10 Pertanyaan dengan Lifehouse – SheKnows

instagram viewer

Jika Anda berada di mana saja di Amerika Serikat selama tahun 2001, Anda pernah mendengar Lifehouse. Anda mungkin tidak mengenal mereka dengan nama, tetapi single hit mereka “Hanging by a Moment” tidak dapat dihindari — pada kenyataannya, itu adalah lagu yang paling banyak diputar di radio AS tahun itu. Tapi di mana band itu sejak itu?

Yah, sementara mereka membutuhkan waktu - empat tahun, sebenarnya - Lifehouse tidak lagi dalam bahaya terdegradasi ke daftar keajaiban satu-hit. Single terbaru mereka, “You and Me” yang ramah radio dari album ketiga self-titled mereka, adalah comeback besar mereka. Pada waktu pers, itu sudah mencapai nomor 6 di tangga lagu Billboard (terjepit rapi di antara yang terbaru dari Missy Elliot dan Kelly Clarkson).

Kami bertemu dengan pembangkit tenaga listrik Lifehouse Jason Wade — pendiri band, kepala penulis lagu, penyanyi utama, dan gitaris — dan memainkan permainan 10 pertanyaan dengan pria itu.

SheKnows: Apa reaksi Anda ketika “Hanging by a Moment” pertama kali meledak — dan bagaimana hal itu mengubah banyak hal?

click fraud protection

Jason Wade: Saya sangat, sangat terkejut — kami semua — karena label rekaman kami sangat jujur ​​kepada kami dan, dan beri tahu kami betapa sulitnya berada di luar sana, dan betapa kompetitifnya itu. Dan mereka memberi kami angka seperti hanya dua persen yang akan terjual seperti satu juta rekaman. Kami menyadari bahwa jika kami ingin membuatnya berhasil, kami hanya harus benar-benar bekerja keras dan banyak melakukan tur dan mengembangkan basis penggemar yang sangat kuat. Jadi ketika lagu mulai lepas sendiri, kami tidak berpikir itu akan semudah itu. Kami semua benar-benar terkejut dan terpikat dengan seluruh pengalaman. Saya baru berusia 20 tahun.

Ketika single mulai berjalan dengan sangat baik, kami mulai menghasilkan lebih banyak uang — hidup menjadi sedikit lebih mudah daripada menjadi musisi yang kelaparan bermain klub. Itu bagus untuk saya, karena ketika saya khawatir dan stres tentang uang, itu menghilangkan dari penulisan lagu saya. Ini memberi saya kesempatan untuk tidak mengkhawatirkan hal-hal itu, hanya mengkhawatirkan hal-hal yang benar-benar penting bagi saya, yaitu lirik dan musik.

SK: Apakah menurut Anda usia Anda, atau relatif muda Anda saat itu, adalah hal yang baik? Saya akan membayangkan Anda melihat hal-hal yang sangat berbeda sekarang.

JW: Tentu saja — kami benar-benar telah mengubah cara pandang kami terhadap bisnis ini sampai sekarang, lima tahun kemudian. Jelas, saat itu kami masih sangat hijau dan baru, kami tidak benar-benar tahu bagaimana menjalankan bisnis kami, jadi kami mungkin menghabiskan lebih banyak uang daripada yang seharusnya. Sekarang, saya pikir kita telah belajar bagaimana keseluruhan bisnis bekerja sedikit lebih banyak, yang menurut saya hanya bagian dari tumbuh dewasa. Tapi kami membutuhkan semua pengalaman itu untuk belajar dan tumbuh.

SK: Apakah Anda benar-benar menganalisis secara berlebihan apa yang membuat “Hanging by a Moment” menjadi sukses besar — ​​mengapa itu populer?

JW: Ya, oh - semua orang melakukannya. Maksud saya, saya membaca banyak ulasan tentang mengapa orang berpikir bahwa itu adalah waktu yang tepat di radio rock dan semua hal ini, dan radio pop tidak memainkan banyak musik rock. Banyak orang memiliki teori berbeda tentang mengapa hal itu berhasil dengan baik, dan sekarang saya hanya mencoba untuk menghindarinya. Saya pikir jika orang tahu bagaimana melakukannya setiap saat, dan kemudian setiap perusahaan rekaman akan kaya! Ini banyak berkaitan dengan waktu, itu hanya banyak berkaitan dengan keberuntungan — Anda tahu, hanya berada di tempat yang tepat pada waktu yang tepat.

