Las bandas formadas por guitarra, bajo y batería son las más básicas de los grupos de rock. Sin embargo, su prominencia en el anuario de la historia de la música es bastante pequeña, solo algunos se destacan: Rush, Green Day, Blink-182 y Sum 41, que ahora llevan la antorcha.
El trío dirigido por Deryck Whibley está formado únicamente por el esposo de Avril Lavigne, el bajista Cone McCaslin y el baterista Steve Jocz. El percusionista estaba ansioso por charlar con SheKnows sobre el cuarto disco de Sum 41 para Island Records. Su ofensiva triangular del rock no es por elección: el guitarrista original Dave Brownsound dejó el grupo. 
El canadiense irrumpió en escena en 2001 con su gran éxito "Fat Lip". Después de que el segundo sencillo "In Too Deep" estalló en la pantalla en el En la escena final de la secuela de American Pie, el grupo se convirtió en monstruos de rock enorme, pasando junto a los hermanos punk Blink-182 hasta la cima de la gráficos. Blink se ha disuelto desde entonces, Green Day se ha vuelto profundamente beatlesco-político y, aunque todavía posee un ojo para lo socialmente relevante, Sum 41 ha surgido como la única banda de ese tipo que golpea los riffs con un poder adictivo acorde música pop.
Habiendo trabajado con Iggy Pop to Ludacris, son versátiles. La banda ha vendido siete millones de discos y ha cimentado firmemente su lugar en la música popular punk rock al lanzar su "Underclass Hero". Buena cosa; grupos de menor estatura podrían fácilmente ser conocidos como la banda del Sr. Avril Lavigne.
Pero no Sum 41: están en una liga por sí mismos y, según el baterista de la banda, Steve Jocz, "no hay síndrome de Yoko" con la cantante de "Girlfriend". Ella es solo uno de los chicos.
Entre una furia de grabaciones de video, giras por todo el mundo y promoción récord, Jocz habló con SheKnows sobre cómo sobrevivir a una guerra civil en África: creciendo después de la renuncia de Brownsound, su amigo de toda la vida y cómo al final, tres crearían un "héroe de clase baja" como banda sonora para el veces.
Ella sabe: Hola Steve, ¿cómo van las cosas en tu mundo?
Steve Jocz: Las cosas son buenas. Es la semana de lanzamientos, así que vamos a hacer un video y, al final de la semana, tocaremos en Australia. Y unos días después estamos en Japón con Black Eyed Peas y Avril.
SK: Entonces, dime, ¿de dónde viene el power rock que sale de una banda de tres hombres?
SJ: Creo que en el disco son las 15 guitarras que dejamos. (Risas). Quiero decir, éramos un cuarteto hasta hace poco, todos nuestros otros discos eran cuatro de nosotros, y luego nuestro guitarrista se fue para hacer lo suyo. Tiró la toalla. Pero, tenemos un guitarrista de gira para reemplazarlo, pero vamos a mantener la banda los tres porque comenzamos la banda de esa manera, ya sabes, el poder en los números. Hay tres, eso es todo, hombre.
SK: El nombre del álbum, "Underclass Hero", ¿es de alguna manera un guiño a "Working Class Hero" de John Lennon?
SJ: Sí, creo que lo teníamos en mente. Por supuesto, luego salió Green Day y lanzó "Working Class Hero", que es como "Sí, es increíble que eso haya sucedido". Es un guiño sutil. La idea era una frase genial y la tomamos y la convertimos en otra cosa. El título, no se trata realmente de una clase en particular. Fue más como te estaba diciendo, Dave se fue y nos deshicimos de nuestra gerencia, ¡así que todos realmente pensaron que estábamos jodidamente! y este disco no lo empacaría y no sabíamos lo que estábamos haciendo y Deryck lo produjo y eso no va a funcionar. Éramos los desamparados, nadie pensó que esto iba a pasar y ahora, aquí estamos.
SK: Ustedes han tenido una carrera musical única desde que irrumpieron en el mundo por primera vez. ¿Cómo crees que ha evolucionado tu sonido hasta donde está ahora?
SJ: Ha evolucionado de una manera extraña. Cada banda, tiene su primer disco saliendo, está contento con parte de él y no contento con otros elementos del éxito. Probablemente nos quedamos atrapados en algo con lo que no sentimos que deberíamos estar encerrados. Y luego el segundo álbum, aunque me gusta y tiene algunas de mis canciones favoritas, creo que tuvimos que apresurarnos. Luego, el tercer álbum, "Chuck", estaba por todos lados. Creo que fue porque no teníamos el mejor productor. Tuvimos una racha extraña. Estilísticamente hemos probado muchas cosas, algunas no funcionaron y otras sí. Esta vez, creo que miramos lo que hicimos bien y nos enfocamos en eso.
SK: Su viaje al Congo en 2004, la misión de paz que sin duda debe haber sido una revelación. Ir allí con las más sinceras intenciones y luego terminar con sus vidas amenazadas.
