Entonces quieres ser artista. Hablamos con David Bromstad y obtuvimos sus consejos para que realmente puedas ganar dinero haciendo lo que amas (y dejar de molestar a mamá y papá por el dinero del alquiler).
Consejos para el joven artista
Por qué deberías ir a Arty Parties
Entonces quieres ser artista. Hablamos con David Bromstad y obtuvimos sus consejos para que realmente puedas ganar dinero haciendo lo que amas (y dejar de molestar a mamá y papá por el dinero del alquiler).
Deberías saber David Bromstad para los diseños de su hogar, pero es un artista de corazón.
Cuando el Pequeña sirena, La bella y la Bestia, y Aladino fueron lanzados durante el apogeo de la era del dibujo a mano para Disney, Bromstad estaba en la escuela secundaria y supo instantáneamente que quería convertirse en animador. Entonces comenzó a perseguir su sueño de convertirse en artista.
Bromstad asistió al
Si bien logró su sueño de trabajar para Disney, finalmente Bromstad se encontró evolucionando como artista y haciendo murales. cuadros en las habitaciones de los niños que dicen: "No sé por qué estoy haciendo esto, pero sé que me llevará a alguna parte". Y seguro hizo. Lo llevó a eventualmente probar para Estrella del diseño donde cautivó a los fanáticos con su obra de arte y su carrera profesional catapultado al éxito. Pero incluso a medida que su negocio de diseño crece, todavía se remonta a su primer amor por Arte, haciendo pinturas personalizadas y asequibles lienzos elásticos.
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Pudo convertir su arte en una carrera exitosa y pudimos obtener sus consejos para las lecciones que aprendió en el camino.
La curva de aprendizaje
SheKnows: Una educación formal versus la “escuela de la vida”, ¿cuál es más importante para un artista?
Bromstad: La educación es definitivamente clave. Obtienes tus principios básicos cuando estás en la escuela, que son increíblemente importantes para desarrollar una estructura agradable para lo que eres como artista, pero ¿aparte de eso? Estás sólo en esto.
Nunca quitaría mi educación, pero la escuela de la vida es donde recibes tus duros golpes; es donde pagas tus cuotas y ahí es donde realmente aprendes tanto como artista y como persona.
SheKnows: ¿Cómo le ha ayudado a su carrera el conocimiento de diferentes técnicas artísticas (es decir, pintura, escultura, etc.)?
Bromstad: Solo me capacité en pintura y dibujo mientras estaba en la escuela. Me enseñé a mí mismo a través de la necesidad de "necesito tener un cheque de pago" sobre cómo esculpir, el arte tridimensional, la fabricación de muebles, el estilo de utilería que todo vino de las necesidades del proyecto. Cuando estaba sin trabajo y alguien me preguntó "Oye, ¿puedes trabajar con madera?" Yo dije "¡SÍ!" Y luego corrí a casa y le pregunté a mi papá qué hacer, ya que él hacía trabajos menores de carpintería.
SheKnows: ¿Cómo te mantienes inspirado para crear tu arte?
Bromstad: Oh, eso es fácil, estoy constantemente en Internet todos los días investigando. Estás en Pinterest ¿todavía? Adictivo. Te rodeas de imágenes asombrosas y de todo lo que sucede en el mundo en lugar de solo tu región. La inspiración solía ser tan regional antes de que saliera Internet, pero ahora hay inspiración al alcance de la mano.
También me inspiro estando solo. Tumbado en la playa, relajándome y dejando que mi mente se relaje. Escucharé música y mi mente se nublará con grandes ideas. De ahí es de donde obtengo la mayoría de mis grandes ideas.
El negocio del arte
SheKnows: ¿Qué pasa con el lado comercial del arte (es decir, cómo hacer algo de efectivo)? ¿Cuál es el aspecto más importante a considerar?
Bromstad: Para mí, lo principal que puedes hacer como artista para ganar dinero es ser versátil. Esta es una de las cosas que no aprendimos en la universidad. En la universidad, dicen "necesitas tener estilo. Necesitas ser único. Cuando la gente mira tu obra de arte, debe saber quién eres ". Pero la única persona en la escuela que era un artista promedio, pero que podía aplicar todas las lecciones que aprendería en la escuela, recibió siete ofertas de trabajo. Estaba entre los 10 mejores de mi clase y no recibí ninguna oferta de trabajo. Esa fue mi primera lección para ser versátil.
