Προειδοποίηση: Αυτό το άρθρο περιέχει spoilers για Αλίκη (2022).
Για κάθε ανερχόμενο σκηνοθέτη και σεναριογράφο, ο έλεγχος της αφήγησής σας και η δημιουργία του οράματος για το πρώτο σας έργο μεγάλου μήκους είναι ένα τρομακτικό κατόρθωμα. Αλλά για την Krystin Ver Linden, ο σκηνοθέτης του 2021 Αλίκη πρωταγωνιστής Κέκε Πάλμερ, το άνοιγμα του μονοπατιού της ήταν ένα ταξίδι που διαρκεί πολλά χρόνια. Αλίκη, που πρωτοπαρουσιάστηκε στο Sundance και θα βγει στους κινηματογράφους στις 18 Μαρτίου, αφηγείται την ιστορία μιας σκλαβωμένης γυναίκας που δραπετεύει από το φυτεία στην οποία κρατήθηκε μόνο για να διαπιστώσει ότι δεν είναι πια η δεκαετία του 1800 - είναι η δεκαετία του 1970 και το απελευθερωτικό κίνημα των Μαύρων είναι όλο γύρω της. εισήχθη σε εικονίδια όπως η Angela Davis, η Pam Grier και η Diana Ross, η Αλίκη πηγαίνει σε ένα ταξίδι για να ανακτήσει την προσωπικότητα και την ταυτότητά της, καίγοντας το παρελθόν της και φωτίζοντας η σπίθα του μέλλοντός της σε έναν κινηματογράφο, ο σκηνοθέτης Ver Linden ελπίζει να είναι εξίσου ενδυναμωτική και εμπνευσμένη.
Η Ver Linden βρήκε χρόνο για να συνομιλήσει με τη SheKnows πριν από την κυκλοφορία της ταινίας στους κινηματογράφους για τον μέντορά της Quentin Tarantino, τον συγκλονιστικό πραγματικές ιστορίες Αφροαμερικανών που παρέμειναν σκλάβοι μετά τη Διακήρυξη της Χειραφέτησης που ενέπνευσε αυτή την ταινία και της επιθυμία να ανατρέπουν τις προσδοκίες για τις ταινίες σκλαβιάς με την άποψή της για το είδος.
Ο Ver Linden θέλει το κοινό να το μάθει αυτό, όπως και οι άνθρωποι της πραγματικής ζωής που ξέφυγαν από το αδιανόητο δημιουργούν μια νέα ζωή για τους εαυτούς τους, «έχουν τη δύναμη μέσα τους να ορίζουν μόνοι τους τον εαυτό τους όροι."
«Και αυτό ξεπερνά τη φυλή ή τη θρησκεία ή το φύλο ή οτιδήποτε άλλο», λέει. «Προσδιορίστε τον εαυτό σας με τους δικούς σας όρους. Και ο καθένας μπορεί να κάνει τη διαφορά. Όλοι έχουν μια φωνή. Η φωνή του καθενός είναι σημαντική και χρειάζεται μόνο ένα άτομο να ξεκινήσει μια κίνηση ή μια συζήτηση ή οτιδήποτε άλλο. Αυτό ελπίζω να μείνει στον κόσμο».
Διαβάστε παρακάτω για την πλήρη συνομιλία μας με τον Ver Linden παρακάτω.
SheKnows: Αυτή η ταινία είναι εμπνευσμένη και αφιερωμένη στους Μαύρους Αμερικανούς που παρέμειναν σκλάβοι μετά τη Διακήρυξη της Χειραφέτησης. Πόσο ενημέρωσαν οι συγκεκριμένες ιστορίες που συναντήσατε στην έρευνά σας αυτό που βλέπουμε να περνά η Αλίκη στην ταινία;
Krystin Ver Linden: Υπήρχαν πολλές ιστορίες. Υπήρχαν περίπου 11 διαφορετικές περιπτώσεις, 11 διαφορετικά άρθρα διαφορετικών ανθρώπων. Αλλά αυτό που ξεχώρισε και έμεινε μαζί μου σε σημείο που, ακόμα κι αν το σπρώξω από το κεφάλι μου, ήταν ξανά μέσα…[ήταν] η Mae Miller. Ήταν ένα Ανθρωποι άρθρο σε περιοδικό, και ανοίγει με αυτόν τον δημοσιογράφο να τη ρωτάει πώς νιώθει, και δεν γνωρίζουμε τίποτα για τη γυναίκα. Και περπατούν πίσω σε αυτή τη φυτεία.
