Ο σκηνοθέτης David Yates είναι αρκετά στο σπίτι του Χάρρυ Πόττερ σειρά. Αφού πήρε το τιμόνι στην πέμπτη δόση, Ο Χάρι Πότερ και το Τάγμα του Φοίνικα, Ο Yates ήταν ο άνθρωπος που καθοδήγησε το franchise στο τελευταίο του κεφάλαιο - Ο Χάρι Πότερ και οι Κλήροι του Θανάτου.
Ο Yates έκανε πραγματικά το στίγμα του σκηνοθετώντας τη συναρπαστική μίνι σειρά του BBC Κατάσταση παιχνιδιού που τελικά μετασκευάστηκε στην Αμερική με τους Ben Affleck και Russell Crowe.
Αυτό το εκπληκτικό έργο τράβηξε τα βλέμματα Χάρρυ Πόττερ παραγωγούς που τον κάλεσαν να αναλάβει και να κινηματογραφήσει Το Ταγμα του Φοινικα.
Αφού μια μουσική καρέκλα σκηνοθετών πέρασε από το franchise ξεκινώντας από τον Chris Columbus, έγινε αμέσως σαφές ότι ο Χάρι Πότερ βρήκε τον σκηνοθέτη του για το υπόλοιπο franchise.
Ο Yates κάθεται με τον SheKnows στο Λονδίνο την επόμενη ημέρα της πρεμιέρας της ταινίας και μας ταξιδεύει στον κόσμο του
Ο Χάρι Πότερ και οι Κλήροι του Θανάτου και μιλάει για το πόσο ενθουσιασμένος είναι με τις παραστάσεις των τριών πρωταγωνιστών του - Ντανιελ Ραντκλιφ, Έμμα Γουότσον και Ρούπερτ Γκριντ.Ο κόσμος του Χάρι Πότερ μέσα από τα μάτια του Ντέιβιντ Γιέιτς
Ξέρει: Πρώτα απ 'όλα, ανάμεσα στα μεγάλα καθήκοντα αντιμετώπισης Ο Χάρι Πότερ και οι Κλήροι του Θανάτουήταν πού να χωρίσουν τις ταινίες. Πώς αποφασίσατε για ένα σημείο διάσπασης;
Ντέιβιντ Γιέιτς: Αρχικά είχαμε δύο καταλήξεις. Ο ένας ήταν ο θάνατος του Ντόμπι, που τελείωσε με πολύ μελαγχολικό τρόπο, στην παραλία, κοιτώντας τον σκοτεινό, απειλητικό ουρανό. Αυτό δεν ήταν απολύτως σωστό γιατί ένιωθα πολύ ζοφερό, κατά κάποιο τρόπο. Στη συνέχεια καταλήξαμε σε ένα πραγματικό γκρεμό, με τον Χάρι στις πύλες, ο Μπέλατριξ χωρίζει τα μαλλιά του, βλέπουμε την ουλή του και ξέρουμε ότι θα κολλήσουν τώρα, μεταφερόμενοι στο αρχοντικό του Μαλφόι. Τότε είχα μια σκηνή στο κεφάλι μου που ήθελα να κάνω από την αρχή. Σκέφτηκα: «Δεν θα ήταν ωραίο αν βλέπατε τον Βόλντεμορτ μαζί με τον Ντάμπλντορ και αν βεβήλωσε τον τάφο του Ντάμπλντορ;» Είχα αυτή τη σκηνή στο κεφάλι μου και δεν ήξερα πού να την βάλω. Θα ξεκινούσα τη δεύτερη ταινία με αυτό, γιατί σκέφτηκα: «Το άνοιγμα της δεύτερης ταινίας με αυτό θα ήταν πραγματικά διασκεδαστικό». Είπα λοιπόν: «Ας το γυρίσουμε και θα το βάλουμε στην αρχή της δεύτερης ταινίας». Αλλά επειδή αυτές οι δύο καταλήξεις δεν λειτούργησαν [γελάει], Το έβαλα στο τέλος της πρώτης ταινίας και το έδειξα στα παιδιά και όλοι νιώσαμε το ίδιο - είναι ένας διασκεδαστικός τρόπος για να βγείτε έξω. Σε πειράζει Μέρος 2ο, που έχει πολλούς αγώνες και μάχες.