SJ: Sí, realmente no sé cómo sucedió todo eso. Probablemente, en todo caso, es como cualquier cosa que sucede, simplemente sucedió. Nos dieron una lista de países y elegimos el Congo porque nadie sabía mucho sobre él, no conocíamos la historia de la guerra allí. Cómo es la peor guerra en África desde la Segunda Guerra Mundial. Todo el mundo sabía sobre Darfur e Irak, así que decidimos ir a este lugar porque nadie hablaba de eso. Definitivamente fue revelador ver ese lado, especialmente el estilo de vida. Donde vivimos somos mimados, bueno, cualquiera en Norteamérica, de verdad. Estamos con estos niños donde simplemente les das un globo y es el día más feliz de sus vidas. Un lápiz, están extasiados, estas pequeñas cosas que no les pasan. Pero todo el tiempo, no sabíamos que el alto el fuego era frágil. Eso realmente no lo sabíamos. Estuvimos allí alrededor de una semana cuando estalló la pelea. Estábamos atrapados en el hotel. Había disparos a nuestro alrededor. Estaban disparando ráfagas de mortero desde el lago frente a nosotros explotando cerca y alrededor del hotel. Fue espantoso. Creo que eso es lo más cerca que hemos estado de morir, excepto quizás bebernos hasta morir. (Risas)
SK: Realiza un viaje humanitario, sin pensar que se verá atraído por los eventos que, en primer lugar, están haciendo la necesidad del alcance humanitario.
SJ: Todavía me alegro de que fuéramos. Estoy orgulloso de ello. No nos disuadiría de hacer cosas así en el futuro.
SK: Tu compatriota canadiense, Chuck Pelletier, ¿realmente te ayudó a salir de allí, hasta el punto de que pusiste tu álbum en su nombre?
SJ: Bueno, sí. Era un tipo de la ONU que se alojaba en el mismo hotel y nos sacó de allí ilesos. Entonces, cuando finalmente llegamos al complejo de la ONU, sentimos que estábamos libres en casa, esa es la forma en que lo veíamos. Creo que inicialmente estábamos bromeando cuando le dijimos que nombraríamos nuestro próximo álbum como tú. No sabía quiénes diablos éramos ni de qué estábamos hablando. De hecho, cuando regresó a Canadá mucho más tarde, se dio cuenta de que teníamos algunos fans y se sintió muy halagado y sorprendido de que le pusiéramos el nombre del disco.
SK: ¿Qué significa para ustedes ser, honestamente, de Canadá, para representar una cultura musical que muchos de nosotros aquí en Estados Unidos no escuchamos tanto?
SJ: Ninguno de nosotros es muy patriota. Es bueno poder venir a cualquier país y poder recorrer y tener gente como tú. (Risas) Hay muchos actos canadienses, es lo mismo. Realmente no hacemos alarde de nuestra ciudadanía canadiense. Estamos orgullosos de ser canadienses, pero no lo pensamos de esa manera.
SK: Eres solo tú.
SJ: ¡Somos ciudadanos del mundo!
SK: Como debería ser cualquier banda de rock. ¿Cómo fue para ustedes cuando Iggy Pop les pidió que fueran su banda, de todos los artistas de la época?
SJ: Primero nos había pedido que estuviéramos en su álbum "Skull Ring". Tenía Peaches y Green Day y algunos otros bandas, y llamaron a Deryck y terminaron hablando por teléfono durante una hora más o menos lo que. Luego salimos con él grabando el álbum y es un tipo increíble. Luego, hicimos Letterman con él, MTV Latin Awards con él, Toronto Awards, diez cosas en las que acabamos de ser su banda, hicimos un video con él. Ha estado en la casa de Deryck, es un tipo genial. Es un placer trabajar con alguien que... él intentaría explicarnos acerca de esta banda en la que estaba llamada The Stooges, estábamos como '¡Lo sabemos! ¡Te conocemos! Es muy humilde.
SK: En muchas bandas es tan importante que el grupo posea un cantante principal que aporte algo único. ¿Qué sienten ustedes como baterista, sentado atrás, que Deryck les aporta a ustedes?
SJ: Bueno, es un tipo talentoso. Creo que es un gran testaferro, lo cual es un poco divertido porque en la vida real, el Deryck que conozco es muy callado y tímido. Me habla, pero si realmente no lo conoces, en realidad no habla. Luego, cuando sube al escenario, es un loco corriendo gritando a la gente, saltando rompiendo sus guitarras. Todo este otro personaje se hace cargo. Creo que eso es cierto para muchos testaferros. Está casado con Avril Lavigne. Avril es de la misma manera. Ella es muy callada, tímida, no habla mucho, ¡sube al escenario y bing! Ahí va ella. Ella es una mujer genial.
SK: A lo largo de la historia del rock, muchas veces cuando esos cantantes principales se casan, eso a menudo causa serios problemas. Pero para ustedes, la banda política, esa es Avril Lavigne. Oye, eso es genial.
SJ: Creo que ella con nosotros es genial. De todos modos, no peleamos por nada. Simplemente no está en ninguna de nuestras naturalezas. No hay motivo para la amargura o los celos. No hay nada de eso en ningún aspecto de la banda. Entonces, quiero decir, no hay síndrome de Yoko, nada de eso. Creo que la gente quiere eso porque es un poco más divertido de leer. (Risas) Es todo lo contrario.
SK: Ella también está ahí en el mismo camino musical. Parece una pareja hecha en el cielo.
SJ: En serio... creo que estamos unos pasos por delante. (Ambos nos reímos).
