Figyelmeztetés: Ez a cikk spoilereket tartalmaz a következőhöz: Alice (2022).
Bármely feltörekvő filmrendező és forgatókönyvíró számára ijesztő mutatvány, hogy átvegye az irányítást a narratívája és az első filmes projekt víziójának kialakítása. De Krystin Ver Linden számára a 2021-es év rendezője Alice főszerepben Keke Palmer, útját egyengetve évek óta készülő utazás volt. AliceAz első premier a Sundance-ben, és március 18-án kerül a mozikba, egy rabszolgaságba esett nő történetét meséli el, aki megszökik a ültetvény, amelyen csak azért van, hogy rájöjjön, hogy már nem az 1800-as évek, hanem az 1970-es évek, és a fekete felszabadító mozgalom minden. körülötte. Bemutatták olyan ikonok, mint Angela Davis, Pam Grier és Diana Ross, Alice utazásra indul, hogy visszaszerezze személyiségét és identitását, felgyújtva múltját és fényeit jövőjének szikrája egy filmes rendezőben, Ver Linden reméli, hogy egyenrangú lesz az elhatalmasodó és inspiráló.
Ver Linden a film mozikba kerülése előtt időt szakított arra, hogy a SheKnows-szal csevegjen mentoráról, Quentin Tarantinóról, a sokkoló valós történetek az afroamerikaiakról, akik rabszolgák maradtak a filmet inspiráló emancipációs kiáltványt követően, és vágy, hogy felforgatja a rabszolgaság-filmekkel kapcsolatos elvárásokat a műfaj felfogásával.
Ver Linden szeretné, ha ezt a közönség is tudná, akárcsak azok a valós emberek, akik megmenekültek az elképzelhetetlen elől új életet teremteni maguknak, „megvan az erejük önmagukban, hogy maguk határozzák meg magukat feltételekkel.”
„És ez túlmutat a fajon, a valláson, a nemen vagy bármin” – mondja. „Definiáld magad a saját feltételeid szerint. És bárki változtathat rajta. Mindenkinek van hangja. Mindenki hangja fontos, és csak egy ember kell hozzá hogy indítson egy mozgást vagy egy beszélgetést vagy bármit. Remélem, ez az, ami az embereknek marad."
Olvassa el a Ver Lindennel folytatott teljes beszélgetésünket alább.
SheKnows: Ezt a filmet a fekete amerikaiak ihlették, és azoknak szentelték, akik rabszolgaságban maradtak az emancipációs kiáltványt követően. Mennyire adták a konkrét történetek, amelyekkel a kutatás során találkoztál, azt, amit mi látunk Alice-on keresztülmenni a filmben?
Krystin Ver Linden: Több történet is volt. Körülbelül 11 különböző eset volt, 11 különböző cikk különböző személyektől. De aki kitűnt és velem maradt addig a pontig, hogy még ha ki is löktem a fejemből, visszakerült… [volt] Mae Miller. Ez volt a Emberek magazin cikkét, és azzal kezdődik, hogy ez az újságíró megkérdezi, hogy érzi magát, és semmit sem tudunk a nőről. És visszasétálnak erre az ültetvényre.
Elkezdi leírni érzéseit, majd az emlékekről kezd beszélni. Aztán az újságírónő visszatér az egész kezdetéhez és a történetéhez. Bárcsak azt mondhatnám, hogy a filmem drámaibb volt, de az ő élete tízszer erőszakosabb és borzalmasabb volt, mint bármi, amit meg tudtam volna írni. Ő az én hősöm, mert nem vitte magával az áldozattá válás érzését, ez inkább a felhatalmazást és a traumákon való túllépést jelentette. Ez volt az, ami igazán menő volt számomra.
Amikor kiszállt, valójában a 60-as éveiben járt. Tehát a kora nagy különbség volt Alice. De amikor végül megszökött, 1962 volt. Ban ben Alice1973-ban megszökik. Azt akartam, hogy legyen elég idő a karakterünk számára, hogy elgondolkozzon a '60-as években történt mozgáson, ahelyett, hogy ő belefutna a közepébe.
