Ron Howard es uno de los directores más exitosos y populares de Hollywood. Por supuesto, Howard ha actuado un poco en su día. Interpretó a Opie en el Espectáculo de Andy Griffith cuando era niño, protagonizó Días felices, y sirvió como el personaje central de George Lucas en el icónico Graffiti americano. Pero es la carrera de director de Howard la que ha solidificado su lugar en el mundo del cine como una de sus estrellas más brillantes.
Nos estamos poniendo al día con Ron Howard en el set de su última película, su primera comedia en años - El dilema. La película llega a los cines el 14 de enero y protagoniza Vince Vaughn, Kevin James, Jennifer Connelly y Winona Ryder como dos parejas con un secreto en el centro que puede destruir un matrimonio y potencialmente una amistad.
Howard gritó "corte" y se acercó para hablar sobre El dilema con nosotros, además de contarnos algunas historias invaluables de sus cuatro décadas en el cine.
Ron Howard Dilema
Ella sabe: Tengo curiosidad, ¿qué has encontrado con Jennifer Connelly - a quién dirigiste para ganar un Oscar en Una mente maravillosa - ¿Una actriz estelar que realmente no ha hecho muchas comedias?
Ron Howard: No, no lo ha hecho. Conocimos a muchas mujeres y hablamos con ellas y pensamos en ello. Jennifer, siempre he querido volver a trabajar con ella y Vince es fan. Si bien su historia es importante y es una historia de amor y quieres preocuparte por ella, en realidad no está tratando de tener un ambiente de comedia romántica. Y en la vida, ya sabes, tiene un gran sentido del humor y aprovechamos eso, pero su personaje no tiene que llevar la película de manera cómica. Pero ella tiene que aportar una perspectiva y dimensión reales y ayudar a aumentar las apuestas tanto como a ti te gustaría ver que ella y Vince lo resuelvan y se pongan de pie en su relación. Los estás apoyando.
Ella sabe: ¿En qué ha sido diferente a dirigirla en Una mente maravillosa?
Ron Howard: Bueno, ella es genial y ciertamente hablamos sobre las diferencias antes de comenzar. Lo que probablemente más me ha impresionado de ella es que Mente hermosa estaba muy estrictamente escrito y, claro, nos desviamos un poco. Siempre estoy abierto a eso. Pero eso fue un verdadero triunfo del pensamiento, la planificación y la ejecución. Russell Crowe fue quien realmente tuvo que apostar y experimentar todos los días con lo que estaba haciendo. Es porque estaba lidiando con una enfermedad mental y no estábamos seguros de adónde debería llevarnos eso en cada escena. Pero en cuanto al personaje de Jennifer, todo estaba bastante claro. Aquí en El dilema, se trata tanto de reaccionar ante su chico, Ronnie. Entonces, cuando nos sumergimos en esas tomas libres e improvisaciones, eso es un territorio extraño para ella. Y ella ha estado genial. Ella ha estado generando mucha comedia y también simplemente cabalgando con lo que está sucediendo, haciéndolo real y llevando la escena a donde sea que vaya. Me ha impresionado mucho. Pero es un tipo de personaje muy diferente y un conjunto de escenas muy diferente. Así que ha sido muy divertido trabajar con ella de esta forma.
En Ron Howard's Dilema colocar
Ella sabe: ¿Qué escena te vimos filmar hoy?
Ron Howard: Estamos haciendo una escena en B&V, que es un lugar que es el lugar de trabajo de Vince y Kevin. Kevin interpreta a un diseñador de motores [de automóviles] y su socio, Ronnie, es más un vendedor. Tienen este proyecto independiente con una fecha límite muy ajustada, mucha, mucha presión. Su compañía está en juego y hay un momento que es una especie de umbral en el que el personaje de Vince tiene que decidir cuánto de este secreto acaba de descubrir y que quiere contarle a Kevin. Realmente no conoce todos los detalles, que es una especie de comedia de la historia. Él nunca lo sabe realmente. Constantemente está armando el rompecabezas, o tratando de hacerlo. Le da esta incertidumbre. Es esta presión real de que ambos muchachos sepan que algo molesta al otro. Nadie sabe realmente qué. Esta es una escena en la que ambos están pescando y tratando de averiguarlo.