Ξέρει: Είχε δύο ταινίες που διευκόλυνε την είσοδο σε όλες τις πτυχές του τελικού Χάρρυ Πόττερβιβλίο που θέλατε; Επίσης, γιατί δύο ταινίες και όχι μία;
Ντέιβιντ Γιέιτς: Νομίζω ότι ένα μέρος είναι ότι είναι κυρίως για τους οπαδούς, για τους ανθρώπους που ήταν πιστοί και πιστοί για τα πράγματα που κάνουμε. Χτύπησα πέντε και έξι επειδή άφησα τα πράγματα έξω, και αυτό θα είναι το τελευταίο ποτέ Χάρρυ Πόττερεμπειρία, οπότε… προσπαθήσαμε να είμαστε όσο το δυνατόν γενναιόδωροι. Επίσης, από πρακτική άποψη, πέρασα και απαρίθμησα όλα τα πράγματα που ήθελα στην ταινία και θα ήταν η πιο ακριβή ταινία ποτέ. Το στούντιο δεν θα μπορούσε να τα καταφέρει, θα ήταν παράφρονες να το φωτίσουν. Ακόμα και στο Χάρρυ Πόττερ επίπεδα, θα ήταν αδύνατο. Θα είχε διαρκέσει τέσσερις ώρες και θα κόστιζε ζιλιόν. Θα κοστίσει όσο κοστίζουν αυτές οι δύο ταινίες.
Κλήροι του Θανάτου απαρχές
Ξέρει: Μιλήσαμε για το πώς τελείωσε η ταινία, αλλά μπορείτε να μιλήσετε λίγο για την απόφασή σας για το πώς ξεκίνησε η ταινία και για το κοντινό πλάνο στα μάτια του Bill Nighy;
Ντέιβιντ Γιέιτς: Reallyθελα πολύ να ξεφύγω από τα κομψά ανοίγματα του παρελθόντος. Νομίζω ότι αρχίζεις να προβλέπεις πώς θα είναι οι δύο πρώτες σκηνές στο a Χάρρυ Πόττερ ταινία. Περνάτε από το "WB" και τότε θα υπάρξει κομψή μετάβαση. Και είπα: «Θεέ μου, ας το σπάσουμε». Σκέφτηκα, "Αμέσως σου τραβάει την προσοχή". Λατρεύω την ιδέα του Horcrux στην άμμο, και αν μπορούσα να το κάνω ακόμα πιο δυνατό θα το έκανα. Λατρεύω την ιδέα να κάθονται όλοι στο σκοτάδι, να τους αρνούνται μόνο εικόνες, να νιώθουν αυτό το φρικτό πράγμα γύρω τους και μετά ξαφνικά [σφίγγει τα δάχτυλά του] υπάρχει αυτό το παράξενο ζευγάρι μάτια. Ταν μια προσπάθεια να σπάσει ο ρυθμός του πώς ξεκίνησαν οι δύο τελευταίες ταινίες και να συγκινήσει το κοινό με την αίσθηση: «Ω, αυτό είναι διαφορετικό από το πώς έχουμε συνηθίσει να ξεκινάμε ». Η φιλοδοξία πίσω από αυτό ήταν να γίνει πιο εκπληκτικό και σπλαχνικό και περίεργο - να είναι ελαφρώς άβολος.
Ξέρει: Πολλοί θαυμαστές μιλούν για το φιλί μεταξύ του Χάρι και της Ερμιόνης. Πάρτε μας την απόφαση να το βάλετε στην ταινία και πώς ήταν η διαδικασία των γυρισμάτων.