SK: Tepat setelah kesuksesan itu, saya tahu banyak orang bertanya apakah Anda merasa tertekan untuk membuat hit lain. Melihat kembali apa yang telah Anda lakukan sejak itu, apakah Anda merasakan tekanan yang sama, atau apakah Anda hanya senang dengan apa yang Anda lakukan?

JW: Saya benar-benar merasakan banyak tekanan pada rekaman kedua yang kami keluarkan, karena semua orang menempatkan kami di bawah mikroskop dan mencoba mencari tahu kami — seperti mencari tahu apakah kami band rock, jika kami adalah band pop — di mana kami cocok di seluruh musik pemandangan. Hal semacam itu sedikit mengganggu saya, dan benar-benar mencoba untuk menenangkan orang banyak sedikit lebih dari sekadar menjadi diri saya sendiri dan hanya menulis musik yang saya tulis secara alami.

Banyak orang — dari label dan manajemen — semuanya berusaha memberikan tekanan untuk menindaklanjuti kesuksesan rekaman pertama, dan ketika itu tidak sebaik rekaman pertama, saya benar-benar sadar bahwa saya benar-benar hanya perlu menjadi diri sendiri dan membuat musik yang saya sukai. menulis. Saat itulah saya paling sukses. Jadi kami harus melakukannya pada rekaman ini, dan kami sangat senang dengan itu.

SK: Jadi ini benar-benar pertama kalinya Anda kembali menjadi diri sendiri?

JW: Tentu saja. Rekaman ini benar-benar mengingatkan saya pada yang pertama, karena pada rekaman pertama saya tidak berpura-pura, saya tidak memiliki basis penggemar, saya tidak pernah memiliki lagu di radio. Jadi saya tidak memiliki semua tekanan tentang di mana itu akan cocok - saya hanya bisa menjadi kreatif dan hanya membuat semua musik saya, dan kemudian mudah-mudahan orang akan menanggapinya. Dan itulah yang kami lakukan lagi untuk yang satu ini — kami hanya ingin membuat musik terbaik yang kami bisa, dan kemudian tidak khawatir tentang siapa yang akan menanggapinya. Itu tampaknya menjadi formula terbaik bagi kami. SK: Dari rekaman pertama hingga terbaru, apa yang benar-benar mendorong Anda — memotivasi Anda?

JW: Saya orang yang sangat kompetitif tidak peduli apa yang saya lakukan, apakah itu olahraga atau kehidupan secara umum, dan saya pikir setelah rekaman kedua itu, saya benar-benar ingin melanjutkan hal ini dan membuatnya berhasil. Maksud saya, jelas saya tidak bisa mengontrol untuk mendapatkan sepuluh hit atau apa pun, tetapi hanya untuk menjadi yang terbaik yang kami bisa sebagai sebuah band, sebagai aksi tur langsung, dan hanya membuat rekaman. Saya ingin itu menjadi yang terbaik. Saya tidak ingin hanya membuat rekor setengah jalan yang bagus, saya ingin menjadikannya yang terbaik. Dan saya terutama bersaing dengan diri saya sendiri, seperti saya tidak ingin menulis lagu yang sama berulang-ulang. Saya ingin terus tumbuh dan berkembang dan berubah.

SK: Apalagi mengingat keinginan Anda untuk berubah, saat ini, menurut Anda apa tujuan Anda ke depan?