Mae Miller iskolába járt, mérnök lett. Életében volt egy csodálatos harmadik felvonás, majd 2004-ben vagy 2005-ben elhunyt. Ő az, akire minden nap gondolok. Csak igazán, igazán megragadta a szívemet, mert… ő volt valakiből erőt meríteni. Valahányszor úgy érzed, hogy levert, vagy "mi értelme van bárminek, mivé lesz a világ?" Az olyan emberek, mint Mae Miller, újrafogalmazták kik voltak, miután valaki egész életedben azt mondta neked, hogy te nem vagy semmi csodálatos, és inspirálódni kell által.
SK: Ebben a filmben két különböző időszakot ölel fel. Az egyik egy déli gótikus rémálom, a másik telített és nagyon a 70-es évek. Voltak filmek vagy kutatási darabok, amelyek ihlették ezeket a különleges megjelenéseket?
KVL: Szeretem, hogy a déli gótika kifejezést használtad, mert erre gondoltam, amikor leírtam a csapatnak és [a fotós rendezőnek, Alex Disenhofnak]. Ezt a déli gótikus hangulatot akartam érezni. Úgy döntöttünk, hogy ennek az érzésnek a legjobb módja a film telítetlenítése. Valahányszor megnézel egy olyan filmet, aminek bármi köze van a rabszolgasághoz vagy egy ültetvényhez, gyönyörűen néz ki. A fű igazán zöld – minden nagyon filmszerű. nem akartam [Alice] hogy legyen ez az érzés.
Azok a filmek, amelyekből ihletet merítettem – nagy cinefil vagyok – klasszikusok, mint pl. A Vadász éjszakája nagy volt számomra. Ez egy Robert Mitchum film. Ez egy híres film, ahol egyrészt szeretet, másrészt gyűlölet van. Ő az a prédikátor, aki nagyon nyugodt és jó modorú, és azt tapasztaljuk, hogy özvegyeket vesz feleségül, hogy megölje őket.
Ez egy nagyon híres déli gótikus film. Úgy forgatták a filmet, mintha a kamera megfigyelő lenne, nem pedig résztvevő, ami igazán hátborzongató. Ez az, amire filmes szempontból vágytam. És akkor, ismét rászögezted, amikor [szökik az ültetvényről], telítettük a filmet. Ha belegondolunk, vannak bizonyos dolgok, amelyeket [Alice] nem látott, például az élénksárgát. Még soha nem látta ezt a színt. Olyan színek, amelyek a közönségünk számára nem is léteznének az ültetvényen [a film] első 30 percében. Már csak a mindennapi életünkben látható színek telítésével megérezzük, hogy a világ valóban érdekes, és minden első élménynek tűnik.
A '70-es években persze annyi Blaxploitation-film volt, amiből kivettem – konkrétan Pam Grier, mert hősöm volt felnőttkoromban. Coffy valószínűleg a fő volt (Pam Grier első filmje volt a főszereplő). És van egy sebezhetőség abban a filmben, ami nincs más Blaxploitation-filmben, amelyben női főszerep van, és nem próbál meg ez a nyavalyás barom lenni. Fáj, és traumákon megy keresztül, és rugalmas, és ez nagyon szerves. Soha nincs olyan pillanat a filmben, amikor ilyen őrült barom lenne. Van egy pillanat, amikor megvan az egysoros, de végül egy nő, aki megjárta a poklot és vissza. Van ennek egy gyönyörű sebezhetősége.
SK: Olyan ékesszólóan beszélt az írásról és a rendezésről, hogy párhuzamosan dolgoznak. Hogyan sikerült a kezdeti elképzelése Alice megváltozik az írási folyamat során?
KVL: Szinte olyan, mintha béranya lennél – hordod ezt a gyereket, de valaki máshoz kerül. Ez volt az életem, amíg meg nem írtam Alice. Bármilyen méretű filmet írhatsz, és végül átadod egy filmesnek. rendezni akartam Alice mert végső soron minden vágyam az volt, hogy rendező legyek. Csak a megfelelő dologra volt szükségem. Csak úgy kellett éreznem, hogy ez a megfelelő idő számomra. Alice az volt a dolog.
