Θέλετε λοιπόν να γίνετε καλλιτέχνης. Μιλήσαμε με τον Ντέιβιντ Μπρόμσταντ και πήραμε τις συμβουλές του, ώστε να μπορείτε πραγματικά να κερδίσετε χρήματα κάνοντας αυτό που αγαπάτε (και σταματήστε να κοροϊδεύετε τη μαμά και τον μπαμπά για χρήματα ενοικίου).
Συμβουλές για τον νεαρό καλλιτέχνη
Γιατί πρέπει να πάτε στα Arty Parties
Θέλετε λοιπόν να γίνετε καλλιτέχνης. Μιλήσαμε με τον Ντέιβιντ Μπρόμσταντ και πήραμε τις συμβουλές του, ώστε να μπορείτε πραγματικά να κερδίσετε χρήματα κάνοντας αυτό που αγαπάτε (και σταματήστε να κοροϊδεύετε τη μαμά και τον μπαμπά για χρήματα ενοικίου).
Μπορεί να ξέρεις Ντέιβιντ Μπρόμσταντ για τα σχέδια του σπιτιού του, αλλά είναι καλλιτέχνης στην καρδιά.
Οταν ο Μικρή γοργόνα, Η Πεντάμορφη και το τέρας, και Αλαντίν απελευθερώθηκαν κατά την περίοδο της ζωγραφικής για την Disney, ο Bromstad ήταν στο γυμνάσιο και ήξερε αμέσως ότι ήθελε να γίνει εμψυχωτής. Έτσι άρχισε να κυνηγά το όνειρό του να γίνει καλλιτέχνης.
Ο Bromstad παρακολούθησε το Ringling College of Art and Design στη Σαρασότα της Φλόριντα, επειδή αυτό ήταν ένα από τα κορυφαία σχολεία από τα οποία στρατολόγησε η Disney εκείνη την εποχή. Όταν όμως ξεκίνησε μαθήματα κινουμένων σχεδίων, τα βρήκε βαρετά. "Ζωγραφίζοντας το ίδιο πράγμα ξανά και ξανά, και ξανά και ξανά σκέφτηκα," Δεν νομίζω ότι αυτό είναι για μένα ", είπε ο Bromstad για την εμπειρία. Αντ 'αυτού, αποφάσισε να αναπτύξει τις ικανότητές του στο σχέδιο και τη ζωγραφική για να ανοίξει τις επιλογές του.
Ενώ πέτυχε το όνειρό του να εργαστεί για τη Disney, τελικά ο Bromstad εξελίχθηκε ως καλλιτέχνης και έκανε τοιχογραφία πίνακες ζωγραφικής στα παιδικά δωμάτια που λένε: «Δεν ξέρω γιατί το κάνω αυτό, αλλά ξέρω ότι θα οδηγήσει κάπου». Και είναι σίγουρο έκανε. Τον οδήγησε να δοκιμάσει τελικά Design Star όπου ενθουσίασε τους θαυμαστές με τα έργα τέχνης του και τα δικά του καριέρα καταρρέει στην επιτυχία. Αλλά ακόμα και όταν η επιχειρηματική του σχεδίαση μεγαλώνει, εξακολουθεί να επιστρέφει στην πρώτη του αγάπη τέχνη, κάνοντας τόσο προσαρμοσμένους πίνακες ζωγραφικής όσο και οικονομικά καμβάδες τεντώματος.
Ο David Bromstad μας διδάσκει πώς να επιλέγουμε τέχνη >>
Wasταν σε θέση να μετατρέψει την τέχνη του σε μια επιτυχημένη καριέρα και εμείς ήμασταν σε θέση να αρπάξουμε τις συμβουλές του για τα μαθήματα που πήρε στην πορεία.
