La llegada de un Josh Groban El CD es siempre una buena noticia y con sus últimas novedades, LucesGroban está haciendo historia. El renombrado cantante se emparejó con el superproductor Rick Rubin para su último CD y el productor también insistió en que alguien con el dominio melódico de Groban debería estar escribiendo sus propias canciones. Entonces, Groban compuso ocho pistas para su nuevo disco, Luces, que llega el 15 de noviembre.
La gran oportunidad para Josh Groban llegó en las circunstancias más inverosímiles. El productor y compositor David Foster se enteró de Groban a través de una cinta que había caído en sus manos. Antes incluso de que Josh Groban tuviera un álbum, en 1998, Foster preguntó Groban para reemplazar a un Andrea Bocelli enfermo en un ensayo de Grammy de la canción de Bocelli con Celine Dion, El orador. Tan pronto como subió al escenario de ensayo de los Grammy, quedó claro que esta voz era una de las mejores de Estados Unidos. El resto, como ellos dicen, es historia.
Groban nos visita exclusivamente para discutir el desafío de escribir canciones, cómo sus influencias han cambiado a lo largo de los años y qué pueden esperar sus fans de la superestrella con 20 millones de discos vendidos.
¡El plato de Josh Groban!
Ella sabe: ¿Qué te inspira y cambia de un disco a otro?
Josh Groban: Comencé principalmente como vocalista y canté la música de otras personas. Disfruté interpretando las canciones de otras personas. A medida que comencé a sentirme más confiado y más cómodo con lo que quería decir y lo que quería cantar, las canciones que estaban entrando simplemente no eran tan satisfactorias por alguna razón. Me dije a mí mismo: "Bueno, no seas perezoso, si tienes algo que decir, dilo". Entonces, en lugar de escribir anotaciones en un diario, me sentaba al piano y simplemente tocaba. Improvisaba cuando era niño. Me tomó un tiempo darme cuenta de que lo que estaba haciendo en realidad era escribir. Tenía que perfeccionarlo, saber qué estaba buscando y cuál era la fórmula mágica. Se convirtió en una salida para mí. El canto es una salida en sí mismo, pero poder sentarse y escribir es increíblemente suyo. Es una especie de prisa una vez que empiezas a hacerlo. No quieres volver.
Ella sabe: ¿Qué le pareció trabajar con Rick Rubin? ¿En qué se diferenciaron sus expectativas de la experiencia?
Josh Groban: Bueno, en lo que respecta a la escritura, Rick fue increíble porque presionó. Él dijo: "Tienes buena voz". De hecho, dijo: “Quiero que este disco sea tuyo” y me sentí muy honrado de que lo dijera. Rick es un legado, una leyenda. Es imposible no tener nociones preconcebidas y no preguntarse antes de entrar en él cómo era él como colaborador. Así que lo primero que hice fue que estaba nerviosa no solo porque respetaba sus logros, sino porque sentía que lo que hice no estaba realmente en su timonera. No estaba seguro. Pero, cuando nos conocimos, no planeábamos trabajar juntos. Nos conocimos a través de amigos en común y queríamos encontrarnos solo para ser amigos. Cuando empezamos a hablar, nos dimos cuenta de que teníamos más en común de lo que pensábamos. Teníamos más en común, basándonos en la idea de que probablemente queríamos hacer música y lo importante de hacer música. Me dijo: "Mira, me encantaría escuchar las canciones que tienes, una vez que tengamos algunas".
Ella sabe: ¿Cómo se convirtió eso en un álbum completo?
Josh Groban: Empezamos a hablar sobre la idea de lo que podríamos hacer juntos. Dijo que no quería hacer nada a medias. Quería producir el disco completo. Fue un gran riesgo porque había trabajado con el maravilloso y brillante David Foster durante tantos años y esa era mi manta de seguridad. Trabajar con Rick fue un gran cambio para mí y un gran honor cambiar de marcha. Al final, hicimos un álbum que enorgullecería mucho a David. No reinventamos demasiado la rueda. Solo intentamos escribir y grabar el disco más hermoso y con un sonido puro.
Un nuevo tipo de disco de Josh Groban
Ella sabe: Leí que dijiste que nunca antes habías hecho un disco como este, ¿es de eso de lo que estás hablando?
