Η άφιξη του α Τζος Γκρόμπαν Το CD είναι πάντα ευπρόσδεκτη είδηση και με τα τελευταία του, Φωταγώγηση, Ο Γκρόμπαν γράφει ιστορία. Ο διάσημος τραγουδιστής συνδυάστηκε με τον υπερ-παραγωγό Rick Rubin για το τελευταίο του CD και ο παραγωγός επέμεινε επίσης ότι κάποιος με τη μελωδική μαεστρία του Groban θα έπρεπε να γράφει τα δικά του τραγούδια. Έτσι, ο Groban συνέθεσε οκτώ κομμάτια για το νέο του δίσκο, Φωταγώγηση, που φτάνει στις 15 Νοεμβρίου.
Το μεγάλο διάλειμμα για Τζος Γκρόμπαν έφτασε στις πιο απίθανες συνθήκες. Ο παραγωγός και συνθέτης David Foster έμαθε για τον Groban μέσω μιας κασέτας που είχε πέσει στα χέρια του. Πριν καν αποκτήσει άλμπουμ ο Josh Groban, το 1998, ρώτησε ο Foster Γκρόμπαν για να συμπληρώσει έναν άρρωστο Andrea Bocelli σε μια πρόβα Grammy του τραγουδιού του Bocelli με τη Celine Dion, Η προσευχή. Μόλις ανέβηκε στην πρόβα των Grammy, ήταν σαφές ότι αυτή η φωνή ήταν μία από τις καλύτερες της Αμερικής. Τα υπόλοιπα, όπως λένε, είναι ιστορία.
Γκρόμπαν επισκέψεις μαζί μας αποκλειστικά για να συζητήσουμε την πρόκληση της σύνθεσης τραγουδιών, πώς οι επιρροές του έχουν αλλάξει με την πάροδο των ετών και τι μπορούν να περιμένουν οι θαυμαστές του από τον σούπερ σταρ των 20 εκατομμυρίων πωλήσεων δίσκων.
Το πιάτο του Josh Groban!
Ξέρει: Τι σας εμπνέει και αλλάζει από δίσκο σε δίσκο;
Τζος Γκρόμπαν: Ξεκίνησα κυρίως ως τραγουδιστής και τραγούδησα τη μουσική άλλων ανθρώπων. Μου άρεσε να ερμηνεύω τραγούδια άλλων ανθρώπων. Καθώς άρχισα να είμαι πιο σίγουρη και πιο άνετη με αυτό που ήθελα να πω και αυτό που ήθελα να τραγουδήσω, τα τραγούδια που έρχονταν απλά δεν ήταν τόσο ικανοποιητικά για κάποιο λόγο. Σκέφτηκα μέσα μου: «Λοιπόν, μην είσαι τεμπέλης, αν έχεις κάτι να πεις, πες το». Έτσι, αντί να γράφω καταχωρήσεις στο περιοδικό, καθόμουν σε ένα πιάνο και απλά έπαιζα. Αυτοσχεδίαζα από παιδί. Μου πήρε λίγο χρόνο για να καταλάβω ότι αυτό που έκανα ήταν στην πραγματικότητα να γράφω. Έπρεπε να το βελτιώσω, να ξέρω τι έψαχνα και να μάθω ποια ήταν η μαγική φόρμουλα. Έγινε διέξοδος για μένα. Το τραγούδι είναι μια έξοδος από μόνο του, αλλά το να μπορείς να κάθεσαι και να γράφεις, είναι τόσο απίστευτα δικό σου. Είναι ένα είδος βιασύνης μόλις αρχίσετε να το κάνετε. Δεν θες να γυρίσεις πίσω.