Tomé esa lección muy rápida y la apliqué al resto de mi carrera y me volví versátil en todo. Empecé a hacer murales, trabajar con madera, trabajar con vidrio, hacer multimedia, hacer trabajos escénicos en el exterior, trabajar en el interior.
Haga todo lo que pueda hacer que pueda decirle a alguien que pueda hacer. Es como "Oye David, ¿qué haces? Bueno, soy pintor. Oh. Eso es genial." Versus, “¿Qué haces? Bueno, soy pintor, soy escultor, soy constructor. Puedo hacer arte ". Si eres excelente en fotografía, si eres excelente dibujando, cualquier cosa que tenga que ver con el campo del arte, perfecciona esas habilidades y obtendrás más trabajo.
Si dices: "Solo soy un pintor", bueno, eso es genial, pero te estás limitando a todos los otros trabajos que pueden hacerte ganar algo de dinero. Aprender tantas técnicas como puedas y mantenerte lo más versátil posible es la única forma de ganar dinero como artista en estos días.
SheKnows: ¿Qué pasa con los consejos para comercializar su arte?
Bromstad: Muchos artistas no son gente de negocios y ese soy yo. No soy un gran hombre de negocios. Sé lo que tengo que hacer, pero la motivación detrás de la creación de un plan de negocios y de salir adelante es realmente difícil.
Lo que hice antes Estrella del diseño me está poniendo ahí fuera. Solíamos tener "Arty Parties" en Orlando una vez al mes, y yo creaba algunas obras de arte para exhibir. Algunas ciudades tienen un paseo por la galería. Tenemos uno aquí cada segundo sábado del mes en el distrito de Wynwood, que es el distrito de los artistas, y literalmente vienen decenas de miles de personas. Entrar realmente en la escena del arte es muy importante porque una vez que pueda ingresar a la escena del arte, conocerá a las personas adecuadas que catapultarán su carrera.
SheKnows: ¿Cuál es la gran cosa que recomendarías a los artistas jóvenes que comienzan?
Bromstad: Sal ahí fuera. A veces, los artistas tienden a ser muy introvertidos y se expresan a través de su arte, por eso son artistas, por lo que es difícil para ellos salir, pero ese sería mi mayor consejo. Trate de estar lo mejor conectado posible. Llegue fuera de su zona de confort e intente hacer conexiones que nunca antes hubiera hecho. ¿Y si no eres bueno en eso? Encuentra un amigo que pueda ayudarte a hacerlo.
Resolverlo
SheKnows: ¿Es importante tener un espacio de trabajo inspirador como artista?
Bromstad: Creo que es importante tener a espacio de trabajo. Si es inspirador o no, es una historia diferente. Creo que tener un espacio de trabajo es un gran lujo para un artista. Siempre he tenido mucha suerte de haber tenido un espacio. ¿Fueron siempre inspiradores? No. Pero me dio la posibilidad de salir y empezar a trabajar.
La configuración es el 90 por ciento del trabajo. Tienes que dejar tus piezas, montar tu caballete y luego, cuando hayas terminado, tienes que guardarlo todo. Entonces, si está inspirado para trabajar y le toma una hora y media configurarlo, para ese momento la inspiración podría haber desaparecido. Entonces, si puedes tener cualquier tipo de espacio de trabajo, eso para mí es una inspiración en sí mismo.
Ideas de espacio de trabajo de arte
Por supuesto, cualquier espacio de trabajo que tenga debe estar provisto de todos los suministros que necesite para el proyecto actual en cuestión, de modo que no tenga que interrumpirse en medio de un proyecto para ir a la tienda. Y Bromstad dice: "Debes tener buena iluminación", pero para él, lo que más debe tener en el estudio es el control de temperatura. Vive en Florida, donde el aire acondicionado es clave para mantener la calma y concentrarse en la tarea que tiene entre manos sin desvanecerse.
Los espacios de trabajo de Bromstad han evolucionado con su carrera. Su primer estudio fue una pequeña habitación adjunta y parecía un spa de los años 70 con tablones de cedro en la pared. Era solo un espacio de 10 por 10 pies. Su espacio favorito era un estudio de 12.000 pies cuadrados. No tenía aire acondicionado, pero era todo suyo, y podía extenderse y trabajar la madera y pintar. Ahí es donde creó la mayoría de las habitaciones de sus hijos cuando comenzó a sumergirse en el diseño. Cuando tenía demasiado calor, solía entrar en su viejo automóvil y encender el aire acondicionado para enfriarse. Ah, qué sacrificios se hacen en nombre del arte.
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