Josh Groban: Ciertamente, se hizo de una manera que nunca antes había grabado. Gran parte de esto se trataba de la actuación en vivo y de capturar la actuación en la sala, no solo de ajustar de una manera no orgánica por el bien del producto. La imperfección es lo que nos interesaba, la idea de un momento en vivo, entrar a la habitación con los chicos y tener 60 instrumentos y tocarlo una y otra vez. Muy a menudo, como cantante en esta época de la tecnología, estás cantando las canciones en una demostración y luego estás básicamente sentado en la cabina viendo a la orquesta tocar con tu voz. Puede sonar genial, pero en realidad no es tan satisfactorio. Creo que al final, los fanáticos saben la diferencia entre cuándo se siente en vivo y cuándo no. Rick era un verdadero riguroso en asegurarse de que todo se hiciera de la manera correcta. Hicimos todo de la manera más difícil con la suposición de que si lo hacíamos de la manera más difícil seríamos recompensados y siento que sí.
Ella sabe: Grabaste pistas en el famoso estudio de grabación de Columbia Records. Como músico muy consciente de la historia, ¿sentiste esa historia mientras grababas?
Josh Groban: Absolutamente, por suerte para mí no fue la primera vez que grabo allí, pero ciertamente fue lo más que he grabado allí. Te paras en esa habitación y piensas en los días de Henry Mancini, piensas en los días de Frank Sinatra, Nat King Cole y todos los que han estado en esa habitación. Te dan ganas de ir a trabajar. Hay mucho comportamiento frívolo en el negocio de la música. Para mucha música pop, la vida es solo una gran fiesta. Entonces, cuando entras en una habitación como esa, hay una sensación de respeto, una sensación de "bien, todos, tengamos un café y centrémonos aquí ". Me encanta eso de ese tipo de habitaciones porque otros estudios pueden ser muy distraer. Llegas a una habitación así y atrae toda tu atención. Estás tan concentrado en estar a la altura de lo que la sala ha visto y oído en el pasado.
Josh Groban Luces e inspiraciones
Ella sabe: ¿Por qué llamaste al álbum? Luces?
Josh Groban: Bueno, el proceso de elección del título del álbum es uno de los procesos más difíciles de todo el disco. Evidentemente, probamos algunos de los diferentes títulos de las canciones. Ninguno de los títulos de las canciones encajaba con el álbum en su conjunto y parecían ser muy específicos para esas canciones. En un momento, Rick y yo estábamos hablando sobre la idea de la iluminación. Seguía escribiéndome diciéndome cómo estamos iluminando la partitura, la música. Siguió diciendo iluminación, ¿dónde está esta iluminación? ¡Es perfecto! Una parte de mí quería romper el patrón de título de una palabra [se ríe]. Por desgracia, nos encontramos de nuevo en él.
Ella sabe: Vaya, funciona en muchos niveles ...
Josh Groban: ¡Sí! Para mí con Rick, significó algo solo porque literalmente comenzamos en la oscuridad. Venimos de dos mundos completamente diferentes. Entramos juntos en una habitación, muertos de miedo, y era un riesgo para los dos. Cada vez que una canción llegaba a buen término de la manera que queríamos, se sentía como si brillara una bombilla. Se sintió bien.
Ella sabe: ¿Cuáles fueron tus inspiraciones musicales al crecer?
Josh Groban: Creo que mis inspiraciones al crecer no fueron tanto los cantantes clásicos. Siempre aprecié las grandes sopranos y los Tres Tenores y la técnica de proyectar hacia la parte trasera de la casa. De hecho, estaba más interesado en algunos de los cantautores con matices. Crecí amando a Paul Simon, Neil Young, Peter Gabriel y Annie Lennox. Escuché mucha música rock interesante, Eddie Vedder, REM y Nirvana. Lo que me gustó de esos grupos y cantantes fue su cruda emoción. Me inspiré en cómo me hizo sentir. Si bien aprecié la belleza de las voces más clásicas, no fue hasta que crecí mucho cuando comencé a tener el mismo efecto emocional en mí que la otra música cuando era más joven.
