Ha 2001 -ben bárhol volt az Egyesült Államokban, hallotta a Lifehouse -t. Lehet, hogy név szerint nem ismeri őket, de a „Hanging by a Moment” című nagysikerű kislemezük elkerülhetetlen volt - sőt, ez volt az USA rádiójának legtöbbet játszott dala abban az évben. De hol van azóta a zenekar?
Nos, bár eltartott egy ideig-valójában négy évig-, a Lifehouse-t már nem fenyegeti veszély, hogy visszakerülnek az egy találati csodalistára. Legutóbbi kislemezük, a magasztos, rádióbarát „You and Me” a saját címmel kiadott harmadik albumukról, nagy visszatérésük. A sajtó idején már elérte a 6. helyet a Billboard kislemezlistáján (szépen beillesztve Missy Elliot és Kelly Clarkson legújabbjai közé).
Utolértük a Lifehouse erőművét, Jason Wade -t - a zenekar alapítóját, fő dalszerzőjét, énekesét és gitárosát -, és 10 kérdésből álló játékot játszottunk a férfival.
SheKnows: Mi volt a reakciója, amikor a „Hanging by a Moment” először nagyot tört - és ez hogyan változtatta meg a dolgokat?
Jason Wade: Nagyon -nagyon megdöbbentem - mindannyian -, mert a lemezkiadónk nagyon őszinte volt velünk, és tudatta velünk, milyen nehéz lesz odakint, és mennyire versenyképes. És olyan számokat közöltek velünk, amelyeknek csak két százaléka fog valaha millió lemezt eladni. Rájöttünk, hogy ha sikerülni fog, akkor csak keményen kell dolgoznunk, sokat kell turnéznunk, és nagyon erős rajongótábort kell kialakítanunk. Tehát amikor a dal magától elkezdett felszállni, nem gondoltuk, hogy ez ilyen egyszerű lesz. Mindannyian teljesen megdöbbentünk és szerelmesek voltunk az egész élménybe. Én csak 20 éves voltam.
Amikor a kislemez nagyon jól kezdett, elkezdtünk több pénzt keresni - az élet egy kicsit könnyebbé válik, mint egy éhes zenész, aki klubokat játszik. Ez nagyszerű számomra, mert amikor aggódom és stresszes vagyok a pénz miatt, az elveszi a dalszerzést. Lehetőséget kaptam arra, hogy ne törődjek ezekkel a dolgokkal, csak aggódjak a számomra igazán fontos dolgok miatt, ami a szöveg és a zene.
SK: Szerinted jó volt a korod, vagy az akkori relatív fiatalságod? Azt képzelném, hogy most egészen máshogy látod a dolgokat.
JW: Abszolút - határozottan megváltoztunk az üzleti szemléletünkben, most, öt évvel később. Nyilvánvaló, hogy akkor olyan zöldek és újak voltunk, hogy nem igazán tudtuk, hogyan kell működtetni az üzletünket, ezért valószínűleg több pénzt költöttünk, mint kellene. Most azt hiszem, valamennyire megtanultuk, hogyan működik az egész üzlet, ami szerintem csak egy része a felnőtté válásnak. De mindezekre a tapasztalatokra szükségünk volt a tanuláshoz és a fejlődéshez.
SK: Valóban hiperanalízisbe vette, hogy mitől lett akkora siker a „Hanging by a Moment” - miért fogott meg?
JW: Igen, ó - mindenki tette. Úgy értem, olvastam egy csomó értékelést arról, hogy miért gondolják az emberek, hogy ez a megfelelő időzítés a rock rádióban és mindezekben a dolgokban, és a pop rádió nem játszik ennyi rockzenét. Sok embernek különböző elméletei voltak arról, miért volt ez olyan jó, és most csak megpróbálok távol maradni tőle. Azt hiszem, ha az emberek minden alkalommal rájönnének, hogyan kell csinálni, és akkor minden lemezcég gazdag lenne! Ennek sok köze van az időzítéshez, csak a szerencséhez - tudod, csak a megfelelő helyen lenni a megfelelő időben.