Ντέιβιντ Γιέιτς: Είχαμε ένα κλειστό σετ, για να νιώσουν άνετα. Υπήρχαν ζητήματα γύρω από το γυμνό - οι βαθμολογίες αφορούσαν. Δεν ήθελα ο Νταν και η Έμμα να γδυθούν εντελώς επειδή είναι άβολα. Τα είχαμε λοιπόν με τζιν και άλλα. Το στούντιο ήταν νευρικό για αυτό και τα παιδιά της βαθμολογίας επέστρεψαν και είπαν: «Θα πρέπει να χαστουκίσουμε μια ειδοποίηση αισθησιασμού στο μπροστινό μέρος του η ταινία." Το στούντιο ζήτησε να δοκιμάσουμε και να βάλουμε περισσότερο καπνό για να τα καλύψουμε, κάτι που προσπάθησα, αλλά απλώς φαινόταν ότι ήταν σε σάουνα [γελάει]. Και υπάρχει όλη η στιγμή που ο Ρούπερτ τους παρακολουθεί, οπότε κόβετε τον Ρούπερτ, τον κόβετε και βλέπετε αυτά τα δύο κεφάλια και όλο αυτόν τον ατμό. Τους πήρα τηλέφωνο και τους είπα: «Παιδιά, έχω μια έκδοση που διατηρεί λίγο αισθησιασμό και πρέπει να το κάνουμε». Έτσι κολλήσαμε με μια ελαφρώς πιο αισθησιακή έκδοση. Υπάρχει μια άλλη εκδοχή που είναι ακόμα πιο άτακτη [γελάει].
Παιδιά και Χάρι Πότερ 7
Ξέρει: Ανησυχείτε ότι τα μικρά παιδιά μπορεί να φοβούνται πολύ από την κινηματογραφική έκδοση του Ο Χάρι Πότερ και οι Κλήροι του Θανάτου?
Ντέιβιντ Γιέιτς: Λοιπόν, ξέρετε, μου άρεσε να φοβάμαι ως παιδί. Μου αρέσει να φοβάμαι. Συνήθιζα να παρακολουθώ Doctor Who ενώ κρύβεστε πίσω από το πάτωμα, όπως κάνετε. Αλλά νομίζω ότι οι γονείς πρέπει να είναι προσεκτικοί, έχει ένα PG-13. Έχει τη σωστή βαθμολογία. Έχω δει παιδιά να βγαίνουν από το θέατρο, είχαμε αρκετές προβολές. Στα αγόρια αρέσει ιδιαίτερα, είναι πολύ θορυβώδες από αυτό. Θα έπαιρνα τα παιδιά μου; Δεν έχω παιδιά, αλλά αν είχα, αν ήταν εννέα ή δέκα ή έντεκα, δεν ξέρω. Να είστε προσεκτικοί.
Ξέρει: Η χρήση κινούμενων σχεδίων για να δείξει την ιστορία του Κλήροι του Θανάτου ήταν λαμπρό. Γιατί επιλέξατε να ακολουθήσετε αυτήν τη διαδρομή;
Ντέιβιντ Γιέιτς: Όλα ξεκίνησαν με τον Stuart Craig, ο οποίος είναι ο υπέροχος σχεδιαστής παραγωγής. Σκεφτόμασταν μια ζωντανή διαδρομή, αλλά δεν νομίζω ότι θα είχε λειτουργήσει. Θα ένιωθα κάπως αδέξια. Και τότε ο Στιούαρτ βρήκε αυτές τις υπέροχες σκιώδεις εικόνες μαριονέτας από τη βικτοριανή εποχή, η οποία ήταν απολύτως λαμπρή. Στη συνέχεια, βρήκαμε αυτόν τον υπέροχο τύπο που ονομάζεται Ben Hibon, ο οποίος είναι εμψυχωτής και επέβλεψε όλη την ακολουθία για εμάς. Απλώς ήθελα να είναι πραγματικά ελλειπτικό. Wantedθελα να νιώθω σαν να πηγαίναμε σε διαφορετικό μέρος, βασικά, για να ξεπεράσουμε εκεί που ήμασταν. Είναι πραγματικά δύσκολο να βγεις έξω από την ταινία για τρία λεπτά και να σταματήσεις την ταινία για μια ιστορία [γελάει]. Έπρεπε να είναι πραγματικά όμορφο.