Αρχίζει να περιγράφει τα συναισθήματά της και μετά αρχίζει να μιλάει για αναμνήσεις. Και μετά η δημοσιογράφος επιστρέφει στο πώς ξεκίνησαν όλα και στην ιστορία της. Μακάρι να μπορούσα να πω ότι η ταινία μου ήταν πιο δραματική, αλλά η ζωή της ήταν δέκα φορές πιο βίαιη και φρικτή από οτιδήποτε άλλο θα μπορούσα να είχα γράψει. Είναι ένας ήρωάς μου γιατί δεν κουβαλούσε μαζί της μια αίσθηση θυματοποίησης, ήταν περισσότερο ενδυνάμωση και πώς να προχωρήσουμε πέρα από το τραύμα. Αυτό ήταν πραγματικά υπέροχο για μένα.
Όταν βγήκε, ήταν στην πραγματικότητα στα 60 της. Άρα, η ηλικία της είχε μεγάλη διαφορά από Αλίκη. Αλλά και όταν τελικά έφυγε, ήταν το 1962. Σε Αλίκη, φεύγει το 1973. Ήθελα να υπάρχει αρκετός χρόνος για να σκεφτεί ο χαρακτήρας μας το κίνημα που συνέβη στη δεκαετία του ’60 αντί να τρέξει ακριβώς στη μέση του.
Η Μέι Μίλερ πήγε σχολείο, έγινε μηχανικός. Είχε μια καταπληκτική τρίτη πράξη στη ζωή της και μετά πέθανε το 2004 ή το 2005. Είναι κάποιος που σκέφτομαι κάθε μέρα. Πραγματικά, πραγματικά αιχμαλώτισε την καρδιά μου γιατί είχε… ήταν κάποιος από τον οποίο να αντλεί δύναμη. Όποτε αισθάνεστε χαμηλοί ή «τι νόημα έχει οτιδήποτε, τι θα γίνει ο κόσμος;» Άνθρωποι όπως η Mae Miller επαναπροσδιόρισαν ποιοι ήταν αφού έβαλαν κάποιον να σου πει σε όλη σου τη ζωή ότι δεν είσαι τίποτα είναι καταπληκτικό και είναι κάτι που πρέπει να εμπνευστείς με.
Σ.Κ.: Διασχίζετε δύο διαφορετικές χρονικές περιόδους σε αυτή την ταινία. Ο ένας είναι ένας νότιος γοτθικός εφιάλτης, ο άλλος είναι κορεσμένος και πολύ δεκαετία του '70. Υπήρχαν ταινίες ή κομμάτια έρευνας που ενέπνευσαν αυτές τις ξεχωριστές εμφανίσεις;
KVL: Μου αρέσει που χρησιμοποιήσατε τον όρο Southern Gothic, γιατί αυτό ήθελα να το περιγράψω στην ομάδα και στον [διευθυντή φωτογραφίας, Alex Disenhof]. Ήθελα να έχω αυτή τη νότια γοτθική αίσθηση. Αποφασίσαμε ότι ο καλύτερος τρόπος για να αποκτήσουμε αυτό το συναίσθημα θα ήταν να αποκορεσθεί η ταινία. Κάθε φορά που κοιτάζετε οποιαδήποτε ταινία που έχει σχέση με τη σκλαβιά ή μια φυτεία, φαίνεται όμορφη. Το γρασίδι είναι πραγματικά πράσινο - όλα είναι πολύ κινηματογραφικά. δεν ήθελα [Αλίκη] να έχει αυτό το συναίσθημα.
