Εάν αγοράσετε ένα προϊόν ή μια υπηρεσία που έχει αξιολογηθεί ανεξάρτητα μέσω ενός συνδέσμου στον ιστότοπό μας, η SheKnows ενδέχεται να λάβει προμήθεια συνεργάτη.
Ως μητέρες, αφιερώνουμε τόσο πολύ χρόνο στην ανατροφή των άλλων που μερικές φορές ξεχνάμε να καλλιεργήσουμε τα δικά μας πάθη και ταλέντα και νιώθουμε ότι έχουν χαθεί. Το παρακάτω είναι απόσπασμα από Πώς είσαι, αλήθεια; από την Jenna Kutcher, και έχει να κάνει με την εύρεση μιας ταυτότητας που νόμιζε ότι είχε φύγει. Η Jenna είναι συγγραφέας, διαφημιστής ψηφιακού μάρκετινγκ, εκπαιδευτικός, ονειροπόλος, μητέρα και οικοδέσποινα του επιτυχημένου podcast "Goal Digger".
Επενδεδυμένο από το δάπεδο μέχρι την οροφή με προμήθειες τέχνης, εκείνο το υπόγειο ήταν α ο παράδεισος του crafter. Παρόλο που όλη η οικογένεια αστειευόταν για το «δωμάτιο με μπογιές», βρήκα τον εαυτό μου να ευχαριστεί την τάση της πεθεράς μου να κρατά τα πράγματα. Κοιτάζοντας γύρω από το δωμάτιο, σκεφτήκαμε και οι δύο ότι ένα χόμπι μπορεί να μου προσφέρει μια ευπρόσδεκτη ανάπαυλα για τα κουρασμένα μάτια και την καταπονημένη ψυχή μου. Κάτι
Αυτή ήταν η εποχή που ήταν η τέχνη της ακουαρέλας παντού. Το λογότυπο που είχα σχεδιάσει για την επιχείρησή μου ήταν η ακουαρέλα, τα αποσπάσματα καλλιγραφίας με ακουαρέλα φούντωναν στο Instagram και οι προσκλήσεις γάμου με ακουαρέλα ήταν το χρυσό πρότυπο. Δεν θα μπορούσατε να συνδεθείτε στο Pinterest χωρίς να δείτε έργα ακουαρέλας να εμφανίζονται σχεδόν σε οποιαδήποτε αναζήτηση θα κάνατε.
Μου άρεσε η ιδέα ότι α διασκεδαστική δραστηριότητα που προσπάθησα ως παιδί θα μπορούσε να γίνει κάτι σημαντικό με λίγη μπογιά, λίγο νερό και το σωστό βάρος χαρτιού. Η πεθερά μου, φυσικά, ήταν παιχνίδι για να υποστηρίξει την τελευταία μου περιέργεια. Έσκαψε σωλήνες με ακουαρέλα, μια χούφτα πινέλα και με εξόπλισε με κάθε εργαλείο που χρειαζόμουν για να ξεκινήσω. Ήθελα να πειραματιστώ και να ξαναμάθω πώς να ακουαρέλα, περιμένοντας να ολοκληρώσω κάπου ανάμεσα τέσσερα με πέντε λυπημένα λουλούδια πριν ανακαλύψω ότι είχα το ταλέντο του πίσω μισού ενός σκουληκαντέρα.
Μόλις σπίτι, πέταξα όλες τις προικισμένες προμήθειες τέχνης μου στο τραπέζι της τραπεζαρίας και έτσι ο σταθμός ζωγραφικής μου βαφτίστηκε. Για είκοσι λεπτά την ημέρα, δεσμεύτηκα να κάτσω τον πισινό μου σε εκείνο το τραπέζι και να ζωγραφίζω ό, τι μου ερχόταν στο μυαλό. Με θέα το χωράφι με καλαμπόκι του Ουισκόνσιν που ήταν η αυλή μας, καθισμένος σε μια άβολη καρέκλα που ανέβηκα στο Target, έκλεισα τον φορητό υπολογιστή μου και άρπαξα μια βούρτσα, περιμένοντας να έρθει η έμπνευση. Σιγά-σιγά, κάθε σελίδα πήρε μορφή με λέξεις, λουλούδια, αφηρημένα σχέδια, τον σκύλο μου και το φλιτζάνι του καφέ μου. Μερικές μέρες ήταν πιο εύκολες από άλλες, αλλά σιγά σιγά άρχισα να ανυπομονώ για τα διαλείμματά μου για την ακουαρέλα. Μου δημιουργικότητα έτρεχε σιγά σιγά πίσω.