Ξέρει: Πώς βρήκατε τη συνεργασία με τον Rick Rubin; Σε τι διαφέρουν οι προσδοκίες σας από την εμπειρία;
Τζος Γκρόμπαν: Όσο για το γράψιμο, ο Rick ήταν εκπληκτικός επειδή πίεζε. Είπε: «Έχεις καλή φωνή». Στην πραγματικότητα είπε: «Θέλω αυτός ο δίσκος να είναι δικός σου» και τιμήθηκα πολύ που το είπε αυτό. Ο Ρικ είναι μια κληρονομιά, ένας θρύλος. Είναι αδύνατο να μην έχεις προκαταλήψεις και να μην αναρωτιέσαι πριν μπει σε αυτό πώς ήταν ως συνεργάτης. Έτσι, το πρώτο μου πράγμα, ήμουν νευρικός όχι μόνο επειδή σεβόμουν τα κατορθώματά του, αλλά επειδή ένιωθα ότι αυτό που έκανα δεν ήταν στην τιμονιέρα του. Δεν ήμουν σίγουρος. Αλλά, όταν συναντηθήκαμε για πρώτη φορά, δεν σχεδιάζαμε να συνεργαστούμε. Γνωριστήκαμε μέσω κοινών φίλων και θέλαμε να γνωριστούμε μόνο για να είμαστε φίλοι. Όταν αρχίσαμε να μιλάμε, συνειδητοποιήσαμε ότι είχαμε περισσότερα κοινά από ό, τι νομίζαμε. Είχαμε περισσότερα κοινά, με βάση την ιδέα ότι πιθανότατα θέλαμε να κάνουμε μουσική, και τι ήταν σημαντικό για τη μουσική. Μου είπε: «Κοίτα, θα χαρώ να ακούσω τα τραγούδια που έχεις, μόλις έχουμε μερικά τραγούδια».
Ξέρει: Πώς μετατράπηκε σε ένα πλήρες άλμπουμ;
Τζος Γκρόμπαν: Αρχίσαμε να μιλάμε για την ιδέα του τι μπορούμε να κάνουμε μαζί. Είπε ότι δεν ήθελε να κάνει τίποτα στη μέση. Wantedθελε να δημιουργήσει ολόκληρο τον δίσκο. Wasταν ένας τεράστιος κίνδυνος γιατί δούλευα με τον υπέροχο, λαμπρό David Foster τόσα χρόνια και αυτό ήταν το είδος της κουβέρτας ασφαλείας μου. Το να δουλέψω με τον Rick ήταν μια μεγάλη αλλαγή για μένα και μεγάλη τιμή να αλλάξω ταχύτητα. Στο τέλος, φτιάξαμε ένα άλμπουμ που θα έκανε τον David πραγματικά περήφανο. Δεν ξαναβρήκαμε τον τροχό πολύ. Προσπαθήσαμε απλώς να γράψουμε και να ηχογραφήσουμε τον πιο όμορφο δίσκο με καθαρό ήχο.
Ένας νέος τύπος δίσκου Josh Groban
Ξέρει: Διάβασα ότι είπατε ότι δεν έχετε ξανακάνει έναν τέτοιο δίσκο, για αυτό μιλάτε;
Τζος Γκρόμπαν: Σίγουρα έγινε με έναν τρόπο που δεν είχα κάνει ποτέ πριν δίσκο. Τόσο πολύ αφορούσε τη ζωντανή παράσταση και την αποτύπωση της παράστασης στο δωμάτιο-όχι απλώς τροποποίηση με μη οργανικό τρόπο για χάρη του προϊόντος. Η ατέλεια είναι αυτό που μας ενδιέφερε, η ιδέα μιας ζωντανής στιγμής, να μπαίνουμε στο δωμάτιο με τα παιδιά και να έχουμε 60 όργανα και να το παίζουμε ξανά, ξανά και ξανά. Συχνά ως τραγουδιστής σε αυτήν την εποχή και την εποχή της τεχνολογίας, τραγουδάτε τα τραγούδια σε ένα demo και στη συνέχεια κάθεστε βασικά στο περίπτερο και παρακολουθείτε την ορχήστρα να παίζει με τη φωνή σας. Μπορεί να ακούγεται υπέροχο, αλλά πραγματικά δεν είναι τόσο ικανοποιητικό. Νομίζω ότι στο τέλος, οι οπαδοί γνωρίζουν τη διαφορά στο πότε νιώθει ζωντανό και πότε όχι. Ο Rick ήταν ένας πραγματικός κολλητής για να βεβαιωθεί ότι όλα έγιναν με τον σωστό τρόπο. Κάναμε τα πάντα με τον δύσκολο τρόπο με την υπόθεση ότι αν το κάναμε με τον δύσκολο τρόπο θα ανταμειφθήκαμε και νιώθω σαν να είμαστε.
