali. Ho davvero capito la feroce spinta di Andy (Bella Heathcote) ad arrivare alla verità. Il mistero centrale di quali sono le tue origini e il tipo di scoprire la tua storia delle origini mi ha davvero parlato.
SK: Avevi in mente Toni Collette quando stavi creando la serie? Come è entrata a far parte del progetto?
CS: In parte attraverso Bruna Papandrea, che è uno dei principali produttori di [Pezzi di lei] (ovviamente sì Piccole grandi bugie e una serie di altre cose che tutti hanno abbuffato più volte). Aveva solo un profondo legame con il pool di talenti australiani. Ma ho sempre saputo che volevo questa figura materna è una specie di tosta. E adoro il fatto che questa storia sia una sorta di metafora di tutto ciò che le madri e le figlie attraversano.
Ma questa madre è davvero dura ed è una grande bugiarda e fa tutte queste cose oltraggiose. Ma è tutto al servizio della protezione di suo figlio. solo io mi è piaciuto molto vedere una mamma davvero triste e sporca, dura. E sentiamo che Toni ha tutti i colori. Può essere divertente, può essere spaventosa, può essere sexy. Può fare cose fisiche. Ho adorato la gamma di ciò che poteva apportare. Ha una specie di ferocia.
SK: Quali sono alcune sfide che hai affrontato come donna e come showrunner? Come stai assicurando che quei modelli non continuino?
CS: È una bella domanda. Penso che ci sia ancora un'aspettativa che le donne siano davvero gentili e diplomatiche. È sempre una linea interessante su cui camminare: spingere per ciò di cui hai bisogno in un tipo di [senso] creativo e anche ottenere consenso e far sentire le persone apprezzate. Penso ancora che sto cercando di trovare il giusto equilibrio. C'è davvero bisogno di dire che questi sono lavori incredibilmente privilegiati da poter svolgere.
Come showrunner, quando succede e vedi persone più giovani che stanno affrontando le stesse difficoltà che hai avuto tu, è davvero fa emergere una sorta di desiderio di proteggerli e incoraggiarli e vedere: possono saltare qualcuno dei passaggi che dovevi prendere? Puoi abbreviare il viaggio verso la prima sceneggiatura per uno scrittore? Sembro sempre, come posso farlo per qualcuno o in qualche modo spingerlo avanti?
Una delle cose belle della gestione di uno spettacolo è che ora hai un po' di potere per farlo, in realtà. E finisce per essere, francamente, una delle cose più soddisfacenti del lavoro: aiutare le altre persone. Scopri che è molto più appagante e forse più facile trovare soddisfazione rispetto al tuo stesso lavoro perché sei il tuo stesso lavoro. Dici sempre: "Beh, potrebbe essere un po' meglio. Mi piacerebbe un altro crack in quella scena. Non avremmo potuto aggiungere qualcosa a quella sceneggiatura?" La tua mente è sempre tipo "solo un po' meglio".
SK: È molto interessante e fantastico che tu stia cercando questo in questo ruolo. A volte, le persone dicono: "Beh, ho dovuto affrontare le stesse difficoltà, altre persone dovrebbero". Penso che possiamo aggiustare il sistema lentamente.
CS: Penso davvero che sia vero. È quasi un po' inquietante quando ti rendi conto: "Oh mio dio, potrei essere un modello per [qualcuno]". È un pensiero spaventoso. Ma penso che tu abbia ragione, si tratta di cercare di rimuovere alcune barriere in modo che qualcuno possa muoversi più rapidamente. Penso che sia solo un momento davvero eccitante perché penso che ci sia appetito per una gamma più ampia di storie in questo momento a Hollywood. E va bene. Sono tipo "Mi trasferisco qui e tu lo prendi".
SK: Qual è qualcosa che è successo nella tua carriera che in passato consideravi un fallimento, ma hai imparato da esso e ti sei reso conto che in realtà non era un fallimento, dopo tutto?
CS: In realtà non stavo ottenendo alcun lavoro e qualcuno mi ha chiesto di scrivere della prosa per la sceneggiatura di un film d'animazione. Era come una coppia di tartarughe che vanno su un'isola con un vulcano e il vulcano erutta e salvano altri animali, o qualcosa del genere. Ho scritto tutta questa roba sull'eruzione del vulcano ed è stato pagato a ore. E io ero tipo, non lo so, non sono sicuro che questo mi porterà [dove voglio andare].
E quella stessa persona con cui ho lavorato per un paio d'anni, che mi è stata di grande supporto e sostanzialmente, tipo, Ti darò qualche dollaro qua e là, era la persona che un giorno disse: "Sai, c'è un ragazzo in fondo al sala. Il suo nome è Alex Gansa e il suo spettacolo è appena stato ripreso. È chiamato Patria. Penso che stia cercando un assistente".
