Christopher Gorham se burla del último episodio de asuntos encubiertos, que dirigió, además habla sobre cuánto trabajo se necesitó para tener la oportunidad de dirigir la serie.
Hasta ahora en esta temporada de asuntos encubiertos, Auggie y Annie han sido destrozados varias veces. Actualmente, su romance se ha hecho añicos una vez más, gracias a que Annie tuvo que fingir su propia muerte para atrapar al gran malo Henry Wilcox.
Christopher Gorham, quien interpreta a Auggie Anderson en el programa, dirige el episodio de esta semana. SheKnows tuvo la oportunidad de hablar en exclusiva con Gorham sobre cómo fue dirigir el episodio, cuando le picó el gusanillo de la dirección, los desafíos de dirigir un programa como asuntos encubiertos y mucho más.
Ella sabe: ¿Qué puedes adelantar sobre el episodio que dirigiste?
Cristóbal Gorham: El episodio comienza con Annie y Auggie cara a cara por primera vez desde que se quedó a oscuras. Dentro del mundo del espectáculo, han pasado más de tres meses y ambos han pasado por mucho y creo que ha sido muy solitario para ambos.
Dicho esto, la reunión no se desarrolla del modo en que ninguno de los dos hubiera esperado. [Pero] es una gran escena, es una de mis escenas favoritas del episodio. Así es como comienza y luego continúa la búsqueda de Henry.
Tenemos algunas cosas realmente geniales que están sucediendo: hay un secuestro en el episodio, hay un accidente automovilístico, Annie se ve realmente obligada a cambiar de táctica a mitad de camino, lo cual es divertido de ver. Auggie es empujado al límite y termina tomando una decisión peligrosamente impulsiva. [Además], Barber está en una patada de alimentos saludables, lo cual es divertido de ver. Entonces hay mucho. Hay mucho.
SK: ¿Cómo terminaste dirigiendo este episodio en particular? ¿Se basó en la programación o pudiste elegir este?
GC: No, está basado en el horario. De hecho, originalmente me contrataron para dirigir el sexto episodio de la temporada, pero mi producción estaba tan ocupada que no tuve tiempo de prepararme porque estaba filmando todo el tiempo en ese momento. Así que terminamos cambiándolo por este episodio.
SK: ¿Cuándo te picó el gusanillo de dirigir?
GC: Sabes, creo que es algo que ha estado presente pero latente en mí durante mucho tiempo. Tomé una clase de dirección en la escuela secundaria. Pero creo [que] cuanto más tiempo trabajé, más sentí que podía hacerlo, y el deseo de hacerlo se hizo más y más fuerte.
Entonces, lo que me inició en el camino hacia la dirección fue una cena que tuve con Chris Ord y Matt Corman, los creadores de asuntos encubiertos, durante el piloto. Realmente sentí que este programa iba a estar en el aire durante mucho tiempo. Así que los invité a cenar y dije: "Escuchen, quería invitarlos a cenar esta noche porque Quería hacerles saber que realmente quiero dirigir y que me encantaría dirigir este programa en algún momento. punto. No en la primera temporada, tal vez ni siquiera en la segunda temporada, pero siempre que se sientan cómodos, y si necesitan ver algo de mí en mientras tanto, déjame saber qué es y lo haré y saltaré los obstáculos que quieras que salte para conseguirlo. oportunidad."
Así, poco a poco, las cosas empezaron a surgir. Dirigí algunos cortos para divertido o morir, Empecé a seguir a directores en otros programas. Luego se me ocurrió una oportunidad promocional para el programa cuando estábamos filmando en Estambul: tomar fotos y videos detrás de escena. — para el cual terminaron creando un sitio web y pusieron todas esas cosas en la web y estaban muy contentos con eso y emocionados por él.
