Είστε έτοιμοι να αναβαθμίσετε το δικό σας τέχνη συλλογή από εκτυπώσεις μαζικής παραγωγής έως πρωτότυπα έργα τέχνης; Εξετάσαμε τον κόσμο της τέχνης για να σας παρουσιάσουμε ένα λιγότερο γνωστό ταλέντο που πιστεύουμε ότι μπορεί να είναι ο επόμενος Πικάσο και Μονέτ. Από σύγχρονο και μοντέρνο έως κλασικό και αφηρημένο, βρήκαμε κάτι για όλους. Το καλύτερο μέρος είναι ότι μπορείτε να μετατρέψετε το σπίτι σας σε γκαλερί τέχνης για λιγότερο από όσο νομίζετε.
Δημιουργήστε μια γκαλερί τέχνης στο σπίτι σας
Είστε έτοιμοι να αναβαθμίσετε τη συλλογή έργων τέχνης από εκτυπώσεις μαζικής παραγωγής σε πρωτότυπα έργα τέχνης; Εξετάσαμε τον κόσμο της τέχνης για να σας παρουσιάσουμε ένα λιγότερο γνωστό ταλέντο που πιστεύουμε ότι μπορεί να είναι ο επόμενος Πικάσο και Μονέτ. Από σύγχρονο και μοντέρνο έως κλασικό και αφηρημένο, βρήκαμε κάτι για όλους. Το καλύτερο μέρος είναι ότι μπορείτε να μετατρέψετε το σπίτι σας σε γκαλερί τέχνης για λιγότερο από όσο νομίζετε.
Για μεταβατική διακόσμηση
Για τους λάτρεις της τέχνης που ξέρουν ακριβώς τι αγαπούν και δεν θέλουν να περιορίζονται σε ένα συγκεκριμένο στυλ, αυτοί οι καλλιτέχνες είναι για εσάς. Από φυσικά τοπία έως πιο αφηρημένη τέχνη, υπάρχει κάτι για οποιοδήποτε στυλ διακόσμησης, είτε προτιμάτε μοντέρνο σχεδιασμό είτε πιο κλασικό στυλ.
Ζαριά Φόρμαν
Η ρεαλιστική λεπτομέρεια και διάσταση στο Για άντραΤα έργα τέχνης μοιάζουν με φωτογραφία, αλλά δεν είναι φωτογράφος - η τέχνη της είναι στην πραγματικότητα σχέδια. Είναι επίσης μια φιλάνθρωπος που προσπαθεί να κάνει περισσότερα από τη δημιουργία τέχνης: Προσπαθεί να εμπνεύσει τους ανθρώπους να σώσουν τους πιο πολύτιμους πόρους της γης. Σε πρόσφατη συνέντευξή της στην Artstar, είπε: «Τα πιο πρόσφατα σχέδιά μου τεκμηριώνουν το μεταβαλλόμενο τοπίο της Γης και τις επιπτώσεις της προοδευτικής κλιματικής αλλαγής… ifσως αν οι άνθρωποι μπορούν βιώστε αυτά τα υπέροχα τοπία, θα εμπνευστούν να τα προστατεύσουν και να τα διατηρήσουν ». Χρησιμοποιώντας τη φύση ως έμπνευσή της και τα παστέλ ως μέσο, τα έργα τέχνης της δεν είναι τίποτα λιγότερο του καταπληκτικου. Εκτυπώσεις της δουλειάς της είναι διαθέσιμες στο Artstar για $ 100, ενώ τα πρωτότυπα κοστίζουν περίπου $ 5.000 έως $ 16.500.
Κάρολ Ρούλαρντ
Συντελεστές φωτογραφίας: Carol Roullard
Με την πρώτη ματιά, ίσως σκεφτείτε ΚάλανταΗ τέχνη είναι μια ζωγραφική μιας σκηνής στο βουνό ή διάφορα άλλα αντικείμενα, αλλά στην πραγματικότητα είναι μια φωτογραφία από σπιτικά κρύσταλλα κάτω από ένα μικροσκόπιο. Τα κομμάτια της δεν μοιάζουν με τίποτα που έχουμε δει ποτέ και τα χρώματα και τα μοτίβα είναι ατελείωτα. Προκειμένου να αναδείξει καλύτερα την κρυσταλλική δομή, η Κάρολ τυπώνει τη δουλειά της σε φύλλα αλουμινίου, αν και έχει επίσης σχέδια να εκτυπώσει σε χαρτί στο μέλλον. Ένα αρχικό κομμάτι από αλουμίνιο πωλείται για περίπου 3.500 δολάρια, αλλά αν αυτό δεν είναι στον προϋπολογισμό, λέει ότι οι εκτυπώσεις από χαρτί θα πουληθούν πολύ λιγότερο. Σταμάτα δίπλα της Facebook σελίδα για να σταθμίσει τις αγαπημένες σας - ψάχνει τις απόψεις των θαυμαστών της για να αποφασίσει ποιες φωτογραφίες θα εκτυπώσει πρώτα.