ο Χάρρυ Πόττερ χορός
Ξέρει: Τέλος, θα ήθελα πολύ να συζητήσω τη σκηνή της σκηνής όπου ο Χάρι και η Ερμιόνη χορεύουν μαζί. Πώς συναντήσατε το τραγούδι του Nick Cave και γιατί θέλατε αυτή τη σκηνή στην ταινία;
Ντέιβιντ Γιέιτς: [Συγγραφέας] Ο Στιβ Κλοβς μου είπε - εργαζόμασταν μακριά στο γραφείο - και μου λέει, «Αυτό μπορεί να ακούγεται πραγματικά περίεργο, αλλά τους έβλεπα να χορεύουν "και τη στιγμή που το είπε αυτό, είπα:" Θεέ μου, έχεις δίκιο, αυτό θα ήταν μεγάλος. Ας το κάνουμε να δουλέψει. Ας το δοκιμάσουμε ». Και είναι μια σκηνή που φαίνεται να διχάζει τους ανθρώπους - κάποιοι το λατρεύουν, κάποιοι το μισούν απόλυτα. Μου αρέσει, γι 'αυτό είναι στην ταινία. Το βρίσκω πολύ τρυφερό, πολύ αστείο, πολύ συγκινητικό. Για μένα, είναι να ενηλικιωθούν, να μεγαλώσουν με πολύ οδυνηρό τρόπο. Πήρα έναν υπέροχο χορογράφο ονόματι Anthony Van Laast και ξέρω ότι δεν φαίνεται πολύ χορογραφημένος, αλλά στην πραγματικότητα, είναι. Όλα ήταν για την αμηχανία της στιγμής, αφήνοντας λίγο να φύγει. Μου αρέσει η ιδέα ότι βρίσκουν άνεση ο ένας στον άλλο όταν όλα μοιάζουν να καταρρέουν. Φαίνεται σαν ένα πολύ φυσικό πράγμα - να προσπαθούμε να παρέχουμε ζεστασιά ο ένας στον άλλον ως φίλοι. Για μένα, είναι μια πολύ ιδιαίτερη στιγμή της ταινίας - αλλά ξέρω ότι ξετρελαίνει μερικούς ανθρώπους [γελάει].
Ξέρει: Και χρησιμοποιώντας τον Nick Cave…
Ντέιβιντ Γιέιτς: Έπρεπε να βρω ένα μουσικό κομμάτι μελαγχολικό. Έπρεπε να ταιριάζει στον τόνο εκείνου του τμήματος της ταινίας, αλλά και να σε ανεβάσει, με έναν περίεργο τρόπο. Είναι δύσκολο να βρεις αυτόν τον τόνο σε ένα τραγούδι. Είχα έναν παιδάκι που ονομάζεται Matt Biffa, ο οποίος είναι ένας υπέροχος τύπος μουσικής, μου έστειλε πολλά κομμάτια από τα πάντα. Άκουσα εκατοντάδες από αυτά τα πράγματα και σχεδόν έκοψα την ελπίδα και σκέφτηκα: «Ω, δεν υπάρχει τίποτα παρόμοιο με αυτό που νιώθω το κεφάλι μου." Και μετά πάτησα το play και ο Nick Cave ξεκίνησε και είπα: «Αυτό είναι». Ο μεγαλύτερος φόβος μου ήταν να το παίξω για τον Νταν και την Έμμα, γιατί σκέφτηκα: «Θεέ μου, θα το καταλάβουν;» Γιατί ήταν σημαντικό για μένα να καταλαβαίνουν και τη μουσική, να αισθάνονται το. Το έπαιξα, λοιπόν, για αυτούς, και ήταν η πιο νευρική μου στιγμή, και το έπαιξα για αυτούς και έλεγα, «Θεέ μου, θα τους αρέσει;» και το λάτρεψαν.
Θέλετε περισσότερα νέα και ενημερώσεις για τον Χάρι Πότερ;
Δείτε το δικό μας Ιστοσελίδα των θαυμαστών του Χάρι Πότερ! >>