Η καμπύλη μάθησης
SheKnows: Μια τυπική εκπαίδευση έναντι του «σχολείου της ζωής», που είναι πιο σημαντική για έναν καλλιτέχνη;
Bromstad: Η εκπαίδευση είναι σίγουρα το κλειδί. Παίρνετε τις βασικές σας αρχές όταν είστε στο σχολείο, οι οποίες είναι απίστευτα σημαντικές για να αναπτύξετε μια ωραία δομή για το ποιος είστε ως καλλιτέχνης, αλλά εκτός από αυτό; Είσαι μόνος σου.
Δεν θα αφαιρούσα ποτέ την εκπαίδευση μου, αλλά το σχολείο της ζωής είναι εκεί που παίρνεις τα σκληρά σου χτυπήματα. είναι εκεί που πληρώνεις τα τέλη σου και εκεί πραγματικά μαθαίνεις τόσα πολλά ως καλλιτέχνης και ως άνθρωπος.
SheKnows: Πώς η γνώση διαφορετικών τεχνικών τέχνης (δηλ. Ζωγραφική, γλυπτική κ.λπ.) βοήθησε την καριέρα σας;
Bromstad: Εκπαιδεύτηκα μόνο στη ζωγραφική και το σχέδιο ενώ ήμουν στο σχολείο. Δίδαξα τον εαυτό μου μέσω της ανάγκης του "I need to have a paycheck" για το πώς να κάνω τη γλυπτική, την τρισδιάστατη τέχνη, την κατασκευή επίπλων, το στυλ στήριξης που όλα προήλθαν από τις ανάγκες του έργου. Όταν ήμουν χωρίς δουλειά και κάποιος με ρώτησε "Γεια σου, μπορείς να δουλέψεις με ξύλο;" Είπα "ΝΑΙ!" Και έτρεξα στο σπίτι και ρώτησα τον μπαμπά μου τι να κάνει αφού έκανε μικρές ξυλουργικές εργασίες.
SheKnows: Πώς εμπνέεστε για τη δημιουργία της τέχνης σας;
Bromstad: Ω, αυτό είναι εύκολο, είμαι συνεχώς στο Διαδίκτυο κάθε μέρα ερευνώντας. Εισαι μεσα Pinterest Ακόμη? Εθιστικό. Περιβάλλεστε με εκπληκτικές εικόνες και όλα όσα συμβαίνουν στον κόσμο και όχι μόνο στην περιοχή σας. Η έμπνευση ήταν τόσο τοπική πριν εμφανιστεί το διαδίκτυο, αλλά τώρα υπάρχει έμπνευση στα χέρια σας.
Επίσης εμπνέομαι από το να είμαι μόνος μου. Ξαπλώνοντας στην παραλία, χαλαρώνοντας και αφήνοντας το μυαλό μου να χαλαρώσει. Θα ακούσω μουσική και το μυαλό μου θα θολώσει με υπέροχες ιδέες. Εκεί παίρνω τις περισσότερες πραγματικά υπέροχες ιδέες μου.
Η επιχείρηση της τέχνης
SheKnows: Τι γίνεται με την επιχειρηματική πλευρά της τέχνης (δηλαδή, πώς να κερδίσετε κάποια μετρητά); Ποια είναι η πιο σημαντική πτυχή που πρέπει να λάβετε υπόψη;
Bromstad: Για μένα, το νούμερο ένα πράγμα που μπορείτε να κάνετε ως καλλιτέχνης για να κερδίσετε χρήματα είναι να είστε ευέλικτοι. Αυτό είναι ένα από τα πράγματα που δεν μάθαμε στο κολέγιο. Στο κολέγιο είναι σαν «πρέπει να έχεις στιλ. Πρέπει να είσαι μοναδικός. Όταν οι άνθρωποι κοιτούν το έργο τέχνης σας, θα πρέπει να γνωρίζουν ποιος είστε ». Αλλά ένα άτομο στο σχολείο που ήταν ένας μέσος καλλιτέχνης, αλλά μπορούσε να εφαρμόσει όλα τα μαθήματα που είχε μάθει στο σχολείο, έλαβε επτά προσφορές εργασίας. Wasμουν στο top 10 της τάξης μου και δεν έλαβα προσφορές εργασίας. Αυτό ήταν το πρώτο μου μάθημα να είμαι ευέλικτος.