Οι ταινίες από τις οποίες άντλησα έμπνευση -είμαι τεράστιος σινεφίλ- είναι κλασικές, όπως Η Νύχτα του Κυνηγού ήταν μεγάλο για μένα. Είναι μια ταινία του Robert Mitchum. Είναι μια διάσημη ταινία όπου έχει αγάπη από τη μια και μίσος από την άλλη. Είναι αυτός ο ιεροκήρυκας που είναι πολύ ήρεμος και καλοσυνάτος και διαπιστώνουμε ότι παντρεύεται χήρες για να τις σκοτώσει.
Είναι μια πολύ διάσημη ταινία του νότιου γοτθικού ρυθμού. Γύρισαν αυτή την ταινία σαν η κάμερα να ήταν παρατηρητής αντί για συμμετέχων, κάτι που είναι πραγματικά ανατριχιαστικό. Αυτό ήθελα κινηματογραφικά. Και μετά, το ξανακάρφωσες, όταν [ξεφεύγει από τη φυτεία], κορέσαμε την ταινία. Όταν το σκέφτεσαι, υπάρχουν ορισμένα πράγματα που [η Αλίκη] δεν έχει δει, όπως το έντονο κίτρινο. Δεν έχει ξαναδεί αυτό το χρώμα. Χρώματα που δεν θα υπήρχαν καν στη φυτεία για το κοινό μας τα πρώτα 30 λεπτά [της ταινίας]. Απλώς με τον κορεσμό των χρωμάτων που βλέπουμε σε καθημερινή βάση, έχουμε πραγματικά μια αίσθηση ότι αυτός ο κόσμος είναι πραγματικά ενδιαφέρον και όλα φαίνονται σαν μια πρώτη εμπειρία.
Στη δεκαετία του '70, φυσικά, υπάρχουν τόσες πολλές ταινίες Blaxploitation από τις οποίες άντλησα — ειδικά η Παμ Γκρίερ επειδή ήταν μια ήρωά μου μεγαλώνοντας. Coffy ήταν ίσως η κύρια (ήταν η πρώτη ταινία της Παμ Γκρίερ ως πρωταγωνιστής). Και υπάρχει μια ευπάθεια σε αυτή την ταινία που δεν υπάρχει σε άλλες ταινίες Blaxploitation με πρωταγωνίστρια γυναίκα, όπου δεν προσπαθεί να είναι τόσο άχαρη κακιά. Πονάει, περνάει τραύμα, είναι ανθεκτική και αισθάνεται πολύ οργανικά. Δεν υπάρχει ποτέ μια στιγμή σε αυτή την ταινία που να είναι τόσο τρελή κακιά. Υπάρχει μια στιγμή που έχει τα one-liners, αλλά τελικά είναι μια γυναίκα που έχει περάσει από την Κόλαση και πίσω. Υπάρχει μια όμορφη ευπάθεια σε αυτό.
Σ.Κ.: Έχετε μιλήσει τόσο εύγλωττα για το σενάριο και τη σκηνοθεσία δουλεύοντας παράλληλα. Πώς ήταν το αρχικό σας όραμα για Αλίκη αλλάζετε κατά τη διαδικασία της συγγραφής σας;
KVL: Είναι σχεδόν σαν να είσαι παρένθετη μητέρα — κουβαλάς αυτό το παιδί αλλά πηγαίνει σε κάποιον άλλο. Αυτή ήταν η ζωή μου μέχρι που έγραψα Αλίκη. Μπορείτε να γράψετε μια ταινία για οποιοδήποτε μέγεθος και τελικά την παραδίδετε σε έναν κινηματογραφιστή. Ήθελα να σκηνοθετήσω Αλίκη γιατί τελικά, το μόνο που ήθελα ήταν να γίνω σκηνοθέτης. Απλώς χρειαζόμουν το σωστό. Απλώς έπρεπε να νιώσω ότι ήταν η κατάλληλη στιγμή για μένα. Αλίκη ήταν αυτό το πράγμα.