Τζόβεϊ Ρέντινγκτον
Συντελεστές φωτογραφίας: Johwey Redington
Redington γεννήθηκε και μεγάλωσε στις Φιλιππίνες και ήταν ολοκληρωμένη αρχιτέκτονας πριν στραφεί στο πάθος της για δημιουργία τέχνης με πλήρη απασχόληση. Ερωτευτήκαμε το ήρεμο βλέμμα και τη διάσταση στην καυστική της τέχνη. Χρησιμοποιεί ένα ξύλινο πάνελ ως καμβά της και φτιάχνει το δικό της μέσο αναμειγνύοντας λιωμένο κερί μέλισσας με χρωστικές. Χρησιμοποιεί ηλεκτρικά τηγάνια και σχάρες για να διατηρήσει το μέσο ζεστό ενώ δουλεύει. Ζωγραφίζει στρώματα χρωμάτων και προσθέτει ακόμη αντικείμενα όπως ο φλοιός των δέντρων ή το γυαλί. Εκείνη και ο σύζυγός της μετακόμισαν πρόσφατα στο Λος Άντζελες για να συνεχίσει την καριέρα της στην τέχνη. Τα κομμάτια της κυμαίνονται από περίπου $ 500 έως $ 5.000.
Alexis Marie Chute
Συντελεστές φωτογραφίας: Alexis Marie Chute
Αλεξίπτωτο είναι μια καλλιτεχνική υποδοχή όλων των επαγγελμάτων, αν θέλετε. Είναι εικαστικός καλλιτέχνης, φωτογράφος και δημιουργός συγγραφέας. Τα διάφορα μέσα της συνδυάζονται για να σχηματίσουν ένα ξεχωριστό στυλ που αγαπήσαμε με την πρώτη ματιά. Το Chute δημιουργεί από μια βαθιά αγάπη για το ζωντανό χρώμα, τη χαρακτηριστική υφή και τον εντυπωσιακό φωτισμό. Constantlyάχνει συνεχώς για ασυνήθιστες συνθέσεις και μοναδικά και ενδιαφέροντα θέματα. Η βραβευμένη καλλιτέχνης προσφέρει κάτι για όλους, αλλά ήμασταν μερικοί στους πίνακές της. Η δουλειά του Chute μπορεί να αγοραστεί μέσω του Πινακοθήκη της Αλμπέρτα, Method Art Gallery ή στον ιστότοπό της και πωλείται για περίπου $ 1.000 έως $ 5.000, ανάλογα με το κομμάτι.
Για μοντέρνα ή σύγχρονη διακόσμηση
Αν σας αρέσουν οι καθαρές γραμμές, τα έντονα χρώματα και ίσως κάτι λίγο έξω από το κουτί, αυτοί οι καλλιτέχνες είναι για εσάς. Φωτεινά χρώματα, μοναδικά μέσα και ένα διασκεδαστικό και ζωντανό στυλ συνδέουν αυτούς τους καλλιτέχνες. Η δουλειά τους θα φαινόταν τέλεια σε κάθε σπίτι που ψάχνει για ένα χρώμα, ένα κομμάτι συνομιλίας ή απλά κάτι λίγο διαφορετικό.
JaH-HaHa
Συντελεστές φωτογραφίας: JaH-HaHa μέσω του Porter Contemporary
Εκτός από τα μοναδικά μέσα - όπως πένες - ένα από τα πιο μοναδικά πράγματα για αυτόν τον καλλιτέχνη είναι αυτό JaH-HaHa είναι στην πραγματικότητα δύο άτομα. Το δίδυμο αποτελείται από γνωστούς μουσικούς Jimi Davies και Jeff Alan Huntington, ζωγράφο και καθηγητή καλών τεχνών. Μοιράζονται την αγάπη για τη μουσική και την αγάπη για την τέχνη, και έχουμε την ευχαρίστηση να βιώνουμε τη σύντηξη που προέρχεται από τα ταλέντα τους. Ο Ντέιβις φέρνει το χιούμορ και την ιδιοτροπία στην πιο σοβαρή πλευρά του Χάντινγκτον και τα αποτελέσματα δεν είναι παρά εκπληκτικά. Αντιπροσωπεύονται από την Porter Contemporary και συνεργάζονται από το 2011. Μπορείτε να πάρετε στα χέρια σας τη δουλειά τους για μόλις 100 $ για μια εκτύπωση ή πάνω από 15,000 $ για ένα πρωτότυπο.