Attól a perctől kezdve, hogy megírtam az első mondatot, már tudtam, hogy valami olyasvalami, amit rendezni akarok, ezért nagyon tudatos voltam, hogy a költségvetést szem előtt tartva próbálom megírni. Nagyon tudatos voltam abban, hogy megpróbálok gazdaságos lenni, és mégis elmesélek egy igazán nagyszerű történetet. A forgatókönyvem természetesen sokkal több részletet tartalmaz. Első rendezőként azt gondolod, hogy ez lesz a forgatókönyv. Az én DP-m majdnem olyan volt, mint: „Nos, tudod, hogy a forgatókönyv a felére csökken a költségvetés miatt. Ez minden filmben előfordul."
Azt mondtam: "Nem, ez nem fog megtörténni." Gyere, hogy megtudd… Emlékszem, a beszélgetés során 20 oldalt kell veszítenünk. Már a COVID kellős közepén jártunk, így a költségvetés nagy részét a COVID óvintézkedésekre fordították – orvoshoz kell menni, tesztelni. 2020 nyár volt, a COVID csúcspontja, amikor az emberek nem igazán tudták, hogyan kezeljék.
De a filmből származó pénz mindenki biztonságban volt. Ez csak egy volt azon dolgok közül, amikor Georgiában tartózkodtam és csak sírtam. Aztán feltűrtem az ingujjamat, és az életemre esküszöm, hogy „mit tenne Mae Miller?” Visszament dolgozni, feltűrte az ingujját, és nem sírt emiatt. Csak rájönne.
Csak leültem, kinyomtattam a forgatókönyvet, kinyitottam a végső piszkozatomat, és végigmentem, és arra gondoltam: „Hogyan tudnám még mindig ugyanazt a történetet elmondani, és elveszíteni 20 oldalt?” Hálás vagyok a nap végén, hogy én megcsinálhattam az első filmemet, és azt nézem, hogy gyönyörűen sikerült leforgatnom, és Georgiában forgathattam, ahol a történetek játszódtak, és ezért hálás vagyok.
SK: Beszélt a mentoráról, Quentin Tarantinóról, és arról, hogy milyen nagy hatással volt a munkamoráljára. Hogy tetszettek a filmeken végzett munkáid? Django elszabadul inspirálja a választásait Alice, ha egyáltalán?
KVL: Ha a mentorálás munka lenne, ő lenne a legjobb abban, amit csinál. Amikor megjelent a film és megjelentek a kritikák, felhívott, és végigment néhány nagy kritikán. Ő volt az első, akinek megmutattam a vágásomat és a durva vágást, a valódi pontszám nélkül. Velem végigment a folyamaton.
Amikor elkezdtem vele dolgozni, tudta, mi akarok lenni. Úgy látta magát bennem, ahogy Kutyaszorítóban és amikor még csak forgatókönyvíró volt, és meg akarta találni azt a járművet. Mindig gyakorlatias volt abban az értelemben, hogy megállt, hogy megtanítson nekem dolgokat vagy mutasson meg dolgokat, mert ha forgatókönyvírásról van szó, az nem kerül semmibe.
Hatodikos korom óta írok forgatókönyveket. Valószínűleg nem voltak jók. De az idő múlásával egyre jobbak és jobbak lettek. Mire találkoztunk, a hangom kezdett előjönni. De amikor megismertem, 18 éves voltam. Mit mondjon egy 18 éves? Életet kellett élni és tanulni tőle. Megtanulják, hogyan közelíti meg az író-rendező saját filmjét és saját elképzelését. És így tanultam meg írni a saját zenémben, és tényleg hiszek abban, hogy minden szereplőnek megvan a maga háttere.
Ő tanított meg mindezekre a dolgokra. Csak lépést kellett tartani vele. Ez megtanít gyorsabbá válni, gyorsabbá és gyorsabbá tenni. És amikor vele volt a forgatáson, a legnagyobb dolog, amit megtanultam, hogy ne legyen az a rendező, aki 10 méterrel arrébb ül egy sátorban, és mikrofonon keresztül beszél a színészeivel.