SK: Rögtön a siker után tudom, hogy sokan megkérdezték tőled, hogy nyomást gyakoroltál -e arra, hogy újabb találatot találj ki. Visszatekintve arra, amit azóta csinál, ugyanezt a nyomást érzi, vagy csak elégedett azzal, amit csinál?
JW: Valóban nagy nyomást éreztem a második lemezre, amit kiadtunk, mert mindenki mikroszkóp alá helyezett minket, és megpróbál kitalálni minket - például kitalálni, hogy rockzenekar vagyunk -e, vagy popzenekar -, ahol beilleszkedünk az egész zenébe színhely. Ez egy kicsit a bőröm alá került, és valóban próbáltam valamennyire megnyugtatni bizonyos tömegeket, mint csak önmagam lenni és csak írni azt a zenét, amelyet természetesen írok.
Sokan - a kiadótól és a menedzsmenttől - mindnyájan nyomást próbáltak gyakorolni az első lemez sikerének nyomon követésére, és mikor nem sikerült olyan jól, mint az első lemez, tényleg felmerült bennem, hogy tényleg csak önmagamnak kell lennem, és olyan zenét kell készítenem, amit ír. Ekkor vagyok a legsikeresebb. Tehát ezt meg kell tennünk ezen a lemezen, és nagyon örülünk neki.
SK: Szóval ez az első alkalom, hogy újra önmagad lehetsz?
JW: Abszolút. Ez a lemez tényleg az elsőre emlékeztet, mert az első lemezen nem volt színlelésem, nem volt rajongótáborom, soha nem volt dalom a rádióban. Tehát nem volt bennem minden nyomás, hogy hova fog illeszkedni - csak kreatív lehetek és csak a zenémet készíthetem, és akkor remélhetőleg az emberek reagálnak rá. És valahogy ezt tettük ismét ezen a téren - csak a lehető legjobb zenét szerettük volna készíteni, és aztán nem kellett aggódnunk, hogy ki fog rá reagálni. Úgy tűnik, ez a legjobb képlet számunkra. SK: Az első lemeztől a legújabbig mi vezet igazán - motivál?
JW: Nagyon versenyképes ember vagyok, bármit is csinálok, legyen szó sportról vagy általában az életről, és azt hiszem, a második lemez után nagyon szerettem volna folytatni ezt a dolgot, és működésbe hozni. Úgy értem, nyilván nem tudom szabályozni, hogy legyen tíz legjobb sláger, vagy bármi más, hanem csak azért, hogy a legjobbak legyünk, mint zenekar, élő turné, és csak lemezeket készítsünk. Azt akarom, hogy ez a lehető legjobb legyen. Nem pusztán jó lemezt akarok készíteni, hanem a legjobbat. És főleg versenyképes vagyok magammal szemben, például nem akarom újra és újra ugyanazt a dalt írni. Tovább akarok fejlődni, fejlődni és változni.
SK: Különösen figyelembe véve a változás iránti vágyát, jelenleg mit mondana, hogy mik a céljai?
JW: Azt hiszem, ha másfél évig útban tudunk maradni, és valóban működőképessé tesszük ezt a lemezt, és kapcsolatba lépünk a tömegünkkel, mert azt hiszem, a második lemezen rengeteg rajongót vesztettünk el. Mi valahogy-nem akarjuk azt mondani, hogy önelégültek voltunk, de határozottan megpróbáltuk elkészíteni ezt a kreatív rocklemezt, amelyet szerintem senki sem akart hallani. Azt hiszem, valóban volt egy egészséges adagom, amiért az emberek kapcsolatba léptek velünk, és főleg azért, mert a szöveg, és hogy a dalok nagyon őszinték. A második lemez egy kicsit elvontabb volt lírai értelemben. Nehéz elmenni arra a helyre, ahol teljesen kiszolgáltatott és őszinte vagy, mert minden este el kell énekelned ezeket a dalokat. Ez alapvetően olyan, mintha oldalakat olvasna ki a naplójából. Valahogy visszatértem ehhez a lemezhez, és azt gondolom, hogy ha tényleg sikerül ezt a munkát megvalósítanunk, és kint maradunk az úton és turnézunk, akkor ez a fő célom a következő két évben.