Πήρα αυτό το πολύ γρήγορο μάθημα και το εφάρμοσα στο υπόλοιπο της καριέρας μου και έγινα ευέλικτος σε όλα. Ξεκίνησα να κάνω τοιχογραφίες, να δουλεύω με ξύλο, να δουλεύω με γυαλί, να κάνω πολυμέσα, να κάνω γραφικές δουλειές έξω, να δουλεύω μέσα.
Κάνε ό, τι μπορείς να κάνεις που μπορείς να πεις σε κάποιον που μπορείς να κάνεις. Είναι σαν «Hey David, τι κάνεις; Λοιπόν, είμαι ζωγράφος. Ω. Αυτό είναι υπέροχο." Εναντίον «Τι κάνεις; Λοιπόν, είμαι ζωγράφος, είμαι γλύπτης, είμαι οικοδόμος. Μπορώ να κάνω τέχνη ». Εάν είστε σπουδαίοι στη φωτογραφία, αν είστε σπουδαίοι στο σχέδιο - οτιδήποτε έχει να κάνει με τον τομέα της τέχνης, τότε βελτιώστε αυτές τις δεξιότητες και θα έχετε περισσότερη δουλειά από αυτό.
Αν πείτε, "είμαι απλώς ζωγράφος", αυτό είναι υπέροχο, αλλά περιορίζεστε σε όλες τις άλλες δουλειές που μπορούν να σας βγάλουν χρήματα. Μαθαίνοντας όσο περισσότερες τεχνικές μπορείτε και μένοντας όσο το δυνατόν πιο ευέλικτοι είναι ο μόνος τρόπος για να κερδίσετε χρήματα ως καλλιτέχνης αυτές τις μέρες.
SheKnows: Τι γίνεται με τις συμβουλές για την εμπορία της τέχνης σας;
Bromstad: Πολλοί καλλιτέχνες δεν είναι επιχειρηματίες και αυτό είμαι εγώ. Δεν είμαι σπουδαίος επιχειρηματίας. Ξέρω τι πρέπει να κάνω, αλλά το κίνητρο πίσω από τη δημιουργία ενός επιχειρηματικού σχεδίου και τον εαυτό σας εκεί είναι πραγματικά δύσκολο.
Αυτό που έκανα πριν Design Star βάζω τον εαυτό μου εκεί έξω. Κάναμε «Arty Parties» στο Ορλάντο μία φορά το μήνα και δημιουργούσα μερικά έργα τέχνης για προβολή. Ορισμένες πόλεις έχουν βόλτα στη γκαλερί. Έχουμε ένα εδώ κάθε δεύτερο Σάββατο του μήνα στην περιοχή Wynwood, που είναι η περιοχή καλλιτεχνών, και κατεβαίνουν κυριολεκτικά δεκάδες χιλιάδες άνθρωποι. Το να μπεις πραγματικά στην καλλιτεχνική σκηνή είναι εξαιρετικά σημαντικό γιατί μόλις μπορέσεις να μπεις στην καλλιτεχνική σκηνή θα συναντήσεις τους κατάλληλους ανθρώπους που θα καταστρέψουν την καριέρα σου.
SheKnows: Ποιο είναι το μεγάλο πράγμα που θα προτείνατε σε νέους καλλιτέχνες;
Bromstad: Βγάλε τον εαυτό σου εκεί έξω. Μερικές φορές οι καλλιτέχνες τείνουν να είναι πολύ εσωστρεφείς και εκφράζονται μέσω της τέχνης τους - γι 'αυτό είναι καλλιτέχνες - έτσι είναι δύσκολο για αυτούς να βγουν εκεί έξω, αλλά αυτή θα ήταν η μεγαλύτερη συμβουλή μου. Προσπαθήστε να είστε όσο το δυνατόν καλύτερα συνδεδεμένοι. Φτάστε έξω από τη ζώνη άνεσής σας και προσπαθήστε να κάνετε συνδέσεις που δεν θα είχατε κάνει ποτέ πριν. Και αν δεν είσαι καλός σε αυτό; Βρείτε έναν φίλο που θα σας βοηθήσει να το κάνετε.