Από τη στιγμή που έγραψα την πρώτη πρόταση, ήξερα ήδη ότι ήταν κάτι που ήθελα να σκηνοθετήσω, οπότε είχα μεγάλη συνείδηση να προσπαθώ να τη γράψω έχοντας στο μυαλό μου έναν προϋπολογισμό. Είχα μεγάλη συνείδηση ότι προσπαθούσα να είμαι οικονομικός και να συνεχίσω να λέω μια πραγματικά υπέροχη ιστορία. Το σενάριο που είχα, βέβαια, είναι τόσες περισσότερες λεπτομέρειες. Ως σκηνοθέτης για πρώτη φορά, σκέφτεσαι ότι αυτό θα είναι το σενάριο. Το DP μου ήταν σχεδόν σαν, «Λοιπόν, ξέρετε το σημείο όπου το σενάριο κόβεται στη μέση λόγω προϋπολογισμού. Αυτό συμβαίνει σε κάθε ταινία».
Ήμουν σαν, «Όχι αυτό δεν θα συμβεί». Ελάτε να μάθετε…Θυμάμαι ότι η συζήτηση ήταν ότι πρέπει να χάσουμε 20 σελίδες. Ήμασταν ήδη στη μέση του COVID, οπότε μεγάλο μέρος του προϋπολογισμού πήγαινε για προφυλάξεις για τον COVID - να έχουμε γιατρό στο πλατό, να κάνουμε τεστ. Ήταν το 2020 κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού, το απόγειο του COVID, όταν οι άνθρωποι δεν ήξεραν πραγματικά πώς να το χειριστούν.
Αλλά τα χρήματα από την ταινία επρόκειτο να κρατήσουν όλους ασφαλείς. Ήταν μόνο ένα από εκείνα τα πράγματα που έμενα στη Γεωργία και απλά έκλαψα. Έπειτα, σήκωσα τα μανίκια και ορκίζομαι ότι σκέφτηκα τη ζωή μου, «Τι θα έκανε η Μέι Μίλερ;» Θα επέστρεφε στη δουλειά, θα σήκωνε τα μανίκια της και δεν θα έκλαιγε για αυτό. Απλώς θα το καταλάβαινε.
Μόλις κάθισα, τύπωσα το σενάριο, άνοιξα το Τελικό μου προσχέδιο και σκέφτηκα: «Πώς μπορώ να πω την ίδια ιστορία και να χάσω 20 σελίδες;» Είμαι ευγνώμων στο τέλος της ημέρας που μπόρεσα να κάνω την πρώτη μου ταινία, και αυτό που κοιτάζω είναι ότι κατάφερα να τη γυρίσω όμορφα και να τη γυρίσω στη Γεωργία, όπου διαδραματίστηκαν οι ιστορίες, και γι' αυτό είμαι ευγνώμων.
Σ.Κ.: Έχετε μιλήσει για τον μέντορά σας Κουέντιν Ταραντίνο και πόσο πολύ επηρέασε την εργασιακή σας ηθική. Πώς σου φάνηκε η εμπειρία σου από τη δουλειά σε ταινίες; Ντζάνγκο ο Αδέσμευτος εμπνεύστε τις επιλογές σας για Αλίκη, αν καθόλου?
KVL: Αν η καθοδήγηση ήταν δουλειά, θα ήταν ο καλύτερος σε αυτό που κάνει. Όταν βγήκε η ταινία και βγήκαν οι κριτικές, με πήρε τηλέφωνο και πέρασε από μερικές από τις μεγάλες κριτικές. Ήταν το πρώτο άτομο στο οποίο έδειξα το κόψιμο μου και το χοντροκομμένο χωρίς κανένα από το πραγματικό σκορ. Έχει περάσει από τη διαδικασία μαζί μου.
