Si estuvo en cualquier parte de los Estados Unidos durante 2001, habrá escuchado a Lifehouse. Puede que no los conozcas por su nombre, pero su exitoso sencillo “Hanging by a Moment” fue ineludible; de hecho, fue la canción más reproducida en la radio estadounidense ese año. Pero, ¿dónde ha estado la banda desde entonces?
Bueno, aunque les ha llevado algo de tiempo, cuatro años, de hecho, Lifehouse ya no corre el peligro de ser relegado a la lista de maravillas de un solo éxito. Su último sencillo, el sublimemente amigable con la radio "You and Me" de su tercer álbum homónimo, es su gran regreso. En el momento de la publicación, ya alcanzó el número 6 en la lista de sencillos de Billboard (perfectamente intercalado entre lo último de Missy Elliot y Kelly Clarkson).
Nos reunimos con Jason Wade, el fundador de la banda, el compositor principal, el cantante principal y el guitarrista de la banda, y jugamos un juego de 10 preguntas con el hombre.
SheKnows: ¿Cuál fue su reacción cuando "Hanging by a Moment" se hizo grande por primera vez, y cómo cambió eso las cosas?
Jason Wade: Estaba muy, muy sorprendido, todos lo estábamos, porque nuestro sello discográfico fue muy franco con nosotros y nos hizo saber lo difícil que iba a ser y lo competitivo que sería. Y nos estaban dando cifras de que solo el dos por ciento se venderá como un millón de discos. Nos dimos cuenta de que si íbamos a hacer que funcionara, simplemente íbamos a tener que trabajar realmente duro, hacer muchas giras y desarrollar una base de fans muy fuerte. Entonces, cuando la canción comenzó a despegar por sí sola, no pensamos que fuera a ser tan fácil. Todos estábamos completamente conmocionados y enamorados de toda la experiencia. Solo tenía 20 años.
Cuando el single empezó a funcionar realmente bien, empezamos a ganar más dinero: la vida se vuelve un poco más fácil que ser un músico hambriento tocando en clubes. Eso es genial para mí, porque cuando estoy preocupado y estresado por el dinero, me quita la composición. Me ha dado la oportunidad de no preocuparme por esas cosas, solo de preocuparme por las cosas que realmente me importan, que son las letras y la música.
SK: ¿Crees que tu edad, o tu relativa juventud en ese momento, era algo bueno? Me imagino que ahora ves las cosas de manera bastante diferente.
JW: Absolutamente, definitivamente hemos cambiado la forma en que vemos el negocio a partir de ahora, cinco años después. Obviamente, en ese entonces éramos tan ecológicos y nuevos que realmente no sabíamos cómo administrar nuestro negocio, por lo que probablemente gastamos más dinero del que deberíamos. Ahora, creo que hemos aprendido un poco más cómo funciona todo el negocio, que creo que es parte del crecimiento. Pero necesitábamos todas esas experiencias para aprender y crecer.
SK: ¿Realmente hiperanalizaste lo que hizo que “Hanging by a Moment” fuera un gran éxito? ¿Por qué se popularizó?
JW: Sí, oh, todos lo hicieron. Quiero decir, leí un montón de críticas sobre por qué la gente pensaba que era el momento adecuado en la radio de rock y todas estas cosas, y la radio pop no reproducía tanta música rock. Mucha gente tenía diferentes teorías de por qué funcionó tan bien, y ahora solo trato de mantenerme al margen. Creo que si la gente descubriera cómo hacerlo cada vez que lo hiciera, ¡todas las compañías discográficas serían ricas! Tiene mucho que ver con el tiempo, simplemente tiene mucho que ver con la suerte, ya sabes, estar en el lugar correcto en el momento correcto.
SK: Inmediatamente después de ese éxito, sé que mucha gente te preguntó si te sentías presionado a proponer otro éxito. Mirando hacia atrás en lo que ha estado haciendo desde entonces, ¿siente la misma presión o simplemente está contento con lo que está haciendo?
JW: Realmente sentí mucha presión en el segundo disco que sacamos, porque todos nos estaban poniendo bajo un microscopio y tratando de entendernos, como si fuéramos una banda de rock, si fuéramos una banda de pop, donde encajamos en toda la música escena. Eso me metió un poco en la piel, y realmente traté de apaciguar a ciertas multitudes un poco más que ser yo mismo y escribir la música que escribo naturalmente.
Mucha gente, desde el sello y la gerencia, estaba tratando de presionar para seguir el éxito del primer disco, y cuándo no me fue tan bien como el primer disco, realmente me di cuenta de que realmente solo necesito ser yo mismo y hacer la música que escribir. Ahí es cuando tengo más éxito. Así que tenemos que hacer eso en este disco y estamos muy contentos con él.
SK: ¿Así que esta es realmente la primera vez que vuelve a ser usted mismo?