Ella sabe: Obviamente, puedes hacer cualquier película que quieras. ¿Qué te obligó a hacer El dilema?
Ron Howard: Pensé que los personajes eran realmente interesantes. Realmente fue hecho a la medida de Vince, o diseñado pensando en él. Pensé que lo haría genial y es fantástico. Es increíblemente creativo e inventivo y le ha aportado mucho al personaje. Me ha interesado intentar encontrar una comedia para hacer de nuevo. En cierto modo lo eché de menos. Miré a mi alrededor y me di cuenta de que había pasado una década o más desde que había hecho una. Siempre fue difícil encontrar historias que sentí que eran, en sí mismas, lo suficientemente frescas e intrigantes como para que, como director, también hubiera algo de diversión con eso. Es una especie de thriller psicológico cómico. Los personajes son geniales, las escenas son divertidas. Pero las situaciones suenan verdaderas y se prestan a una especie de urgencia cinematográfica y un enfoque visual que es un poco diferente de lo que haría en una comedia de personajes directa.
Ella sabe: ¿Por qué rodar en Chicago?
Ron Howard: Tanto él [Vince Vaughn] y Allan Loeb son de Chicago. Parecía natural. Creo que, a medida que me subo, me ha interesado más convertirlo en un lugar. Así que lo presioné un poco. Vince ha sido una gran guía en ese sentido. No teníamos a los Blackhawks en la película en el primer borrador o Weiner Circle. Ahora tenemos escenas clave en esos entornos. También creo que Sal Totino está disfrutando mucho filmando aquí. Él solo filmó comerciales aquí antes. Me encantó hace 20 años haciendo Backdraft, que utilizó la ciudad de una manera muy diferente. Pero ha sido genial. La otra cosa que realmente me gusta de esto es que hay una especie de, los términos de Vince, pero un conjunto muy moderno de problemas de relación con los que se puede relacionar, pero lo estamos haciendo de una manera muy rudo del Medio Oeste. Tiene un sabor diferente que realmente ha surgido a través de las reescrituras, a través del ensayo. Estamos obteniendo un poco más de comedia, pero también le está dando a todo un sabor diferente, una vibra diferente. Estoy muy feliz por eso. Si esta historia se desarrollara en Nueva York o Los Ángeles, creo que tal vez tendría un sonido y un ritmo un poco más familiares. Eso es algo por lo que no necesariamente había regateado. Solo sabía que me gustaba Chicago y que era diferente.
Lecciones de actor convertido en director
Ella sabe: ¿Hay lecciones que aprendiste sobre el trabajo en comedia desde Andy Griffith y Días felices que aún aplicas?
Ron Howard: Definitivamente. No he pensado en ellos en mucho tiempo, pero mi instinto es tratar de encontrar lo que es divertido y aún suena cierto tanto como sea posible. Así que probablemente esa sea la razón por la que me incliné a asumir una historia como esta en lugar de algo que es más amplio, más bufonesco y más elevado. creo Días felices ciertamente se hizo grande y amplio, pero desde el punto de vista del elenco y creo que incluso los escritores, fuera del hecho de que Fonzie podría romper sus dedos y hacen que las cosas sucedan, las máquinas de discos se encienden, las chicas aparecen; de lo contrario, era una especie de versión mejorada de lo real mundo. Andy Griffith fue sin duda eso. Recuerdo que cuando era un niño, de seis o siete años, Andy decía: "Sé que es gracioso, pero esto simplemente no suena cierto. No podemos sacrificar a los personajes solo por una broma ". Ese era el tono y el estilo de ese programa en lugar de, digamos, Beverly Hillbillies, que estaba utilizando a la gente del campo con un gran efecto cómico. Pero ese es un tono diferente. Ese es un estilo diferente. Y no soy, por cierto, un escritor de comedia. Pero he crecido en torno a la comedia y soy una audiencia realmente buena. Es por eso que una situación como esta trabajando con Vince y Kevin es realmente divertida para mí.
