Charlamos con los cerebros detrás de la película. Brincar - director Tim Hill y productor Chris Meledandri. Estos dos chicos tienen grandes éxitos en sus espaldas, incluyendo Alvin y las ardillas, Era de Hielo y Mi villano favorito. Descubra cómo llevaron su visión del Conejo de Pascua del tablero de dibujo a la pantalla grande.
Antes de trabajar en Brincar,De Tim Hill impresionante currículum incluye escritor y desarrollador de Bob Esponja Pantalones Cuadrados y Alvin y las ardillas. El y Chris Meledandri, el productor deBrincary CEO de Illumination Entertainment, trabajaron juntos en Alvin y las ardillas y se unieron para esta película que mezcla una animación asombrosa con acción en vivo. Meledandri también ayudó a supervisar o producir otras películas exitosas como Ice Age: The Meltdown, Robots, La película Simpson y Horton Hears a Who del Dr. Seuss.
Hill y Meledandri se sentaron en una mesa redonda para discutir su nueva película.
Nota: No todas las preguntas provienen de mí, pero para evitar confusiones se indican así.Preguntas y respuestas de Tim Hill y Chris Meledandri
Ella sabe: ¿De dónde surgió la idea de crear una película animada de Pascua de acción en vivo?
Chris Meledandri: La idea original era revelar un lado de nuestra mitología de Pascua que nadie había visto antes. Una vez que empezamos a pensar en eso, se abrieron todo tipo de posibilidades. Esta idea de hacerlo desde la perspectiva del hijo algo rebelde y subversivo del Conejo de Pascua se sintió como una excelente manera de hacerlo. La historia no es específica de Pascua. Se sintió como una gran dirección de personaje en la que jugar una historia contra estos secretos sobre una mitología con la que todos estamos familiarizados.
Ella sabe: Hablaste sobre la mitología y la creación y las ideas. ¿Sentiste el peso de eso? Estabas hablando del hecho de que realmente no hay algo que diga lo que realmente sucede en Pascua como sucede con la Navidad.
Chris Meledandri: Hubo muchas ideas en el desarrollo inicial del guión, pero afortunadamente para mí, pude pasar esa carga a Tim.
Tim Hill: Tiene razón al señalar que tiene una mitología propia que nosotros inventamos, pero le quitamos una página a la película navideña. Cuando piensas en películas navideñas, Santa tiene su Polo Norte. Tiene su medio de transporte y luego ha habido cientos de películas sobre ese espacio en el que trabaja y lo que hace en Navidad y lo importante que es para el mundo. Lo vimos, pero estoy seguro de que nos informó de alguna manera, mientras lo miras, ¿qué sucede? Bueno, ¿cómo hicieron todos estos dulces? ¿Qué hacen durante todo el año? Hacen caramelos y llenan cestas de Pascua llenas de caramelos y los ponen en este trineo con forma de huevo, que es tirado por 100 pollitos.
Chris Meledandri: El giro es que en realidad se tomó prestado del Conejo de Pascua en lugar de que el Conejo de Pascua lo tomara prestado de Santa.
Tim Hill: Decidimos que si hablaba con el Conejo de Pascua, diría que estuvo allí antes que Santa. Esa tradición fue anterior a la tradición navideña, solo porque el Conejo de Pascua es en realidad una tradición pagana.
Chris Meledandri: Solo para agregar a eso, en última instancia, la historia es desde la perspectiva de un personaje y es una película grande, divertida, encantadora y entretenida, pero solo te da una idea de nuestra forma de pensar. Una cosa en la que Tim estaba muy concentrado era que, si íbamos a abrir las cortinas de este mitología que nunca antes había visto, que solo la representación del mundo en sí tenía que ser visualmente espectacular. Tenía que tener la escala de espectáculo que se asociaría con una parte de nuestra mitología cultural. Tim trabajó durante meses y meses y meses con nuestros equipos de artistas para tratar de definir visualmente qué tiene este lugar mágico debajo de la Isla de Pascua, cómo se vería.
Ella sabe: Pensé que la música se sentía moderna y creó esa sensación realmente loca, moderna y divertida. ¿Cómo decidiste qué música usar? ¿Y cómo decidió que E.B. debería tocar la batería?
Tim Hill: Definitivamente buscamos tanto música popular como material que se pudiera tocar la batería. O si no fuera así, haríamos nuestra propia pista de batería. Por ejemplo, esa canción de Taio Cruz, cuando la escuchas sin el tambor, realmente no hay mucho ahí. Pero lo tomamos. Tuvimos Ali Dee de Nueva York, quien trabajó en Ardillas conmigo, poniéndole pistas de batería. Es algo gracioso, pero como historia paralela, la forma en que lo animaron a tocar la batería es cómo realmente grabaríamos al tipo tocando la batería en el estudio y luego se lo enviaríamos a los animadores de Rhythm.
Ella sabe: Cuando se le ocurrió el concepto, ¿estaba buscando abarcar todos los grupos de edad? ¿Era ese el concepto original o evolucionó?
Chris Meledandri: Hacemos películas desde la perspectiva de lo que nos gusta y da la casualidad de que lo que nos gusta tiene la oportunidad de reproducirse en un público amplio. Los temas de la historia de los que estamos hablando son cosas que sin duda serán más relevantes para padres o personas que recientemente han comprendido cómo es la transición a edad adulta. La elección de Russell Brand, que es un actor que tiene estas maravillosas cualidades subversivas, pero lo que Tim y Russell descubrieron, es irresistiblemente encantador. Esperamos que los elementos que se encuentran en esta película sean elementos que hablen al público de todas las edades y trasciendan la noción de que todos recordamos la magia de la Pascua de nuestra infancia. Pero también somos una especie de niños adultos.
Ella sabe: Me llamó la atención el hecho de que la película, a pesar de algunos temas muy complicados, no se oscureció en absoluto. Las cosas más aterradoras fueron las boinas rosas. ¿Fue una decisión consciente para evitar que oscureciera demasiado?
Chris Meledandri: Creo que la película es un reflejo de quién es Tim. Tim es alguien que está pensando en temas y cosas. Como artista, como cineasta, ir al lugar oscuro no es el lugar al que va.
Ella sabe: ¿Cuándo tomó la decisión de involucrar David Hasselhoff entrar en ella?
Tim Hill: La idea de la escena era que estábamos tratando de lidiar con el conejo hablando y quién se sorprendería y quién no. Una camarera que lo ha visto todo diría: "Lo que sea". Hasselhoff habla con un coche o lo hizo durante mucho tiempo. Entonces, él no se molestaría. Creo que fue así como surgió esa idea. Además, realmente queríamos a E.B. tener un lugar para la audición, ¿y qué mejor lugar que en un teatro frente a David Hasselhoff? La idea de que David fuera más grande que la vida, con el humor para burlarse de sí mismo y decir: "No me gustó. Me encantó." Como la cámara lo está presionando y para que juegue con nosotros de esa manera, no lo anticipamos, por supuesto, pero todo funcionó muy bien.