Δούλεψε το
SheKnows: Είναι σημαντικό να υπάρχει ένας εμπνευσμένος χώρος εργασίας ως καλλιτέχνης;
Bromstad: Νομίζω ότι είναι σημαντικό να έχουμε ένα χώρος εργασίας. Το αν είναι εμπνευσμένο ή όχι είναι μια διαφορετική ιστορία. Νομίζω ότι ο χώρος εργασίας είναι τεράστια πολυτέλεια για έναν καλλιτέχνη. Beenμουν πάντα πολύ τυχερός που είχα πάντα χώρο. Alwaysταν πάντα εμπνευσμένα; Όχι. Αλλά μου έδωσε τη δυνατότητα να φύγω και να αρχίσω να εργάζομαι.
Η εγκατάσταση είναι το 90 τοις εκατό της εργασίας. Πρέπει να αφήσετε τα μέρη σας, να ρυθμίσετε το καβαλέτο σας και στη συνέχεια, όταν τελειώσετε, πρέπει να τα αφήσετε όλα μακριά. Έτσι, αν εμπνευστείτε να εργαστείτε και χρειάζεστε μιάμιση ώρα για να ετοιμαστείτε, μέχρι εκείνη τη στιγμή η έμπνευση θα είχε φύγει. Έτσι, αν μπορείτε να έχετε οποιοδήποτε τύπο χώρου εργασίας, αυτό για μένα είναι μια έμπνευση από μόνη της.
Ιδέες για το χώρο εργασίας της τέχνης
Φυσικά, κάθε χώρος εργασίας που έχετε πρέπει να είναι εφοδιασμένος με ό, τι προμήθειες χρειάζεστε για το τρέχον έργο, ώστε να μην χρειάζεται να σπάσετε στη μέση ενός έργου για ένα ταξίδι στο κατάστημα. Και ο Bromstad λέει "Πρέπει να έχεις καλό φωτισμό", αλλά για αυτόν το απόλυτο στούντιο που πρέπει να έχει είναι ο έλεγχος του κλίματος. Ζει στη Φλόριντα, όπου ο κλιματισμός είναι το κλειδί για να διατηρήσετε την ψυχραιμία σας και να παραμείνετε συγκεντρωμένοι στο έργο χωρίς να λιώσετε.
Οι χώροι εργασίας του Bromstad εξελίχθηκαν με την καριέρα του. Το πρώτο του στούντιο ήταν ένα μικρό δωμάτιο και έμοιαζε με σπα από τη δεκαετία του ’70 με σανίδες κέδρου στον τοίχο. Wasταν μόνο περίπου 10 με 10 πόδια πόδι. Ο αγαπημένος του χώρος ήταν ένα στούντιο 12.000 τετραγωνικών ποδιών. Δεν είχε κλιματισμό, αλλά ήταν όλο δικό του και μπορούσε να απλωθεί και να κάνει ξύλο και να ζωγραφίσει. Εκεί δημιούργησε την πλειοψηφία των δωματίων του παιδιού του όταν άρχισε να καταδύεται στο σχεδιασμό. Όταν πήρε πολύ ζέστη, έμπαινε στο παλιό του αυτοκίνητο και άναβε το AC για να κρυώσει. Αχ, τι θυσίες γίνονται στο όνομα της τέχνης.
Περισσότερες συμβουλές σταδιοδρομίας
Οι συμβουλές της Νικόλ Λάπιν για να είσαι νέα και επιτυχημένη
Tori Ορθογραφία πιάτων για εργασία, χειροτεχνία και ονόματα μωρών
Ο Μπιλ Ράντσιτς μιλά για επιχειρήσεις και μωρά