Λίγες εβδομάδες αργότερα, ήμουν με την πεθερά μου σε ένα τεράστιο, όμορφο αμφιθέατρο περιμένοντας να το δω παίζωΚακός. Ενώ το δωμάτιο έσφυζε ακόμα από τους ανθρώπους να βρίσκουν τις θέσεις τους, άνοιξα το ρολό της φωτογραφικής μηχανής μου για να της δείξω σε τι μετατρέπονταν τα εφόδια τέχνης της. Ήμουν αρκετά σοκαρισμένος από την αντίδρασή της… τους λάτρεψε!
Έκοψε τα γυαλιά της μέχρι την άκρη της μύτης της για να τα δει από κοντά και γύρισε να μου χαμογελάσει. «Τζένα, αυτά είναι υπέροχα. Έχεις δείξει σε κανέναν άλλον;» Η αλήθεια ήταν ότι δεν το είχα κάνει. Δεν ζωγράφιζα για κανέναν άλλο εκτός από τον εαυτό μου, την αδύναμη προσπάθειά μου (που πέτυχε) να νιώσω ξανά δημιουργικός. Με ενθάρρυνε να δημοσιεύσω μια φωτογραφία με τους πίνακές μου στο Διαδίκτυο και να σταματήσω να τους κρατάω όλους για μένα, να τους επιτρέψω άνθρωποι σε αυτό που έκανα με τον ίδιο τρόπο που είχα φέρει τη κολλητή μου την Cathy στο φωτογραφικό μου όνειρο. Μου έδωσε το τηλέφωνο πίσω και ένιωσα το πιο μικρό τρύπημα των νεύρων.
Αυτό δεν ήταν το πρώτο μου ροντέο που εκθέτω την ατελή τέχνη μου στον κόσμο, αλλά είχε δίκιο. Είχα ήδη τη συνήθεια να μοιράζομαι τα πάντα, από το πρωινό μου τοστ μέχρι τα μαξιλάρια μου στα social media, οπότε ποια ήταν η δουλειά με τις ακουαρέλες μου; Ίσως αυτό έκανε σημαίνει πραγματικά πολλά για μένα. Ίσως γι' αυτό το κράτησα κοντά. Κοιτούσα κάτω μια φωτογραφία μου κρατώντας έναν από τους πίνακές μου που είχε τραβήξει η Ντρου, ένα λουλουδάτο στεφάνι με οι λέξεις «Ας γίνουμε τυχοδιώκτες» γραμμένες στο κέντρο (πολύ πριν αυτή η φράση ήταν, ας πούμε, υπερβολική). Λίγο πριν σβήσουν τα φώτα στο θέατρο, αποφάσισα να το πάω. Το δημοσίευσα στο Instagram, έβαλα αμέσως το τηλέφωνό μου σε λειτουργία αεροπλάνου και κάθισα αναπαυτικά για (αναμφισβήτητα) μια από τις καλύτερες παραστάσεις στο Μπρόντγουεϊ που έχω δει ποτέ στη ζωή μου.
Κατά τη διάρκεια του διαλείμματος, από συνήθεια έβγαλα το τηλέφωνό μου, ενεργοποίησα ξανά το σέρβις και είδα τις ειδοποιήσεις να πλημμυρίζουν την οθόνη. Υπήρχαν σχόλια όπως, "Περιμένετε, μπορώ να το αγοράσω;" και «Πες μου σε παρακαλώ ότι θα το πουλήσεις! Το θέλω!" Έκλεισα γρήγορα το τηλέφωνό μου εντελώς, χωρίς να ξέρω τι να κάνω με αυτές τις ερωτήσεις, γιατί, ειλικρινά, δεν είχα καν σκεφτεί κάτι τέτοιο. Επιπλέον, ήμασταν επόμενοι στη σειρά για το μπάνιο, και έχω τη μικρότερη κύστη στη γη.