JW: Saya pikir jika kami bisa bertahan selama satu setengah tahun, dan benar-benar membuat rekaman ini berhasil, dan terhubung dengan penonton kami, karena saya pikir kami kehilangan banyak penggemar pada rekaman kedua. Kami agak — tidak ingin mengatakan kami memanjakan diri sendiri, tetapi kami benar-benar berusaha membuat rekaman rock kreatif yang menurut saya tidak ada orang yang benar-benar ingin mendengarnya. Saya pikir saya benar-benar memiliki dosis yang sehat mengapa orang terhubung dengan kami, dan itu terutama karena liriknya, dan lagu-lagunya yang sangat jujur. Rekaman kedua sedikit lebih abstrak liriknya. Sulit untuk pergi ke tempat di mana Anda benar-benar rentan dan jujur, karena Anda harus menyanyikan lagu-lagu itu setiap malam. Ini pada dasarnya seperti membaca halaman dari buku harian Anda. Saya agak kembali ke rekaman ini, dan saya pikir jika kita benar-benar bisa membuat ini berhasil, dan tetap berada di jalan dan tur, maka itu adalah tujuan utama saya untuk dua tahun ke depan.

SK: Apakah sulit untuk mengatasi masalah-masalah sulit itu, dan membiarkan diri Anda begitu rentan?

JW: Saya hanya ingat bahwa saya tidak sendirian dalam hal-hal yang saya rasakan, dan bahwa ada orang-orang yang datang ke acara yang telah mengalami pengalaman serupa. Banyak penggemar datang dan mereka berterima kasih kepada kami karena telah mengungkapkan apa yang mereka rasakan tetapi tidak dapat mereka ungkapkan. Fakta bahwa kita dapat menyampaikan sesuatu yang membuat mereka merasakan emosi tertentu atau merasa sedikit lebih baik tentang situasi mereka. Meskipun saya telah melalui kesulitan yang sama, itu membuat saya merasa sedikit lebih baik dengan memainkan lagu-lagu itu untuk mereka. Meskipun agak sulit, saya hanya mencoba mengingat ada orang lain yang terhubung dengan itu.

SK: Bagaimana lagi Anda terhubung dengan penggemar Anda?

Di pertunjukan, tepat setelah kami turun dari panggung, kami menenangkan diri selama sekitar lima belas menit dan kemudian kami memberikan tanda tangan selama sekitar satu setengah jam setiap malam dan berbicara dengan semua orang. Bagi saya, itu mungkin bagian terbaik — untuk mendengar cerita orang dan mendengar bagaimana musik Anda memengaruhi mereka. Saya pikir tanpa itu, Anda tidak memiliki perspektif yang sehat tentang apa yang Anda lakukan, karena sebenarnya, Anda tidak bermain musik untuk diri sendiri. Anda memutar musik untuk penggemar Anda — mencoba memilih lagu yang mereka ingin mendengar. Mereka membayar tiket untuk datang menemui Anda, jadi saya pikir terkadang agak memanjakan diri sendiri ketika band memutuskan untuk tidak memainkan lagu hits mereka dan tidak terlalu memperhatikan penggemar mereka. Saya pikir itu adalah bagian terpenting dari semua ini. Saya tahu bahwa tanpa mereka kami akan bermain di klub kosong. Saya pikir orang kadang-kadang menerima begitu saja — bahwa orang-orang muncul, dan berkendara tiga jam dari jalan mereka untuk datang melihat Anda bermain langsung. Kami hanya memberikan seratus sepuluh persen di atas panggung, dan benar-benar mencoba memilih lagu favorit mereka untuk dimainkan, karena kami melakukannya untuk mereka.

SK: Ketika Lifehouse berakhir — katakanlah dalam dua puluh tahun dari sekarang — bagaimana Anda ingin band ini dikenang?

JW: Saya pikir kami akan menjadi salah satu dari band itu - jelas kami tidak melakukan aksi pers yang besar atau apa pun - dan saya pikir kami akan diingat oleh lagu-lagu kami, semoga. Seperti yang terjadi sekarang, saya berharap kita bisa terhubung dengan orang-orang di masa hidup mereka di mana mereka hanya akan mengingat saat di mana jenis lagu tertentu menyentuh mereka. Tampaknya akan seperti itu di pertunjukan — hanya dengan berbicara dengan orang-orang, banyak orang mengatakan bahwa banyak lagu kami akan ada di pernikahan mereka. Ada lagu berjudul "Semuanya" di rekaman pertama kami yang seperti empat orang di tur ini mengatakan bahwa itu akan menjadi lagu pernikahan mereka. Jadi saya pikir jika Anda dapat terhubung dengan seseorang di level itu, mereka akan selalu mengingat Anda untuk momen tertentu dalam hidup mereka.