Se non avessi stabilito quella connessione e passato il tempo con quella persona, facendo qualcosa in cui onestamente non ero molto bravo... era solo quello relazione e il fatto che quella persona dicesse: "Ti aiuterò, anche se potresti allontanarti per me". Mi sentivo così fallimento. Ma penso che la cosa più importante da dire alla gente è che devi solo andare avanti. Devi solo andare avanti e devi incontrare quante più persone possibile e sapere che qualcosa accadrà. Semplicemente non è la cosa che ti aspetti o il modo in cui ti aspetti.
SK: Cosa ami di più dell'essere uno showrunner? Quali sono gli alti e i bassi?
CS: Gli alti arrivano con la collaborazione. Scrivi qualcosa - sei bozze, cinque e mezzo sono una schifezza, e alla fine ottieni una scena e sei tipo, "OK, quindi eccoci qui." Poi, quando gli attori entrano, il regista ha un senso: sta rimbalzando fuori dalla scena con esso. Penso che non ci sia niente di più eccitante di quando vedi una scena prendere vita in un modo che non immaginavi.
Ad esempio, hai scritto una certa versione, ma gli attori e il regista la portano da qualche altra parte o la intensificano, o c'è un momento inaspettato tra gli attori, o qualcuno improvvisa qualcosa. È davvero eccitante perché poi il materiale sembra vivo. Ha il suo proprio essere separato da te, e tutte queste persone hanno fatto questa fusione cerebrale per raccontare questa storia. Penso che sia il tipo di sensazione della mente alveare; è davvero eccitante. E penso che sia questo il bello della TV: le persone migliorano le tue cose.
SK: Quale diresti sia una delle parti più difficili dell'essere uno showrunner?
CS: A volte scopri qual è la scena dopo che è stata girata. O alla fine della scena, dici: "Oh, quelle sono le tre battute che avrei dovuto avere". E non puoi tornare indietro. Lo trovo molto, molto difficile. Vuoi solo dire: "Possiamo avere solo queste tre piccole righe?" E loro dicono: "No". Vorresti solo poter avere a volte un altro pass. Questo, penso e dopo cento giorni sul set, ti esaurisci leggermente.
SK: Vedi una seconda stagione per Pezzi di lei? E se sì, chi stai lanciando i sogni?
CS: Sì, alla seconda stagione! Per favore, per favore, Netflix! Dipende tutto da te. Qualcuno che amo davvero è Ben Whishaw. E in realtà, Toni ama Ben Whishaw. Un giorno stavamo parlando sul set e lei ha detto: “Sai che i miei due attori preferiti sono il ragazzo di cui è venuta Ilamericani, Matthew Rhys e Ben Whishaw", e io pensavo, "È strano, quelli sono due dei miei attori preferiti". E lei era tipo, "Facciamolo nello show". Quindi, è un po' di fantasia lì. E vorrei solo dare da fare ad alcuni degli attori che erano nella prima stagione.
SK: Sarai lo showrunner di Lo spettacolo mattutinoè la terza stagione Cosa sei entusiasta di portare a quello spettacolo? E hai già lavorato con Reese [Witherspoon] e Jennifer [Aniston]?
CS: Non ho lavorato con nessuno in quello show prima. Ovviamente il cast è pazzo. Sono una grande fan di Karen Pittman dai tempi di Ilamericani e il suo lavoro teatrale. Penso per me, Mia (Pittman) e Stella (Greta Lee) avrà più storie Andremo un po' più a fondo nelle loro vite private, nelle cose che li guidano e nelle cose che potrebbero dover cambiare nelle loro vite.
Penso che ci sia davvero una quantità enorme da esplorare, anche nei personaggi che hanno occupato molto tempo sullo schermo: Bradley (Witherspoon), Alex (Aniston) e Cory (Billy Crudup). Penso ancora che ci sia un modo per scavare un po' più a fondo. La relazione passata di Alex con Chip, la famiglia di Bradley e credo Bradley è una persona interessante perché il paese è così polarizzato in questo momento, e lei vive su quella linea. Viene da una specie di stato rosso e conosce quel mondo e cosa provano quelle persone riguardo al modo in cui vengono trascurate. Ma è anche in questa città d'élite liberale e molto potente. Ed è sempre combattuta come persona: chi dovrei essere e da che parte dovrei stare? Penso di volerlo esplorare. Metteremo le persone in guai seri.
Questa intervista è stata modificata e condensata per chiarezza e lunghezza.
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