Αργότερα, καθώς απαντούσα στα σχόλια της ανάρτησης, με ευγνωμοσύνη, άρχισα να σκέφτομαι τι θα μπορούσε να σημαίνει αυτό το χόμπι με μια ευρύτερη έννοια: Άξιζε κάτι η τέχνη μου; Θα πλήρωνε κάποιος πραγματικά για αυτές τις δημιουργικές εξερευνήσεις; Αρχικά είχα στραφεί στη ζωγραφική με ακουαρέλα ως διέξοδο για να ξεκολλήσω από την επιχείρησή μου και όλη την πίεση. Τίποτα περισσότερο, τίποτα λιγότερο. Τι θα γινόταν όμως αν αυτή η δημιουργική σπίθα μπορεί να μετατραπεί σε κάτι περισσότερο; Κι αν πουλούσα αυτόν τον πίνακα; Τι θα γινόταν αν πουλούσα περισσότερους πίνακες — αρκετά για να ξεφαντώσω σε ένα ραντεβού με την Ντρου; Τι θα γινόταν αν πούλησα αρκετούς πίνακες για να κάνω ένα Σαββατοκύριακο άδεια στη μέση της επόμενης σεζόν του γάμου μου; Τι θα γινόταν αν πούλησα αρκετούς πίνακες για να με συντηρήσει σε όλη τη διάρκεια των γάμων εκτός εποχής, αυτούς τους αδύνατους έξι μήνες που βίωνα κάθε χρόνο;
Στους επόμενους μήνες, θα πήγαινα στο σταθμό ζωγραφικής μου και θα δημιουργούσα μια αυξανόμενη ποικιλία από συναισθήματα, αποσπάσματα και συνθέσεις λουλουδιών, δημιουργώντας σιγά σιγά τον κατάλογο των σχεδίων μου με ακουαρέλα. Με λίγη έρευνα, ανακάλυψα έναν ιστότοπο όπου μπορούσα να λειτουργήσω το δικό μου τυπογραφείο και το μόνο που έπρεπε να κάνω ήταν να ανεβάσω την τέχνη και θα φρόντιζαν για τα υπόλοιπα! Οι στάμπες μου θα μπορούσαν να τοποθετηθούν σε πράγματα όπως κούπες, καλύμματα μαξιλαριών, θήκες τηλεφώνων, μπλουζάκια. Μέσα σε ένα μήνα, το ψηφιακό μου τυπογραφείο είχε ξεκινήσει.
Μερικές εκατοντάδες δολάρια τον πρώτο μήνα μετατράπηκαν σε χίλια δολάρια τον επόμενο, και πολύ σύντομα το χόμπι μου με την ακουαρέλα ήταν να πληρώσω τη μηνιαία υποθήκη για το σπίτι μας. Εξεταζόμουν τους τελευταίους αριθμούς πωλήσεών μου από την εβδομάδα και ήπια μια γουλιά καφέ από μια κούπα με τη δική μου τέχνη, όταν το τηλέφωνό μου με χτυπούσε. Άλλη μια χούφτα πωλήσεις είχε μπει. Σκέφτηκα, Πω πω, το κάνω πραγματικά αυτό; Λειτουργεί πραγματικά; Οι λεκέδες από ακουαρέλα στο πουκάμισό μου απάντησαν, «Ναι».
Όταν πήρα αρχικά ένα πινέλο, δεν είχα σχέδια ή φιλοδοξίες, ούτε καν τη διορατικότητα να σκεφτώ ότι θα μπορούσε να γίνει επιχείρηση. Αυτός δεν ήταν ποτέ ο στόχος ή το γιατί. Αλλά αυτοί οι μικροί πανσέδες και οι παιώνιες που ζωγράφιζα είχαν άλλες ιδέες! Καθώς οι πωλήσεις στο τυπογραφείο μου αυξάνονταν, το παθητικό εισόδημά μου που ανακάλυψα πρόσφατα σήμαινε ότι μπορούσα να κλείσω λιγότερους γάμους και να παρακολουθήσω περισσότερα ριάλιτι τα Σαββατοκύριακα με τον Ντρου. Καθώς το καταπονημένο σώμα και το μυαλό μου ανακτούσαν τη ζωτικότητά τους, έμαθα αυτό το ανεκτίμητο μάθημα: το βραχυπρόθεσμο παιχνίδι αποκομίζει μακροπρόθεσμες ανταμοιβές.
