Le créateur de costumes de longs métrages Shay Cunliffe a conçu pour des vedettes depuis les années 80, travaillant avec tout le monde et n'importe qui de Matt Damon dans L'héritage de Bourne à Diane Keaton et Mandy Moore dans les années 2007 Parce que je l'ai dit. Plus récemment, elle a travaillé comme costumière pour Cinquante nuances plus claires et est le concepteur du prochain film Club de lecture, qui regorge de grandes dames d'Hollywood comme Jane Fonda et Candice Bergen.
Cunliffe (photo ci-dessous) a discuté exclusivement avec Elle connaît sur la conception pour les plus grandes célébrités d'Hollywood et la façon dont l'industrie de la conception de costumes évolue grâce à des mouvements comme #MeToo et la positivité corporelle. Elle a également parlé des insécurités des acteurs et de ces moments hollywoodiens qu'elle n'oubliera jamais.
Elle connaît:Comment gérez-vous cela en tant que designer quand vous avez un acteur qui dit: « Hé, je ne me sens pas en sécurité à propos de certaines choses… » ?
Shay Cunliffe: J'ai beaucoup de compassion pour cela parce que j'ai moi-même des choses que je ne voudrais jamais souligner. Je sais à quel point c'est délicat. Je me plaignais à ma sœur de ce que je ressentais à propos de divers aspects de mon corps et elle m'a dit: « Mon Dieu, tu passes ta vie dans des cabines d'essayage avec les petits corps les plus parfaits. Bien sûr, vous vous sentez [de cette façon]. " Donc, quand un acteur commence juste à mentionner ce dont il n'est pas fou, je comprends. Je suis d'accord avec eux. Je sais qu'il y a une école de pensée comme: « Sois juste fier de ta forme. Ignorez-le. Personnellement, je pense: « Pourquoi ne pas mettre l'accent sur ce qui est bien et minimiser ce qui ne l'est pas? » J'y crois beaucoup. Je suis en quelque sorte étonné qu'il semble que beaucoup de gens pensent maintenant: « Non, je porte ça. On s'en fout?" Personnellement, je pense qu'il y a un look pour tout le monde, et il n'est pas nécessaire que vous portiez tout. Avec une forme difficile chez un acteur - et il n'a pas besoin d'être grand ou petit. Certains acteurs sont si petits qu'ils ont l'air débordés dans la plupart des vêtements. Et certains acteurs ont une assez bonne forme, mais ils sont en fait assez courts, donc la couture de la taille ne frappe pas au bon endroit. Il y a toute une série de raisons pour lesquelles les choses ne fonctionnent pas. Avec beaucoup de gens, je me rends compte qu'on devrait faire leurs vêtements. C'est essentiellement l'arme secrète d'un costumier - décider assez rapidement que nous n'allons pas trouver des choses qui conviennent si bien. Et au moment où nous avons fini de le modifier, nous aurions dû le faire. Et je pense que dans la vraie vie, je conseillerais aux gens, s'ils ont quelques pièces qu'ils savent être celles qui leur vont parfaitement, j'enquêterais certainement sur les couturières et les tailleurs locaux qui peuvent peut-être le copier pour tu. Je pense que l'autre chose est de faire de bonnes modifications. Je pense que c'est une chose mourante. Les magasins de vêtements pour hommes offrent toujours cela dans le cadre de l'expérience d'achat de vêtements pour hommes. Mais je pense que, généralement, les gens ne réalisent pas que vous pouvez modifier vos vêtements de plusieurs manières pour améliorer leur coupe et leur apparence.
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SK: Comment gérez-vous les acteurs difficiles? Ou des réalisateurs difficiles ?
