Jason Henricks fue el receptor de varias críticas brutales de los jueces, con una en particular de Ve Neill, donde criticó su trabajo con un portero maya, comparándolo con un lagarto adolescente yendo a un delirio.
SheKnows: De los tres pilares Enfrentarse jueces, ¿hay alguno que les parezca más intimidante?
Jason Henricks: Sorprendentemente, Ve. Ve es muy intimidante cuando llegas allí. Neville da una respuesta increíble. Todo es muy técnico, muy astuto. Es tan inteligente. Glenn es lo que esperas. Es duro. Es conciso. Ve, realmente no sabes exactamente lo que va a decir. Ella podría amarlo. Ella podría odiarlo. Tiene tantos maquillajes increíbles en su cinturón [como Jugo de escarabajo] que realmente esperas que sea bueno.
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SK: ¿Te encontraste luchando por su aprobación más que los otros jueces?
J H: No peleamos por su aprobación. Todos realmente queríamos hacerla feliz. Era algo por lo que todos nos esforzamos cuando enviamos algo al escenario.
SK: En el desafío antes de tu eliminación, Ve tuvo una de las críticas más divertidas cuando comparó a tu criatura maya con una adolescente que iba a una rave. ¿Cómo fue eso de ser el receptor de sus comentarios?
J H: En la industria del maquillaje, tus creaciones están a la vista del público. Estoy acostumbrado a las críticas. Estoy acostumbrado a que a la gente no le guste mi trabajo y no vea mi visión original. Pero cuando estás en ese escenario, y es una leyenda de la industria, fue duro. Estuve de acuerdo. Vi algunas cosas terribles con él. No vi a una niña lagarto yendo a un rave, pero entiendo totalmente de dónde venía.
SK: ¿Encontraste algo de humor en eso?
J H: Completamente. De hecho, nos reímos un poco al respecto. Fue un accidente de tren como el que conducía a él durante las últimas miradas. Todo lo que sucedía en el escenario era una especie de alivio. Ricky y yo nos lo estábamos tomando con calma.
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SK: ¿Pensaste que te ibas a ir a casa después de ese desafío?
J H: Oh si. Pensé totalmente que ese iba a ser mi canto del cisne. Realmente no se veía muy bien [risas].
SK: ¿Qué pasaba por tu mente en el momento en que te eliminaron?
J H: Desafortunadamente, pude ver los mismos errores que ellos pudieron ver. Su barbilla se estaba cayendo. Lo había aceptado desde el momento en que las últimas miradas terminaron y tuve que alejarme de ella. Cuando me llamaron por mi nombre, supe que me enfrentaba a una competencia realmente asombrosa. Todos volvemos a casa en algún momento, y estoy feliz de haber durado tanto como lo hice.
SK: ¿Sabías que te iban a enviar a empacar?
J H: Realmente sabía que era eso, porque había tantos pequeños errores técnicos que no podían pasar por alto.
SK: Explícanos cómo es la competencia. ¿Qué es lo que más te preocupa como concursante?
J H: El tiempo es lo principal que tiene en mente desde el momento en que ingresa al laboratorio. Ese reloj está en marcha y sabes que tan pronto como termine tienes que irte, pase lo que pase. En el mundo real, trabajaría en una escultura toda la noche si tuviera que hacerlo. Simplemente no te levantas y te empujan por la puerta. Primero el tiempo, segundo el concepto. Conceptos sobre los que estás tratando de averiguar si lo que estás haciendo sigue al desafío y si a alguno de los jueces le va a gustar. El tiempo es definitivamente lo único que realmente molesta a mucha gente.
SK: ¿Hay algún maquillaje de esta temporada del que estés más orgulloso?
J H: Realmente amaba a mi poltergeist puritano. Aunque algunas personas dijeron que parecía un vegetal, me encantó. Pensé que mi modelo lo llevaba bien. Pensé que actuó bien, y estaba bastante cerca de la visión que tenía en la cabeza. Entiendo que no era el demonio normal, pero todavía estoy muy orgulloso de él. Fue una de las mejores aplicaciones que hice hoy.
SK: ¿Cómo fue verte en la televisión? ¿Fue todo lo que esperabas?
J H: [Risas] No sabía qué esperar, porque normalmente soy el que está detrás de la cámara. Incluso en las fotos, si no llevo maquillaje, normalmente no lo hago. Fue realmente surrealista. No sabía que mi voz sonaba así. No sabía que hice tantas muecas. Soy mucho más expresivo de lo que pensaba, y también soy más raro de lo que esperaba [risas].