Η ανταμοιβή βρίσκεται στην ίδια τη διαδικασία, αυτή τη ροή στην οποία μπορείτε να φτάσετε όταν χάνετε τον εαυτό σας σε μια κατάσταση στιγμιαίας, χωρίς αποτελέσματα ευδαιμονίας. «Ένας τρόπος να σκεφτείς το παιχνίδι είναι μια ενέργεια που κάνεις που σου φέρνει μεγάλη χαρά χωρίς να προσφέρει ένα συγκεκριμένο αποτέλεσμα», γράφει ο Jeff Harry, ένας προπονητής θετικού παιχνιδιού. «Πολλοί από εμάς κάνουμε τα πάντα ελπίζοντας σε ένα αποτέλεσμα. Είναι πάντα «τι βγάζω από αυτό;» Το παιχνίδι δεν έχει αποτέλεσμα».
Το μάθημα εδώ δεν είναι να μετατρέψετε τις ακουαρέλες σας σε δουλειά σας. Είναι να μετατρέψετε τη δουλειά σας σε ακουαρέλες. Είναι να πάρεις τα δύσκολα άκρα της ημέρας σου, τις δεσμεύσεις σου ή τις ευθύνες σου και να πάρεις την απόφαση να τα μετριάσεις σε κάτι παιχνιδιάρικο. Προσκαλώντας χαρά, όπου μπορείτε. Προσκαλώντας παιχνίδι, όποτε μπορείτε. Προσκαλώντας τη δημιουργικότητα, όπως μπορείτε.
Μπορεί “δημιουργικός” δεν είναι μια λέξη που θα χρησιμοποιούσατε για να ταξινομήσετε τον εαυτό σας ή έναν τίτλο που θα διεκδικούσατε. Αλλά το δημιουργικό είναι πιο συχνά ένα επίθετο ή επίρρημα, παρά κάτι που κάνετε. Είτε είστε μητέρα που προσπαθεί να σχεδιάσει γεύματα για ένα αποφασιστικά επιλεκτικό παιδί, ένα νεόνυμφο που προσπαθεί να κάνει τα άκρα συναντιούνται ή ένας λογιστής που περιστρέφεται στην καρέκλα ενός στενού θαλάμου, πιστεύω ότι όλοι είμαστε δημιουργικοί όντα. Αλλά ξανά και ξανά, χάνουμε τον τίτλο ή την αξίωση του δημιουργού. Ξεχνάμε ότι αυτά τα χέρια κάποτε ήταν καλυμμένα με δαχτυλομπογιές.
Ίσως έχασες τη δημιουργικότητά σου με τον τρόπο που έκανα εγώ — σε μια γρήγορη πορεία προς την εξάντληση. Ή εξαφανίστηκε όταν άρχισες να μαθαίνεις πώς να «χρωματίζεις μέσα στις γραμμές» για να συλλέγεις βαθμούς στο μάθημα τέχνης. Ή ίσως έχετε ησυχάσει τη δημιουργική φωνή μέσα σας με μια ψηφιακή πιπίλα, περνώντας ώρες κύλιση μέσα από τα δημιουργικά πάθη και τα όνειρα ενός τέλειου ξένου αντί να ξύνονται μαζί το δικό σου.
Ίσως οι πιο παιχνιδιάρικοι μύες σας να έχουν ατροφήσει από το να ακουμπάτε στους οδηγούς, στους τρόπους και στο αποδεδειγμένες μεθόδους τόσο πολύ που έχετε αρχίσει να αμφιβάλλετε για την ικανότητά σας να επιστρέψετε στη στάση της δημιουργίας μόνο για διασκεδαστικο.
Όσο κι αν νομίζετε ότι το έχετε χάσει, τα καλά νέα είναι τα εξής: Είναι ακόμα εκεί. ήταν πάντα εκεί. Είναι μέσα σου. Η δημιουργικότητα είναι εγγενής, έτοιμη να ανακαλυφθεί σε κάθε δεδομένη στιγμή. Δεν απαιτεί ένα υπόγειο γεμάτο προμήθειες ακουαρέλας, μια υποστηρικτική πεθερά ή ακόμα και μια στιγμή επαγγελματικής εξάντλησης. Απλώς χρειάζεται πρίζα. ΕΝΑ λόγος. Μια πρόσκληση.
ΑπόΠΩΣ ΕΙΣΑΙ ΑΛΗΘΕΙΑ; από την Jenna Kutcher. Πνευματικά δικαιώματα © 2022 από την Jenna Kutcher. Ανατύπωση με άδεια της Dey Street Books, αποτύπωμα των εκδόσεων HarperCollins.