SC: C'est dur. Vous ne pouvez pas vous disputer avec quelqu'un avec qui vous collaborez. Tout ce que vous pouvez faire, c'est dire pourquoi vous pensez qu'une chose est meilleure qu'une autre. Je vais leur faire plaisir. Donc, s'ils me proposent quelque chose que je pense n'est pas une bonne idée, c'est très chronophage et parfois un gaspillage d'argent, mais il faut le laisser jouer. Je vais préparer ce que je pense que cela devrait être et je vais aussi préparer ce qu'ils pensent que cela devrait être et nous nous réunirons et l'essayerons. Je photographie tout donc je crée un dossier de tous les looks que nous avons essayés lors de l'essayage. Et avec un peu de chance, vous vous asseyez et vous dites: « Vous savez, votre idée était intéressante, mais je n'ai pas vraiment l'impression qu'elle appartient à ce film » ou « Cela ne semble pas bien pour ça scène, et c'est pourquoi je le pense. Et, la plupart du temps, ils diront en fait: « Ouais, tu as raison. » Mais si tu avais essayé d'arrêter la conversation, je pense que tu aurais échoué. Les costumiers sont donc les plus diplomates et patients des collaborateurs du processus. Nous plaisantons entre nous en disant que nous sommes parfois plus psychologues que designers. Vous savez, je suis parent, et cela a certainement fait de moi un meilleur designer.
Je me rends compte que pour beaucoup d'acteurs, c'est un moment très vulnérable. Ils te connaissent à peine. Ils vous ont rencontré cinq minutes plus tôt et vous allez leur dire: « OK, enlevons vos vêtements et essayons les choses sur. C'est très anxieux, surtout s'ils ont du mal à trouver le bon look pour eux-mêmes. Ils doivent vous faire confiance. Et vous devez être très non conflictuel et leur faire savoir que vous n'êtes pas là pour critiquer. Vous êtes là pour créer collectivement quelque chose de génial sur tous les fronts… Un costume est aussi une chose psychologique. Ce ne sont pas seulement littéralement les vêtements qu'ils portent. C'est comment ils se sentent dans cette scène. Donc ça a été une dure leçon. Cela a entraîné une perte de temps et d'argent, mais je me rends compte que s'ils ont en tête que ce n'est pas bon pour eux, laissez tomber. Essayez autre chose. Il y a toujours plusieurs façons de dire la même chose.
SK: Eh bien, vous semblez être une femme plus patiente que moi.
SC: [Rires] Je suis patient. Je me demande parfois si, lorsque je réalise que je suis dans les derniers films de ma carrière, je vais être vraiment direct et m'attaquer aux gens. J'entends des histoires de vieux designers célèbres qui sont très directs, et je me demande si je vais passer mon année où je dis juste: « Oh, tais-toi. Tu as l'air fantastique."
SK: Avec qui avez-vous préféré travailler et pourquoi ?
SC: Vous savez, wow, j'ai pas mal de favoris d'une certaine manière. Eh bien, je dois dire Diane Keaton. Je l'aime beaucoup. J'ai fait environ quatre ou cinq films avec elle. Il y a toujours la tâche, par exemple, d'essayer de lui faire lâcher son incroyable style Diane Keaton et de dire: "Nous allons devoir rappeler cela." Mais je déteste nommer des favoris.
SK: Eh bien, je dirais que si vous voulez citer des favoris, une icône comme Diane Keaton est une bonne icône.
SC: Oui. Je viens de l'apprécier. Tout ce qu'elle porte au travail tous les jours est merveilleux. Vous savez, vous voyez des photos d'elle allant à quelque chose dans quelque chose de merveilleux et d'étrange et elle le fait dans la vie. C'est énormément à apprécier. C'est comme un cadeau à toute personne dont elle croise le chemin.
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SK: Avez-vous vu un changement de taille pour les femmes maintenant qu'il semble y avoir plus d'acceptation pour différents types de corps ?
SC: Je pense qu'il y a une plus grande gamme de styles maintenant. Je pense que c'est toujours d'une rigidité décevante à certains égards… Je pense qu'il y a beaucoup plus d'acceptation des différents types de corps et de nombreux les robes de mariée ont maintenant une meilleure structure intégrée, et elles travaillent avec des femmes qui veulent se couvrir les bras, des femmes qui ne le sont pas. si jeune. Ils couvrent le front de mer là-dessus. Je pense que l'industrie de la mode a encore du chemin à parcourir. Et je pense que le dimensionnement est toujours très restrictif, de manière réaliste, de ce qu'ils offrent. J'espère qu'il y aura une évolution continue. Je pense qu'il y a certainement place à amélioration.