Ξέρει: Ηχογραφήσατε κομμάτια στο διάσημο στούντιο ηχογράφησης Columbia Records. Ως μουσικός που γνώριζε έντονα την ιστορία, νιώσατε αυτήν την ιστορία ενώ ηχογραφούσατε;
Τζος Γκρόμπαν: Απολύτως, τυχερός για μένα δεν ήταν η πρώτη μου ηχογράφηση εκεί, αλλά ήταν σίγουρα η μεγαλύτερη που έχω ηχογραφήσει εκεί. Στέκεσαι σε εκείνο το δωμάτιο και σκέφτεσαι τις μέρες του Henry Mancini, σκέφτεσαι τις μέρες του Frank Sinatra, τον Nat King Cole και όλους όσους έχουν βρεθεί σε αυτό το δωμάτιο. Σε κάνει να θέλεις να πας στη δουλειά. Υπάρχει τόσο επιπόλαιη συμπεριφορά στη μουσική επιχείρηση. Για πολλή ποπ μουσική, η ζωή είναι απλώς ένα μεγάλο πάρτι. Όταν μπαίνεις λοιπόν σε ένα τέτοιο δωμάτιο, υπάρχει ένα αίσθημα σεβασμού, μια αίσθηση «εντάξει όλοι, ας έχουμε καφέ και ας επικεντρωθούμε εδώ ». Μου αρέσει αυτό το είδος των δωματίων γιατί άλλα στούντιο μπορεί να είναι πολύ που αποσπούν την προσοχή Φτάνετε σε ένα τέτοιο δωμάτιο και σας προσελκύει την αμέριστη προσοχή. Είστε τόσο συγκεντρωμένοι στο να ανταποκριθείτε σε αυτό που είχε δει και άκουσε το δωμάτιο στο παρελθόν.
Του Τζος Γκρόμπαν Φωταγώγηση και εμπνεύσεις
Ξέρει: Γιατί κάλεσες το άλμπουμ Φωταγώγηση?
Τζος Γκρόμπαν: Λοιπόν, η διαδικασία επιλογής του τίτλου του άλμπουμ είναι μία από τις πιο δύσκολες διαδικασίες σε ολόκληρο το δίσκο. Δοκιμάσαμε προφανώς μερικούς από τους διαφορετικούς τίτλους τραγουδιών. Κανένας από τους τίτλους τραγουδιών δεν ταιριάζει στο άλμπουμ συνολικά και φάνηκε να είναι πολύ συγκεκριμένος για αυτά τα τραγούδια. Κάποια στιγμή, ο Ρικ και εγώ μιλούσαμε για την ιδέα του διαφωτισμού. Συνέχισε να μου γράφει λέγοντας πώς φωτίζουμε την παρτιτούρα, τη μουσική. Συνέχισε να λέει φωτισμός, πού είναι αυτός ο φωτισμός; Είναι τέλειο! Μέρος μου ήθελε να σπάσει το μοτίβο τίτλου μιας λέξης [γελάει]. Αλίμονο, βρεθήκαμε ξανά σε αυτό.
Ξέρει: Πω πω, λειτουργεί σε πολλά επίπεδα…
Τζος Γκρόμπαν: Ναί! Για μένα με τον Rick, σήμαινε κάτι μόνο και μόνο επειδή ξεκινήσαμε κυριολεκτικά στο σκοτάδι. Προερχόμαστε από δύο εντελώς διαφορετικούς κόσμους. Μπήκαμε μαζί σε ένα δωμάτιο, φοβισμένοι μέχρι θανάτου, και ήταν ρίσκο και για τους δυο μας. Κάθε φορά που ένα τραγούδι πραγματοποιήθηκε με τον τρόπο που το θέλαμε, ένιωθα σαν να λάμπει ένας λαμπτήρας. Ένιωσα σωστά.
Ξέρει: Ποιες ήταν οι μουσικές σας εμπνεύσεις μεγαλώνοντας;
Τζος Γκρόμπαν: Νομίζω ότι οι εμπνεύσεις μου μεγαλώνοντας δεν ήταν τόσο οι κλασικοί τραγουδιστές. Πάντα εκτιμούσα τις μεγάλες σοπράνο και τους τρεις τενόρους και την τεχνική προβολής στο πίσω μέρος του σπιτιού. Στην πραγματικότητα ενδιαφέρθηκα περισσότερο για μερικούς από τους αποχρώσεις των τραγουδιστών-τραγουδοποιών. Μεγάλωσα αγαπώντας τους Paul Simon, Neil Young, Peter Gabriel και Annie Lennox. Άκουσα πολύ ενδιαφέρουσα ροκ μουσική, Eddie Vedder, REM και Nirvana. Αυτό που μου άρεσε σε αυτές τις ομάδες και τους τραγουδιστές ήταν το ακατέργαστο συναίσθημα. Εμπνεύστηκα από το πώς με έκανε να νιώσω. Ενώ εκτιμούσα την ομορφιά των πιο κλασικών φωνών, μέχρι που μεγάλωσα άρχισε να έχει την ίδια συναισθηματική επίδραση σε μένα που έκανε η άλλη μουσική όταν ήμουν νεότερος.
