Kedatangan Josh Groban CD selalu menyambut berita dan dengan terbarunya, iluminasi, Groban membuat sejarah. Penyanyi terkenal yang dipasangkan dengan produser super Rick Rubin untuk CD terbarunya dan produser juga bersikeras bahwa seseorang dengan penguasaan melodi Groban harus menulis lagunya sendiri. Jadi, Groban menyusun delapan lagu untuk rekor barunya, iluminasi, yang tiba 15 November.
Istirahat besar untuk Josh Groban tiba dalam keadaan yang paling tidak mungkin. Produser dan komposer David Foster mengetahui Groban melalui kaset yang jatuh ke tangannya. Sebelum Josh Groban bahkan memiliki album, pada tahun 1998, Foster bertanya Groban untuk menggantikan Andrea Bocelli yang sedang sakit di gladi resik Grammy lagu Bocelli bersama Celine Dion, Doa. Begitu dia melangkah ke panggung latihan Grammy, jelas, suara ini adalah salah satu yang terbaik di Amerika. Sisanya, seperti yang mereka katakan, adalah sejarah.
Groban mengunjungi kami secara eksklusif untuk membahas tantangan penulisan lagu, bagaimana pengaruhnya telah berubah selama bertahun-tahun, dan apa yang dapat diharapkan para penggemarnya dari superstar dengan penjualan 20 juta album.
Hidangan Josh Groban!
Dia tahu: Apa yang menginspirasi Anda dan apakah itu berubah dari rekaman ke rekaman?
Josh Groban: Saya mulai terutama sebagai vokalis dan menyanyikan musik orang lain. Saya senang menafsirkan lagu orang lain. Ketika saya mulai menjadi lebih percaya diri dan lebih nyaman dengan apa yang ingin saya katakan dan apa yang ingin saya nyanyikan, lagu-lagu yang datang tidak begitu memuaskan untuk beberapa alasan. Saya berpikir, "Yah, jangan malas, jika Anda memiliki sesuatu untuk dikatakan, katakan saja." Jadi, alih-alih menulis entri jurnal, saya akan duduk di depan piano dan hanya bermain. Saya berimprovisasi sebagai seorang anak. Butuh beberapa saat bagi saya untuk mengetahui bahwa apa yang saya lakukan sebenarnya adalah menulis. Saya harus mengasahnya, tahu apa yang saya cari, dan tahu apa formula ajaibnya. Itu menjadi jalan keluar bagi saya. Nyanyian itu sendiri adalah saluran keluar tetapi untuk dapat duduk dan menulis, adalah milik Anda yang luar biasa. Ini agak terburu-buru begitu Anda mulai melakukannya. Anda tidak ingin kembali.
Dia tahu: Bagaimana pengalaman Anda bekerja dengan Rick Rubin? Bagaimana harapan Anda berbeda dari pengalaman?
Josh Groban: Sejauh tulisannya, Rick luar biasa karena dia mendorong. Dia berkata, "Kamu memiliki suara yang bagus." Dia benar-benar berkata, "Saya ingin rekaman ini menjadi milik Anda" dan saya merasa sangat terhormat dia mengatakan itu. Rick adalah warisan, legenda. Mustahil untuk tidak memiliki prasangka dan tidak bertanya-tanya sebelum membahasnya seperti apa dia sebagai kolaborator. Jadi hal pertama saya, saya gugup bukan hanya karena saya menghormati pencapaiannya tetapi karena saya merasa apa yang saya lakukan tidak benar-benar ada di ruang kemudinya. Saya tidak yakin. Tapi, ketika kami pertama kali bertemu, kami tidak berencana untuk bekerja sama. Kami bertemu melalui teman bersama dan kami ingin bertemu hanya untuk menjadi teman. Ketika kami mulai berbicara, kami menyadari bahwa kami memiliki lebih banyak kesamaan daripada yang kami kira. Kami memiliki lebih banyak kesamaan, berdasarkan gagasan bahwa kami mungkin ingin membuat musik, dan apa yang penting tentang membuat musik. Dia berkata kepada saya, "Dengar, saya akan senang mendengarkan lagu-lagu yang Anda miliki, setelah kami memiliki beberapa lagu."
Dia tahu: Bagaimana itu berubah menjadi album lengkap?
Josh Groban: Kami mulai membicarakan ide tentang apa yang bisa kami lakukan bersama. Dia bilang dia tidak ingin melakukan sesuatu di tengah jalan. Dia ingin menghasilkan seluruh rekaman. Itu adalah risiko besar karena saya telah bekerja dengan David Foster yang luar biasa dan brilian selama bertahun-tahun dan itu semacam selimut pengaman saya. Bekerja dengan Rick adalah perubahan besar bagi saya dan suatu kehormatan besar untuk mengubah persneling. Pada akhirnya, kami membuat album yang akan membuat David sangat bangga. Kami tidak terlalu banyak menemukan kembali roda. Kami hanya mencoba untuk menulis dan merekam rekaman yang paling indah dan terdengar murni.
