Puedes perdonar Robin Thicke para comer a la carrera. El hombre tiene el récord de R&B número uno y el mejor single contemporáneo urbano para adultos en el país. Está reservado desde ahora hasta finales de 2007 para todo, desde programas de radio, sus propias actuaciones y jugar el fin de semana pasado para el Juego de Estrellas de la NBA. Cuando SheKnows se puso al día con Thicke, él estaba disfrutando de lo mejor de la cocina de Hartford, CT. "Lo siento, me estoy comiendo un sándwich de pollo", dijo Thicke. "Continúo en unos pocos".
Es entendible. Cuando el éxito te encuentra, incluso si tu padre es el actor de “Growing Pains” Alan Thicke, cualquier cosa por la que luchaste duro y ganaras, aprecias cada momento y combinas las cosas para disfrutar aún más de la carrera. Como comer y entrevistar.
SheKnows encontró en el artista un ejemplo convincente de lo que sucede cuando una persona, independientemente de su origen, persigue sus sueños sin tener en cuenta la otra opción: el fracaso. Después de escribir canciones de éxito para Jordan Knight, Christina Aguilera y Marc Anthony, Thicke agarró el micrófono y no miró hacia atrás. Su segundo álbum, "The Evolution of Robin Thicke" de 2006, ha provocado un gran éxito en este joven de casi 30 años que está prosperando en un mundo de creadores de éxitos por primera vez que promedian en la adolescencia. Después de conectarse con Pharrell Williams y su Star Trak Records, Thicke sabe que está con un sello que no lo tratará como un capricho pasajero.
Este artista es el verdadero negocio. Su música es difícil de definir y así es como le gusta.
Ella sabe: ¿Cómo van las cosas en Hartford?
Robin Thicke: Estamos rodeados de nieve. Para un chico del sur de California, esto es algo original.
SK: Supongo que esta gira te está iluminando sobre cosas nuevas.
RT: Sí, ha abierto todo un mundo. Y nieve.
SK: ¿Qué fue lo que te hizo querer cantar en primer lugar?
RT: No tuve elección. A algunos niños les encantan los camiones de bomberos, yo quería cantar. La música me tocó por todo el cuerpo. Desde los seis, siete años hacía impresiones de Michael Jackson para amigos. Nunca recuerdo no querer cantar o tocar música.
SK: A medida que crecías, tu sonido ha evolucionado con todas las influencias que tuviste: tu padre trajo algunas y, por supuesto, tu madre, la cantante Gloria Loring. ¿Es gratificante tener un sonido difícil de definir?
RT: Nunca quise ser definible. Nunca quise que me metieran en cajas o círculos. Yo era el tipo que era amigo de todos en la escuela secundaria y de nadie al mismo tiempo. (Risas)
SK: ¿Qué había en esa música al crecer? Sé que escuchaste a Prince y, como mencionaste a Michael Jackson, pero ¿Qué más tenían esos tipos que te permiten trascender el apodo de R&B a algo diferente? ¿juntos?
RT: Creo que eso es lo genial de Prince, Jackson, Stevie Wonder y los Beatles. Sí, tenían un sonido central, pero al final lo único que conectaba todas esas canciones era su voz. La realidad era que estaban influenciados por todo tipo de música (rock, reggae, blues, clásica), así que estos chicos lo mezclaron, lo armaron e hicieron su propia música. Ves cómo las grandes canciones son grandes canciones y se prestan a diferentes traducciones según el artista.
SK: Llevas tanto tiempo escribiendo canciones, hay muchos artistas que han hecho tus canciones muy famosas. ¿Es ese un proceso diferente?
RT: Cuando escribo mis canciones, soy yo, mi piano y Dios, sin concesiones. Pero cuando escribo una canción para Usher, tiene que ser por lo que a Usher le gusta decir y quiere sentir. Él es quien tiene que cantarlo y resistirlo por el resto de su vida, así que es mejor que esté en su zona de confort.
SK: Su colaboración con Pharrell Williams es fascinante. Es más que el líder de su sello discográfico.
RT: “Lost Without U” fue la canción que hizo que Pharrell quisiera llevarme a su sello. Aunque Pharrell solo produjo una canción en el álbum, "I Want to Love You, Girl", hubo que convencerlo porque no quería influir en la pureza de mi música. La oportunidad de lanzar mi propia música tardó más de un año y medio en hacerse realidad. Finalmente estamos en el lugar al que todos esperábamos llegar, que es Robin y su propia música en el mercado.
SK: Todo el mundo dice que un éxito de la noche a la mañana nunca es un éxito de la noche a la mañana ...
RT: No existe el éxito de la noche a la mañana.
SK: Mencionaste cantar desde una edad temprana. ¿Cómo eran tus padres cuando te embarcaste en el mundo de la música?
RT: No me apoyaron demasiado cuando tenía 14 años. Mi mamá no sabía que yo tocaba el piano durante seis meses y mi papá no quiso pagar mi primera demostración. Al Jarreau pagó mi primera demo, que luego fue escuchada por Brian McKnight, quien luego me firmó un contrato discográfico cuando tenía 16 años. Todo el mundo me llamaba Brian McWhite. (Risas) Y de ahí surgió escribir y producir para Brandy y Mya.
Ya sabes, pasaron los años y dejé mi carrera en solitario. Me desperté cuando tenía 22 años y me di cuenta de que me estaba perdiendo cuál es mi verdadero don, que es cantar. Siempre he sido cantante ante todo. Mi voz fue mi regalo. Siempre he tenido que trabajar en la composición de canciones, pero cantar siempre ha sido mi don.
SK: No fue fácil para ti en ese momento después de que editaste tu primer disco en 2002.
RT: Cayó. Nadie me devolvió las llamadas telefónicas. Ya no me invitaron a las fiestas de Puffy. (Risas) Pasaron algunos años y seguí luchando. Incluso hace seis meses, no sabía si tendría otro video o si lanzarían mi álbum. La discográfica ya lo había retrasado tres o cuatro veces. Había perdido toda esperanza. Pero seguí escribiendo y aquí estamos en el número uno.