SK: Votre prochain film, Club de lecture, a tellement d'acteurs emblématiques. Pouvez-vous parler de travailler avec eux et de cette expérience?
SC: C'était merveilleux. J'aimais ça plutôt que d'être maman, ce que je ressens avec Dakota [Johnson of Cinquante nuances plus claires], j'avais l'impression d'être un peu plus jeune que tout le monde, ce qui était délicieux. C'était un plaisir de travailler avec eux. Jane Fonda, son personnage avait besoin de vêtements incroyables, et ce devait être des vêtements sexy et pourtant je ne voulais pas que ce soit trop sexy pour une femme mûre. Et c'était le grand défi. Mais elle est très audacieuse et très disposée à essayer des looks pour lesquels d'autres personnes n'auraient pas confiance. Nous avons eu beaucoup de montages. Elle est prête à lui donner tout le temps qu'il faut pour bien faire les choses. Et ce furent de longues heures inestimables passées ensemble à le clouer. On a fait pas mal de choses quand on s'est rendu compte que la robe n'existait pas pour faire exactement ce qu'on voulait. D'autres choses que nous avons achetées et modifiées de l'enfer. Elle sait en quelque sorte qu'il faut une armée pour avoir l'air aussi fantastique. Et elle a une posture incroyablement belle, qui est probablement le plus grand secret de beauté de tous les âges. Je pense que si vous la regardez traverser la pièce, c'est une chose fabuleuse.
SK: La considéreriez-vous comme l'acteur le plus impliqué avec qui vous ayez travaillé ?
SC: Oui. Absolument. C'est presque de la vieille école combien de soin, de détails et de temps elle est prête à consacrer au processus. Je dis ça, mais alors, vous savez, Mary Steenburgen, qui est très décontractée, est l'âme de la bonté. Nous avons passé pas mal de temps à faire des essayages pour bien comprendre son personnage. Et puis nous avons fait la robe qu'elle fait sa routine de danse avec Craig T. Nelson dans. Nous avons passé beaucoup de temps à travailler sur la forme de celui-ci pour en faire tout ce que nous voulions qu'il soit. Je pense que c'est ce que j'ai apprécié chez ces actrices matures, c'est que les acteurs de plus en plus jeunes n'ont pas vraiment beaucoup de temps pour vous. Ils se précipitent et veulent que cela se fasse très rapidement. Et toutes ces dames savent que c'est un processus, et vous allez y aller sur plusieurs sessions différentes et elles lui donnent tout le temps dont elle a besoin. Et ils étaient tous, à leur manière, absolument disposés à faire en sorte que cela se produise, pour s'assurer que nous obtenions tous les détails correctement.
SK: Jetons-le en arrière. Qu'est-ce que le Cinquante nuances les costumes apportent-ils aux personnages ?
SC: L'un des aspects amusants de leur habillement est qu'ils ont tous les deux subi des changements au cours de l'histoire, ce que les vêtements ont eu l'occasion d'aborder. Par exemple, le personnage de Dakota [Anastasia Steele] passe d'une étudiante puis d'une fille avec son premier emploi et un petit chèque de paie à étant la femme d'un homme très riche… Nous avons commencé à l'habiller avec des marques beaucoup plus luxueuses et des coupes beaucoup plus adultes à la manière de Vêtements. Nous avons décidé de créer un style plus sophistiqué pour tout ce qu'elle portait à ce moment-là. Jamie [Dornan, qui joue Christian Grey] a lentement fait le chemin inverse avec son personnage. Je pense qu'il avait l'impression dans le premier film qu'il avait l'air un peu trop adulte. Et nous avons décidé de souligner le côté enfantin de ce personnage et le fait qu'il avait été une sorte de jeune adolescent sauvage et qu'il était, après tout, encore un très jeune homme. Nous avons donc essayé de faire marche arrière par rapport au look d'homme d'affaires sérieux du premier film et d'alléger le tout un peu et rendez le tout un peu plus rugueux - en quelque sorte faites de lui une figure plus contemporaine si vous volonté.