Ne légy az a rendező, aki annyira irányít, amikor blokkolsz egy jelenetet, hogy a színészek nem érzik magukat elég szabadnak ahhoz, hogy kipróbáljanak dolgokat. A rendezés része az, hogy biztonságos teret biztosít a színészeknek, hogy azt csinálhassák, amit akarnak, nem pedig azt, hogy mit akarnak. Az Ön feladata, hogy biztonságos helyet biztosítson nekik, hogy kipróbálhassák, végül is tudva, mit akar.
SK: Mesélj a Keke Palmerrel való együttműködésről. Hogyan alakult a kapcsolatod a filmkészítés során?
KVL: Nagyon szeretem őt. Amikor először találkoztunk, összetartoztunk, és órákig ültünk egy kávézóban New Yorkban. Emlékszem, hogy nagyon rosszul akarta megcsinálni [a filmet], én pedig azt, hogy nagyon rosszul csinálja [a filmet]. De nem akartam a helyére tenni, mert tudom, hogy nem ugorhatsz valakinek a fejébe. Valóban kijöttünk egymással.
Emlékszem, amikor elmentem, küldött nekem egy SMS-t, amiben ez állt: „Rendben, ezt csináljuk?” Azt mondtam, igen, és nagyon izgatottak lettünk. Onnantól kezdve csak hívogattuk egymást, SMS-eztünk oda-vissza, és nagyon-nagyon-nagyon közel kerültünk egymáshoz. És ez 2019 végén volt, közvetlenül 2020 előtt. Aztán beütött a COVID, és még mindig karba öltve voltunk bezárva.
Amikor felmentünk a forgatásra, egyezséget kötöttünk egymással, hogy mindegy, mi lesz egymással. Biztonságot találtunk egymásban. Megállapodtunk, mint két nővér, és ez csodálatos volt. Színésznőként csodálatos volt. Nagyon-nagyon empatikus. Tehát olyan módon kerül bele a karakterekbe, ami egy nagyon érzelmes helyről jön, ahol valóban úgy érzi, szinte úgy érzi, hogy ő valóban megtestesíti azokat a dolgokat, amelyek a karakterekkel történnek. És egyszerűen szeretem őt. Szerintem nagyon zseniális, és alig várom, hogy újra vele dolgozhassak. Tudom, hogy fogok.
SK: Mit remél, mit vesz el a közönség? Alice?
KVL: Hogy megvan az erejük önmagukban, hogy a saját feltételeik szerint határozzák meg magukat… és ez túlmutat a fajon, a valláson, a nemen vagy bármin. Határozza meg magát a saját feltételei szerint. És bárki változtathat rajta. Mindenkinek van hangja. Mindenki hangja fontos, és egyetlen ember kell ahhoz, hogy egy mozgást, beszélgetést vagy bármit elindítson. Remélem, ez marad az embereknek.
SK: Mit vársz a legjobban karriered következő fejezetében?
KVL: Íróként és új filmesként én irányítom a saját narratíváimat. Szóval, bár vannak bejövő projektek, íróként megvan a hatalmam bármilyen történetet megírni, amit csak akarok. Butch Cassidy és The Sundance Kid felemelkedése és bukása valami, ami miatt izgatott vagyok. Van egy sztori, amin dolgozom, a neve Az özvegy Nyugaton, és egy film, amely 1968-ban játszódik közben Bobby Kennedy meggyilkolása, de ez egy nőnek szóló nagykorúság története és az ártatlanság elvesztése, ami azzal jár, ha először tapasztal valami traumatikust. Sok dolog van, amitől izgatott vagyok. Ezek mind olyan dolgok, amelyeket magam írok, és magam írtam. Hálás vagyok a beérkező projektekért, de szeretek a saját sorsom irányítója lenni.
Mielőtt elindulna, kattintson itt látni, hogy a színes bőrű hírességek megosztják egymással az első film- vagy tévészereplőt, akitől láthatónak érezték magukat.