SK: En tu biografía dice que tienes fascinación por los monstruos. ¿Hay algún personaje o película en específico que despierte tu motivación?
J H: Una de las primeras películas de terror que vi fue El resplandor. Era demasiado joven para verlo porque mi tío me estaba cuidando. Ese fue el que me capturó. No tenía miedo, pero estaba como, ¿la gente está haciendo esto? La gente está haciendo cosas realmente extrañas. A partir de eso, me enamoré del horror. Todos los maquilladores dicen esto, pero Hombre lobo americano y la escena de la transformación fue aquella en la que supe que tenía que hacer monstruos. Como si no tuviera otra opción. Pero no fue una carrera hasta mucho, mucho más tarde en la vida.
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SK: ¿Hay películas o programas de televisión en los que los espectadores hayan visto antes tu trabajo?
J H: Muchas de las cosas que he hecho han estado en el escenario en el área de San Francisco. Trabajé para un pequeño teatro de ópera haciendo muchas cosas raras y pequeñas. Yo era como óperas vanguardistas. Un montón de drag queens y cosas así. Con drag queens, trabajé mucho con Peaches Christ, que es una artista de drag queen bastante conocida en San Francisco. Hace espectáculos teatrales sobre películas antes de una proyección a medianoche de esa película. Hice Peachferatu, un Nosferatu versión con ella. Una versión de Freddy Krueger. Estamos trabajando en Víspera de Todos los Santos este año.
SK: El mundo del terror quedó conmocionado esta semana con la noticia de la muerte del icónico director Wes Craven. ¿Cómo te impactó esto como artista?
J H: De hecho, he estado pensando mucho en las formas en que las creaciones de Wes Craven impregnaron mi vida como artista. Así es como me involucré por primera vez con Peaches, con el maquillaje Peaches Krueger, con una proyección de medianoche de Pesadilla en Elm Street 2. Nuestro amor mutuo por Freddy, Wes Craven y su visión directa, irónica pero sutil, del horror; nuestro amor mutuo y nuestro aprecio por eso es lo que nos ayudó a Peaches y a mí a hacernos amigos. Recuerdo haber visto Pesadilla en Elm Street 2 y 5 con mi mejor amigo creciendo y usando esas cintas VHS. Fue tan diferente. Era una nueva visión de la industria... Además, su visión era brillante. Todos sus diseños, conceptos, todo es tan genial, tan ingenioso e inteligente. Me lo puedo comer.
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SK: Para alguien que quiere estar en Enfrentarse, ¿les darías algún consejo?
J H: Eso es duro. Honestamente, buscándote a ti mismo y averiguando si estás realmente listo para ello. Me preparé. Hice esculturas rápidas. Hice pintura. Hice todo lo que podía imaginar antes de llegar allí. Pero tan pronto como eres parte de la competencia, todo eso desaparece. Tienes que conocerte a ti mismo y saber lo que estás trayendo a la mesa antes de siquiera entrar por esa puerta. Si tienes dudas sobre ti mismo, eso es lo que te comerá al final.
SK: ¿Cómo llegaste al programa?
J H: Apliqué y apliqué hasta que me dejaron entrar [risas]. Soy fan desde que comenzó el programa. Cuando me encontré haciendo del maquillaje una carrera, pensé, ¿por qué no? Fui a por ello y seguí solicitando.
SK: ¿Lo harías de nuevo?
J H: En un instante. Daría cualquier cosa por volver a ese laboratorio. Incluso conociendo las críticas, incluso conociendo el resultado completo, lo haría todo de nuevo en un segundo.
SK: ¿Tienes algún proyecto próximo del que puedas adelantar?
J H: Estoy trabajando en una pequeña línea de máscaras de Halloween. Siempre he querido. Puedo hacer eso mientras aún soy autónomo. Estoy trabajando en algunos proyectos más importantes con algunas de las reinas que conozco. Me estoy preparando para hacer una gran demostración en una próxima convención de terror. Voy a dejar el próximo año abierto para ver a dónde voy, dónde caigo, qué sucede. El objetivo a largo plazo es encontrar un lugar en un estudio de efectos en el que encaje y pueda seguir haciendo proyectos geniales.
Imágenes: SyFy