Jenis baru dari rekor Josh Groban
Dia tahu: Saya membaca bahwa Anda mengatakan Anda belum pernah membuat rekaman seperti ini sebelumnya, apakah itu yang Anda bicarakan?
Josh Groban: Tentu saja itu dibuat dengan cara yang belum pernah saya buat sebelumnya. Sebagian besar adalah tentang pertunjukan langsung dan menangkap pertunjukan di dalam ruangan — bukan hanya mengutak-atik dengan cara non-organik demi produk. Ketidaksempurnaan inilah yang menarik bagi kami, gagasan tentang momen live, untuk masuk ke ruangan bersama orang-orang dan memiliki 60 instrumen dan hanya memainkannya berulang-ulang. Seringkali sebagai penyanyi di zaman teknologi ini, Anda menyanyikan lagu-lagu untuk demo dan kemudian pada dasarnya Anda duduk di stan menonton orkestra memainkan suara Anda. Ini mungkin terdengar hebat, tapi itu benar-benar tidak memuaskan. Saya pikir pada akhirnya, para penggemar tahu perbedaan kapan itu terasa hidup dan kapan tidak. Rick benar-benar ngotot untuk memastikan bahwa semuanya dilakukan dengan cara yang benar. Kami melakukan semuanya dengan cara yang sulit dengan asumsi bahwa jika kami melakukannya dengan cara yang sulit, kami akan dihargai dan saya merasa seperti kami.
Dia tahu: Anda merekam lagu di studio rekaman Columbia Records yang terkenal. Sebagai seorang musisi yang sangat sadar akan sejarah, apakah Anda merasakan sejarah itu saat Anda merekam?
Josh Groban: Tentu saja, beruntung bagi saya itu bukan pertama kalinya saya merekam di sana, tetapi itu pasti yang paling banyak saya rekam di sana. Anda berdiri di ruangan itu dan Anda memikirkan hari-hari Henry Mancini, Anda memikirkan hari-hari Frank Sinatra, Nat King Cole, dan semua orang yang pernah berada di ruangan itu. Itu membuat Anda ingin pergi bekerja. Ada begitu banyak perilaku sembrono dalam bisnis musik. Bagi banyak musik pop, hidup hanyalah pesta besar. Jadi ketika Anda masuk ke ruangan seperti itu, ada rasa hormat, rasa "baiklah semuanya, mari kita kopi dan mari kita fokus di sini.” Saya suka itu tentang kamar semacam itu karena studio lain bisa sangat mengganggu. Anda masuk ke ruangan seperti itu dan itu memerintahkan perhatian penuh Anda. Anda begitu fokus untuk menghayati apa yang telah dilihat dan didengar ruangan di masa lalu.
Josh Groban iluminasi dan inspirasi
Dia tahu: Mengapa Anda memanggil album? iluminasi?
Josh Groban: Nah, proses pemilihan judul album adalah salah satu proses tersulit di seluruh rekaman. Kami jelas mencoba beberapa judul lagu yang berbeda. Tidak ada judul lagu yang cocok dengan album secara keseluruhan dan sepertinya sangat spesifik untuk lagu-lagu itu. Pada satu titik, Rick dan saya sedang berbicara tentang gagasan pencerahan. Dia terus menulis saya mengatakan bagaimana kami menerangi skor, musik. Dia terus mengatakan iluminasi, di mana iluminasi ini? Itu sempurna! Sebagian dari diri saya ingin mematahkan pola judul satu kata [tertawa]. Sayangnya, kami menemukan diri kami di dalamnya lagi.
Dia tahu: Wow, ini bekerja di banyak level…
Josh Groban: Ya! Bagi saya dengan Rick, itu berarti sesuatu hanya karena kami benar-benar baru memulai dalam kegelapan. Kami datang dari dua dunia yang sama sekali berbeda. Kami masuk ke sebuah ruangan bersama, ketakutan setengah mati, dan itu adalah risiko bagi kami berdua. Setiap kali sebuah lagu membuahkan hasil seperti yang kita inginkan, rasanya seperti bola lampu bersinar. Rasanya benar.
Dia tahu: Apa inspirasi musik Anda saat tumbuh dewasa?
Josh Groban: Saya pikir inspirasi saya tumbuh dewasa sebenarnya bukan penyanyi klasik. Saya selalu menghargai sopran hebat dan Tiga Tenor dan teknik memproyeksikan ke bagian belakang rumah. Saya sebenarnya lebih tertarik pada beberapa penyanyi-penulis lagu bernuansa. Saya tumbuh dengan mencintai Paul Simon, Neil Young, Peter Gabriel dan Annie Lennox. Saya mendengarkan banyak musik rock yang menarik, Eddie Vedder, REM dan Nirvana. Apa yang saya sukai dari grup dan penyanyi itu adalah emosinya yang mentah. Saya terinspirasi oleh bagaimana hal itu membuat saya merasa. Sementara saya menghargai keindahan suara yang lebih klasik, tidak sampai saya menjadi jauh lebih tua, itu mulai memiliki pengaruh emosional yang sama pada saya seperti musik lain ketika saya masih muda.