SK: Combien le Cinquante nuances les acteurs collaborent avec vous sur leur garde-robe ?
SC: Ils avaient tous les deux des sentiments très forts sur ce dans quoi ils se sentent à l'aise. Dakota en particulier avait des sentiments très forts sur qui était son personnage et ce que cette fille aurait choisi. Nous avons eu une première conversation au cours de laquelle nous avons examiné des images que j'avais rassemblées et qui suggèrent la la direction que prendrait le personnage et elle avait également rassemblé quelques images sur Pinterest, qu'elle a partagées avec moi. Nous en avons parlé. À partir de ce moment-là, nous avons eu des essayages où j'avais rassemblé beaucoup d'options, et elle avait des sentiments forts en regardant tout. Comme, « Oui, j'adore ça. Je veux essayer ça… Non, je ne pense pas que j'aime ça.
Mais Jamie sait mieux dans quoi il est à l'aise en tant qu'être humain. Il n'avait pas vraiment de sentiments forts comme, "Christian Gray n'aimerait pas ça." Il était plutôt du genre: « Oh, j'adore cette veste. Voudriez-vous m'en procurer un pour ma propre vie? » Ou, "Je me sens bien. Puis-je en porter plus? Donc il abordait vraiment les choses comme un gars sachant ce qu'il aime. Il n'aime pas les choses compliquées. C'est un gars très direct, et nous avons gardé des vêtements très classiques comme ça pour lui. Nous n'avons pas opté pour les pièces de haute couture, qui sont pleines de détails et qui font de gros efforts. Nous avons senti qu'il était plus du style jetable. Une de ces stars de cinéma d'antan où elles n'ont pas à le surmener.
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SK: Pouvez-vous nous parler un peu du grand look du film — la robe de mariée ?
SC: Au début, le studio m'a demandé s'il y avait un designer de mariage qui serait un bon ajustement pour travailler avec nous sur créer une robe de mariée, et j'ai tout de suite pensé à Monique Lhuillier, qui a un très haut niveau de artisanat. Et je sais pour avoir déjà travaillé avec eux sur des films qu'ils sont très utiles. Ils travaillent avec vous. Ils sont capables de traverser une gamme de styles assez différente. Nous les avons donc approchés très tôt et Monique était très intéressée à collaborer. Et cela fait toujours un peu peur à un créateur de costumes de perdre le contrôle de cette tenue, mais c'était en fait une collaboration de rêve. C'était vraiment un dialogue entre nous. J'ai eu une longue conversation avec elle sur la sensation du personnage, le look que nous recherchions. Je lui ai envoyé un lookbook d'images que nous avions rassemblées de quelque chose que nous espérions que cette robe pourrait être, puis elle m'a envoyé trois croquis différents qu'elle avait imaginés et une boîte d'échantillons de tissu qu'elle a proposé, qui était fantastique. Et nous l'avons réduit au type exact de dentelle que nous voulions utiliser et aux détails sur lesquels nous nous sommes mis d'accord. C'était énormément le travail de Monique et le bel artisanat de son atelier, mais elle était très respectueuse de ma contribution à ce que j'ai aussi vu. Nous n'avons en fait reçu la robe terminée que la veille du tournage de la scène. J'étais très nerveux, mais je sais aussi qu'ils font vraiment ce qu'ils font si bien. Cela lui allait comme un rêve. J'étais incroyablement soulagé. Je pense que c'était après le travail la nuit où Dakota avait eu une longue journée et ne voulait pas vraiment entrer et essayer la robe de mariée et je disais: "Nous devons le faire. Nous ne pouvons pas laisser ça avant le matin. Nous devons savoir pour que nous puissions rester éveillés et faire quelques modifications. » Mais elle est entrée dedans. C'était beau. J'ai adoré à quel point c'était démodé, la robe, mais vous avez vraiment vu la belle ligne du corps à travers elle. Et il a réussi à être à la fois sexy et traditionnel.
Avant de partir, regardez ce clip exclusif sur la confection de la robe de mariée d'Anastasia. Cinquante nuances plus claires est disponible sur iTunes, DVD, Blu-Ray et à la demande maintenant.