SK: Nehéz kezelni ezeket a nehéz kérdéseket, és megengedni magának, hogy ennyire sebezhető legyen?
JW: Csak arra emlékszem, hogy nem vagyok egyedül azokkal a dolgokkal, amelyeket érzek, és hogy vannak olyan emberek, akik hasonló előadásokon mentek keresztül az előadásokon. Sok rajongó jön fel, és megköszönik, hogy szavakba öntöttük, amit éreznek, de nem tudják kifejezni. Az a tény, hogy közvetíthetünk valamit, ami bizonyos érzelmeket érez, vagy kicsit jobban érzi magát a helyzetükben. Annak ellenére, hogy hasonló nehézségeken mentem keresztül, kicsit jobban érzem magam, ha ezeket a dalokat játszom nekik. Annak ellenére, hogy ez egy kicsit nehéz, csak arra próbálok emlékezni, hogy mások is csatlakoznak ehhez.
SK: Egyébként hogyan tartod a kapcsolatot a rajongóiddal?
A bemutatókon, rögtön a színpadról való leszállás után körülbelül tizenöt percig hűsölünk, majd minden este másfél órára dedikálunk és mindenkivel beszélünk. Számomra ez talán a legjobb rész - hallani az emberek történeteit és hallani, hogy a zenéd milyen hatással volt rájuk. Szerintem enélkül nincs egészséges perspektívád, hogy mit csinálsz, mert tényleg nem magadnak zenélsz. Zenélsz a rajongóidnak - megpróbálod kiválasztani azokat a dalokat ők hallani akarom. Fizetnek a jegyekért, hogy meglátogassák, ezért azt gondolom, hogy néha kicsit önelégült, amikor a zenekarok úgy döntenek, hogy nem játsszák el slágereiket, és nem igazán törődnek rajongóikkal. Azt hiszem, ezek a legfontosabb részei az egésznek. Tudom, hogy nélkülük üres klubokban játszanánk. Azt hiszem, az emberek ezt néha természetesnek veszik - hogy az emberek megjelennek, és három órát elhajtanak, hogy lássák élőben játszani. Csak száztizen százalékot adunk neki a színpadon, és tényleg megpróbáljuk kiválasztani a kedvenc dalaikat játszani, mert mi értük tesszük.
SK: Amikor a Lifehouse -nak vége - mondjuk húsz év múlva - hogyan szeretné, hogy emlékezzenek a zenekarra?
JW: Azt hiszem, mi leszünk azok közül a zenekarok közül - nyilvánvalóan nem csinálunk hatalmas sajtómutatványokat vagy bármi mást -, és azt hiszem, remélhetőleg emlékezni fogunk a dalainkra. Remélem, ahogy ez most megy, reméljük, hogy csak az életük során tudunk kapcsolatba lépni az emberekkel, amikor csak emlékeznek egy pillanatra, amikor egy bizonyos dal megérintette őket. Úgy tűnik, ez így megy a bemutatókon - az emberekkel való beszélgetések során sokan azt mondták, hogy sok dalunk az esküvőjükön lesz. Az első lemezünkön van egy „Everything” nevű dal, amelyet ezen a turnén négyen mondtak, hogy ez lesz az esküvői daluk. Tehát azt gondolom, hogy ha ilyen szinten fel tud lépni valakivel, akkor mindig emlékezni fog rád egy bizonyos pillanatban az életében.