JW: Por supuesto. Este disco realmente me recuerda al primero, porque en el primer disco no tenía ninguna pretensión, no tenía una base de fans, nunca tuve una canción en la radio. Así que no tenía toda esa presión de dónde encajaría. Podía simplemente ser creativo y hacer toda mi música, y luego, con suerte, la gente respondería. Y eso es lo que hicimos nuevamente en este caso: solo queríamos hacer la mejor música que pudiéramos y luego no preocuparnos por quién respondería. Esa parece ser la mejor fórmula para nosotros. SK: Desde el primer disco hasta el más reciente, ¿qué es lo que realmente te impulsa, te motiva?
JW: Soy una persona muy competitiva sin importar lo que haga, ya sea en los deportes o en la vida en general, y creo que después de ese segundo récord, realmente quería continuar con esto y hacerlo funcionar. Quiero decir, obviamente no puedo controlar tener los diez primeros éxitos o lo que sea, pero solo para ser lo mejor que podamos ser como banda, como un acto de gira en vivo y simplemente haciendo discos. Quiero que sea lo mejor posible. No quiero hacer un disco medio bueno, quiero hacerlo el mejor. Y soy principalmente competitivo conmigo mismo, como si no quisiera escribir la misma canción una y otra vez. Quiero seguir creciendo, evolucionando y cambiando.
SK: Especialmente considerando su deseo de cambio, en este momento, ¿cuáles diría que son sus metas en el futuro?
JW: Creo que si podemos permanecer en la carretera durante un año y medio, y realmente hacer que este disco funcione, y conectarnos con nuestra multitud, porque creo que perdimos muchos fans en el segundo disco. No queremos decir que fuéramos autoindulgentes, pero definitivamente estábamos tratando de hacer este disco de rock creativo que no creo que nadie realmente quisiera escuchar. Creo que realmente tuve una buena dosis de por qué la gente se ha conectado con nosotros, y es principalmente por la letra y las canciones que son muy honestas. El segundo disco fue un poco más abstracto líricamente. Es difícil ir a ese lugar donde eres completamente vulnerable y honesto, porque tienes que cantar esas canciones todas las noches. Es básicamente como leer páginas de tu diario. He vuelto a eso en este disco, y creo que si realmente podemos hacer que esto funcione y permanecer en la carretera y de gira, ese es mi objetivo principal para los próximos dos años.
SK: ¿Es difícil abordar esos problemas difíciles y permitirse ser tan vulnerable?
JW: Solo recuerdo que no estoy solo en las cosas que siento, y que hay personas que vienen a los programas que han pasado por experiencias similares. Se acercan muchos fans y nos agradecen por poner en palabras lo que sienten pero no pueden expresar. El hecho de que podamos transmitirles algo que les haga sentir cierta emoción o sentirse un poco mejor sobre su situación. Aunque he pasado por dificultades similares, me hace sentir un poco mejor al tocar esas canciones para ellos. Aunque es un poco difícil, solo trato de recordar que hay otras personas conectadas con eso.
SK: ¿De qué otra manera te conectas con tus fans?
En los espectáculos, justo después de bajarnos del escenario, nos refrescamos durante unos quince minutos y luego firmamos autógrafos durante una hora y media cada noche y hablamos con todo el mundo. Para mí, esa es probablemente la mejor parte: llegar a escuchar las historias de las personas y saber cómo su música los ha impactado. Creo que sin eso, no tienes una perspectiva saludable de lo que estás haciendo, porque en realidad, no estás tocando música para ti. Estás poniendo música para tus fans, intentando elegir las canciones que ellos quiero oir. Están pagando las entradas para venir a verte, así que creo que a veces es un poco autoindulgente cuando las bandas deciden no tocar sus éxitos y realmente no se preocupan por sus fans. Creo que son la parte más importante de todo esto. Sé que sin ellos estaríamos jugando en clubes vacíos. Creo que la gente da eso por sentado a veces, que la gente aparece y se sale de su camino durante tres horas para venir a verte tocar en vivo. Solo lo estamos dando al ciento diez por ciento en el escenario, y realmente estamos tratando de elegir sus canciones favoritas para tocar, porque lo estamos haciendo por ellos.
SK: Cuando Lifehouse termine, digamos dentro de veinte años, ¿cómo quieres que se recuerde a la banda?
JW: Creo que vamos a ser una de esas bandas, obviamente no hacemos grandes acrobacias con la prensa o lo que sea, y creo que nuestras canciones nos recordarán, con suerte. De la forma en que está yendo ahora, espero que podamos conectarnos con las personas en un momento de su vida en el que simplemente recordarán un momento en el que cierta canción los conmovió. Parece que está sucediendo así en los shows, simplemente hablando con la gente, mucha gente ha estado diciendo que muchas de nuestras canciones estarán en su boda. Hay una canción llamada "Everything" en nuestro primer disco que, como cuatro personas en esta gira, han dicho que esa será su canción de boda. Así que creo que si puedes conectarte con alguien en ese nivel, siempre te recordarán por un momento determinado de su vida.
