Fin dal primo fotogramma, il regista premio Oscar Steve McQueen's vedove (nei cinema nov. 16) adotta un approccio audacemente> diverso alla formula esposta nella brillante serie TV britannica del 1983 con lo stesso nome su cui si basa questa versione del 2018. Mentre le ossa della trama rimangono intatte - le vedove di quattro ladri uccisi durante un colpo fallito si uniscono per finire ciò che i loro mariti iniziato — Il restyling del materiale originale da parte di McQueen e della sceneggiatrice Gillian Flynn porta a cambiamenti affascinanti che lo migliorano in una moltitudine di modi.
Avviso spoiler per vedove: Interrompi la lettura se vuoi evitare spoiler sulla trama o sui personaggi.
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Ci sono, ovviamente, cambiamenti superficiali che noti subito, come luoghi diversi – il film si scambia a Chicago per Londra – così come i nomi dei personaggi, i tratti e alcune omissioni narrative. Tuttavia il gancio collaudato non è cambiato affatto: interpretato nel film da
vedove è pieno di affermazioni su come atti di violenza, grandi e piccoli, subiti da uomini e perpetrati da donne, si estendono con varie conseguenze. Quando incontriamo per la prima volta Alice (Debicki), lei sta allattando un viso contuso datole da suo marito, Florek (Jon Bernthal). Linda (Rodriguez) ha il suo sostentamento - il suo negozio di vestiti - strappato via da lei. Veronica è minacciata dagli esattori di suo marito, che intimidiscono i fratelli Jamal (Brian Tyree Henry) e Jatemme Manning (Daniel Kaluuya). Tutti questi dettagli agiscono come un allarmante campanello d'allarme per le donne di tutto il mondo affinché non mettano mai la loro libertà finanziaria nelle mani dei loro uomini e aggiungono intricate basi su cui costruire la storia.
McQueen e Flynn (autore di ragazza andata) traggono ispirazione dallo spettacolo quando si tratta dei personaggi, ma non sono legati alle creazioni della scrittrice originale Lynda La Plante. Le dinamiche di gruppo possono essere simili, ma i registi si prendono delle libertà con la loro versione. Ad esempio, Bella (Eva Mottley) della serie originale e Belle (Cynthia Erivo) del film sono entrambi tosti forti e fisicamente in forma reclutati nella troupe delle vedove quando hanno bisogno di un autista. Tuttavia, le loro motivazioni variano: quella di Bella della serie è l'avidità, mentre quella di Belle del film è la sopravvivenza.
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Spostare un paio di personaggi originariamente interpretati da attori bianchi in donne di colore gioca un ruolo importante nelle prospettive e negli impulsi delle vedove. Dolly, la protagonista della serie TV, e Veronica, la protagonista del film, possono condividere le stesse qualità di leadership - temperamento irascibile e amore incrollabile per i loro mariti - ma le somiglianze finiscono qui. Nel film, Veronica, una donna di colore dalla pelle scura, è abituata a navigare nel mondo in un certo modo, ma questo è cambiato una volta che il marito bianco se ne è andato. È stato rivelato che la radice dei suoi problemi coniugali deriva da un'ingiustizia razziale tempestiva, una narrazione non adattata dallo spettacolo. Nel frattempo, nella serie, la Linda di O'Farrell è giovane e ingenua, mentre la versione di Linda di Rodriguez non lo è. È una latina tradita non solo dal marito morto, ma anche dalla sua stessa famiglia, che l'ha abbandonata nel momento del bisogno.
Il cambio di location da Londra a Chicago conferma il fatto che il crimine esiste sempre: ha solo assunto una forma alterata. La nuova ambientazione consente al film di esplorare i temi della corruzione, delle comunità impoverite e dei maltrattamenti delle minoranze come dimostrato attraverso i personaggi di Tom (Robert Duvall) e Jack Mulligan (Colin Farrell). Il duo di potere politico padre e figlio sposa vari gradi di retorica ipocrita: Tom è forse il più razzista e misogino dei due.
Vediamo anche un ritratto più dinamico della maternità. I disperati tentativi di Linda di provvedere ai suoi due figli dopo aver subito un duro colpo finanziario sono strazianti. Belle è anche una madre che si spinge al limite per provvedere alla figlia. La sua lotta è palpabile mentre viaggia da un posto all'altro per prendersi cura dei figli degli altri quando il suo è a casa e viene guardato da qualcun altro.
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Con tutto questo in mente, è ancora scoraggiante che 35 anni dopo la messa in onda dello spettacolo, le donne potenti e intelligenti nella società continuino a essere date per scontate e sottovalutate. I ruoli di genere esibiti nel film non si sono modificati molto da quelli della serie. Entrambi chiariscono che il mondo non è accogliente per le donne. Invece, la serie TV e il film sostengono che le donne devono adattarsi ai codici di forza e brutalità stabiliti dagli uomini se vogliono sopravvivere.
Sebbene la serie TV riflettesse anche permutazioni di dolore, tristezza, sessismo e discriminazione, il film alza la posta in gioco, rendendo quelle tonalità emotive parte della corrente sotterranea ribollente del azione. La serie ha attinto alle frustrazioni dell'era degli anni '80, dando al pubblico britannico un grido di battaglia femminista. Nel 2018, abbiamo ricevuto sentimenti simili in un pacchetto patinato e completamente cinematografico in un momento in cui abbiamo bisogno di vederli di più. Le donne che si uniscono per raggiungere un obiettivo comune è una dichiarazione di potere e senza tempo, onorata sia dai creatori della serie TV nel 1983 che dai registi nel 2018.