Cate Parr
Συντελεστές φωτογραφίας: Cate Parr
Οι ζωγραφιές με ακουαρέλα είναι συνήθως πεδία με λουλούδια ή φυσικά τοπία, καθιστώντας το τελικό αποτέλεσμα λίγο πιο παραδοσιακό, αλλά Cate Parr κάνει τα πράγματα διαφορετικά. Η τέχνη της στην ακουαρέλα είναι νευρική, χωρίς λουλούδια. Ο Parr είναι εικονογράφος μόδας και έχει δημιουργήσει εκδοτικές εικονογραφήσεις για δημοσιεύσεις όπως το Los Angeles Times και Η Washington Post. Η τρέχουσα έκθεσή της στη γκαλερί S&D στο Λονδίνο περιλαμβάνει μια σειρά από πίνακες ζωγραφικής με τις πιο θαυμαστές γυναικείες εικόνες της, συμπεριλαμβανομένων των Kate Moss και Judi Dench. Τα πρωτότυπα αυτής της έκθεσης μπορούν να αγοραστούν μέσω της γκαλερί, αλλά έχει επίσης διαθέσιμα αρκετά εκτυπώσεις και πρωτότυπα Etsy αποθηκεύστε για μόλις $ 35.
Ντέιβιντ Γουόκερ
Συντελεστές φωτογραφίας: David Walker via Facebook
Μπορείτε να το ονομάσετε γκράφιτι, αλλά Ντέιβιντ Γουόκερ το ονομάζει τέχνη και δεν μπορούμε παρά να το λατρέψουμε. Αυτός ο καλλιτέχνης με σπρέι βαφής δημιουργεί ζωντανά πορτρέτα χωρίς τη χρήση πινέλων ή άλλων εργαλείων. Τα αποτελέσματα είναι ένα μείγμα αφαίρεσης, φωτορεαλισμού και τέχνης γκράφιτι. Το έργο του έχει εκτεθεί σε όλο τον κόσμο και αυτή τη στιγμή εκτίθεται στο Ηνωμένο Βασίλειο στη γκαλερί Mathgoth και Robert Fontaine. Ένα σύνολο αποδείξεων καλλιτεχνών κοστίζει περίπου 670 $. Το καλύτερο μέρος για την τέχνη του Γουόκερ μπορεί να είναι να τον βλέπεις να δημιουργεί τα πορτρέτα του και να βλέπεις το έργο του να ζωντανεύει. Μπορείτε να δείτε έναν ζωντανό πίνακα που έκανε πρόσφατα στο Artcurial εδώ.
Τιμ Οκαμούρα
Συντελεστές φωτογραφίας: Tim Okamura μέσω της Σχολής Εικαστικών Τεχνών
Οκαμούρα, απόφοιτος της Σχολής Εικαστικών Τεχνών, θεωρεί μακρούς και βαρετούς Καναδικούς χειμώνες για τη δημιουργία του πάθους του για την τέχνη. Όλα ξεκίνησαν με χρώματα χαρτιού και δακτύλων και τα υπόλοιπα είναι ιστορία. Είναι μισός Ιάπωνας και μισός Βρετανός, αλλά το θέμα επιλογής του είναι οι Αφροαμερικανοί. Έχει επίσης αγάπη για την κουλτούρα του χιπ-χοπ και όλα όσα συνοδεύονται από αυτήν. «Ασχολήθηκα όχι μόνο με τη μουσική, αλλά και με άλλες πτυχές του πολιτισμού - το γκράφιτι - και απλά ενδιαφέρθηκα για τις αμερικανικές αστικές εμπειρίες», είπε σε συνέντευξή του στο NPR. Ελπίζει να δημιουργήσει μια συναισθηματική σύνδεση μέσω της τέχνης του και είναι δύσκολο να μην το νιώσετε όταν κοιτάτε στα μάτια τις γυναίκες που ζωγραφίζει. Έχει ήδη μια διασημότητα που ακολουθεί και μπορείτε να δείτε τη δουλειά του στα σπίτια των John Mellencamp και Uma Thurman, για να ονομάσουν ένα ζευγάρι.