Luego tenían imágenes para mirar para que pudieran tener una idea de cómo es mi ojo visual. Luego, al final de esa temporada, la cadena me contrató por separado del programa, para hacer el gran viaje europeo como videógrafo y fotógrafo detrás de escena. Crearon otro sitio web para esas cosas y luego la primera oportunidad de dirigir que tuve fue hacer los webisodios en la temporada 3, que filmamos en Barcelona y Toronto. Luego, al final de la temporada 3, dirigí mi primer episodio para el programa y me fue muy bien, así que me contrataron nuevamente este año. Fue grandioso.
SK: No me había dado cuenta de que lo lanzaste desde el primer día, eso es fantástico.
GC: Sí, quería asegurarme de avivar ese fuego lo antes posible. Porque es un programa de televisión multimillonario. Cada episodio cuesta millones de dólares y no se lo entregarán a alguien simplemente porque están en el programa. Se toman estas decisiones en serio y quería asegurarme de que todos supieran que yo también me lo tomé muy en serio.
SK: Dirigiste un episodio la temporada pasada, ¿fue más difícil o más fácil volver a dirigir esta temporada?
GC: Ya sabes, es diferente: es un episodio diferente, un tema muy diferente, desafíos de producción muy diferentes. Así que algunas cosas eran más fáciles, otras eran más difíciles. Pero todavía soy muy nuevo, por lo que algunos de los desafíos siguen siendo los mismos en cuanto a obtener ayuda de nuestro equipo de producción [para] algunas de las cosas técnicas que todavía estoy aprendiendo.
Tomé las lecciones del año pasado y creo que las apliqué esta vez, lo que hizo que algunas cosas fueran un poco más fáciles en cuanto a confiar realmente en mí mismo y confiar en mis instintos y seguir y presionar por mi elección y mi visión cuando fue necesario y luego ser flexible cuando fue necesario necesario.
SK: ¿En qué se diferencia filmar un episodio como actor que como director?
GC: Es mucho más fácil ser actor. [Risas] Cuando eres solo un actor, solo apareces y [simplemente] interpretas la escena. Todo lo que tienes que pensar es en lo que está pasando en esa escena. Como director, tienes mucho más de qué preocuparte y todos acuden a ti con sus preguntas, pero eso también es lo realmente sorprendentemente gratificante. Como actor, realmente solo tienes la oportunidad de dar forma a las escenas en las que estás, mientras que como director, tú formas cómo se cuenta toda la historia y es simplemente genial.
SK: ¿Cuál es tu parte favorita de dirigir?
GC: Hay muchas partes favoritas, pero en general es poder contar la historia de principio a fin. No solo contar la historia emocional del personaje que estás interpretando, sino mostrar los arcos emocionales y mostrar todos los ritmos de acción y realmente guiar a la audiencia a través de esta historia de la forma en que desea que la experimenten, lo cual es diferente a decirles cómo se sienten él. No quiero que la audiencia siempre sepa cómo quiero que se sientan con respecto a una escena o al episodio, no quiero que sepan necesariamente cómo me siento al respecto. Quiero que tengan su propia experiencia.
SK: Parece que Auggie ha cambiado mucho como personaje desde la primera temporada. ¿Cómo ha sido para ti como actor explorar los diferentes lados de él?
GC: Les digo, es una de las verdaderas bendiciones de este programa, y creo que es una combinación de USA Network y los creadores y escritores de nuestro programa, es que realmente permitieron que el programa y estos personajes evolucionar. Y todo está dirigido por las experiencias por las que han pasado. En cuatro años, pasando por lo que han pasado estos personajes, no creo que nadie sea igual. Si han cambiado para bien o para mal, creo que siempre es subjetivo, pero nadie se queda. lo mismo, especialmente cuando están pasando por cosas como las que pasan estas personas en el día a día base. Creo que este espectáculo realmente ha reflejado eso. Como Annie ha crecido como agente y ha pasado de ser una niña de ojos muy abiertos y cola tupida que está emocionada y nerviosa por todo a esta espía adulta realmente segura y seria. Creo que este programa ha evolucionado con ella y creo que es un mérito para nuestro equipo que lo hayan permitido.