Για κλασική ή παραδοσιακή διακόσμηση
Αν σας ελκύουν τα έργα καλλιτεχνών όπως ο Μονέ, ο Ρενουάρ ή ο ντα Βίντσι, αυτοί οι καλλιτέχνες είναι για εσάς. Η τέχνη τους θα ξεχωρίσει σε κάθε χώρο χωρίς να σας κοστίσει το πρώτο σας παιδί. Ποιος είπε ότι δεν μπορείτε να έχετε τέχνη μουσικής ποιότητας στο δικό σας σπίτι;
Τζούντιθ Γουίλιαμς
Συντελεστές φωτογραφίας: Judith Williams μέσω της JWV Artists Gallery
Η Williams εμπνεύστηκε αρχικά από τα σχέδια της μητέρας της. Η δουλειά της περιλαμβάνει πολλή επεξεργασία, επεξεργασία και πολλά στρώματα χρώματος μέχρι να τραβήξει τις εικόνες ακριβώς όπως τις θέλει. Η ιδιοκτήτρια της γκαλερί Judith Vogelsonger είπε: «Έχει ένα ξεχωριστό στυλ που μεταφράζεται σε όλα της τα κομμάτια... Η δουλειά της έχει πολύ υφή και προσελκύει τους ανθρώπους, είτε θαυμάζουν έναν από τους χορευτές της, είτε τοπίο είτε νεκρή φύση. Ο κόσμος λατρεύει τη χρήση υφής ». Το έργο του Williams έχει μια σχεδόν μυστηριώδη ποιότητα. Τα αυθεντικά κομμάτια της πωλούνται στη συλλογή καλλιτεχνών JWV από 250 έως 2.500 δολάρια.
Ειρήνη Σάλλεϊ
Συντελεστές φωτογραφίας: Irene Salley μέσω της JWV Artists Gallery
Δεν μπορούσαμε παρά να σκεφτούμε τον Μονέ όταν ρίξαμε τα μάτια στους πολύχρωμους πίνακες του Σάλεϊ. Γεννημένη στο μικρό τροπικό νησί της Γουαδελούπης, η Salley ανακάλυψε φυσικά την αγάπη της για την τέχνη στο Παρίσι, αλλά δεν βρήκε την αγάπη της για τη ζωγραφική μέχρι που μετακόμισε στη Φλόριντα. Οι πίνακές της είναι γεμάτες συναίσθημα και συνδυάζουν τόσο την πραγματικότητα όσο και αυτό που θα μπορούσατε να φανταστείτε. Η ιδιοκτήτρια της γκαλερί Judith Vogelsonger είπε: «Η τολμηρή χρήση χρωμάτων της Ειρήνης, η παχιά εφαρμογή χρώματος και οι τολμηρές πινελιές κάνουν το έργο της μοναδικό. Αυτό είναι που προσελκύει τον κόσμο στη δουλειά της ». Εάν είστε λάτρης του ιμπρεσιονιστικού στυλ, μπορείτε να πάρετε τα χέρια σας στα αυθεντικά κομμάτια του Salley από 350 έως 1.750 $, ανάλογα με το μέγεθος του καμβά. Η τέχνη της εκτίθεται στην JWV Artists Gallery στη Βόρεια Καρολίνα.
Μαρκ Λανγκ
Συντελεστές φωτογραφίας: Mark Lang
Συμπεριλαμβάνουμε τον Λανγκ στην κατηγορία των κλασικών, αν και το έργο του κάθε άλλο παρά παραδοσιακό είναι - συχνά περιγράφεται ως βοαουριστικό. Μερικοί από τους πίνακές του μπορεί να φαίνονται οικείοι και αυτό συμβαίνει επειδή παίρνει την έμπνευσή του από ιστορικά έργα τέχνης. Ένας απόφοιτος του Σχολή Εικαστικών Τεχνών, Ο Λανγκ είναι γνωστός ως «κύριος της υπερ-πραγματικότητας» για τους ρεαλιστικούς του πίνακες με διάσημους πίνακες. Υπάρχει συνήθως λίγο χιούμορ ή ακόμα και ειρωνεία στο έργο του, καθιστώντας το όχι μόνο ένα έργο τέχνης, αλλά περισσότερο μια ιστορία που πρέπει να ειπωθεί. Το έργο του είναι διαθέσιμο στη διεύθυνση Galerie de Bellefeuille και Γκαλερί Winsor, και οι δύο στον Καναδά.
Περισσότερες ιδέες διακόσμησης σπιτιού
Πάρτε τη διακόσμηση του σπιτιού σας από το χειμώνα έως την άνοιξη
10 ευχάριστα χρώματα δωματίων που σας κάνουν να νιώθετε πιο έξυπνοι
10 ιδέες διακόσμησης κρεβατοκάμαρας με λιγότερο από $ 500