Όταν άρχισα να δουλεύω μαζί του, ήξερε τι ήθελα να γίνω. Έβλεπε τον εαυτό του μέσα μου όπως έβλεπε Reservoir Dogs και όταν ήταν απλώς σεναριογράφος, και ήθελε να βρει αυτό το όχημα. Ήταν πάντα πρακτικός με την έννοια να σταματά για να μου μάθει πράγματα ή να μου δείξει πράγματα, γιατί όταν πρόκειται για σενάριο, αυτό δεν κοστίζει τίποτα.
Γράφω σενάρια από τότε που ήμουν στην έκτη δημοτικού. Μάλλον δεν ήταν καλοί. Αλλά με την πάροδο του χρόνου, έγιναν καλύτεροι, και καλύτεροι και καλύτεροι. Την ώρα που γνωριστήκαμε, η φωνή μου είχε αρχίσει να αναδύεται. Αλλά όταν τον γνώρισα ήμουν 18 ετών. Τι έχει να πει ένας 18χρονος; Χρειάστηκε η διαδικασία να ζήσω μια ζωή και να μάθω από αυτόν. Μαθαίνοντας πώς ένας συγγραφέας-σκηνοθέτης προσεγγίζει τη δική του ταινία και το δικό του όραμα. Και έτσι έμαθα να γράφω στη δική μου μουσική και πιστεύω πραγματικά ότι κάθε χαρακτήρας έχει μια ιστορία.
Μου τα έμαθε όλα αυτά. Απλώς έπρεπε να συμβαδίσεις μαζί του. Αυτό σε διδάσκει να γίνεσαι πιο γρήγορος, πιο γρήγορος και πιο γρήγορος. Και όντας μαζί του στα γυρίσματα, το μεγαλύτερο πράγμα που έμαθα είναι να μην είσαι ο σκηνοθέτης που κάθεται σε μια σκηνή 10 πόδια μακριά και μιλάς στους ηθοποιούς σου μέσω ενός μικροφώνου.
Μην είστε ο σκηνοθέτης που ελέγχει τόσο πολύ όταν μπλοκάρετε μια σκηνή που οι ηθοποιοί δεν νιώθουν αρκετά ελεύθεροι να δοκιμάσουν πράγματα. Μέρος της σκηνοθεσίας είναι να κρατάς έναν ασφαλή χώρο για τους ηθοποιούς να κάνουν αυτό που θέλουν, όχι να τους λένε τι θέλουν. Η δουλειά σας είναι να κρατήσετε έναν ασφαλή χώρο για να τους αφήσετε να το δοκιμάσουν, εν τέλει, γνωρίζοντας τι θέλετε.
Σ.Κ.: Πες μου για τη συνεργασία με τον Κέκε Πάλμερ. Πώς εξελίχθηκε η σχέση σας στη διαδικασία δημιουργίας ταινιών;
KVL: Την αγαπώ τόσο πολύ. Όταν πρωτογνωριστήκαμε, δεθήκαμε και καθίσαμε σε ένα καφέ στη Νέα Υόρκη για ώρες. Θυμάμαι ότι ήθελε να κάνει [την ταινία] πολύ άσχημα και εγώ ήθελα να κάνει [την ταινία] πολύ άσχημα. Αλλά δεν ήθελα να τη βάλω επί τόπου γιατί ξέρω ότι δεν μπορείς να πηδήξεις στο κεφάλι κάποιου. Πραγματικά τα πήγαμε καλά μαζί.
Θυμάμαι όταν έφυγα, μου έστειλε ένα μήνυμα που έλεγε, "Εντάξει, το κάνουμε αυτό;" Είπα, ναι, και ενθουσιαστήκαμε πολύ. Από τότε απλά τηλεφωνούσαμε ο ένας στον άλλον, στέλναμε μηνύματα πέρα δώθε και ήρθαμε πολύ, πολύ, πολύ κοντά. Και αυτό ήταν στο τέλος του 2019, ακριβώς πριν από το 2020. Μετά χτύπησε ο COVID και ήμασταν ακόμα κλειδωμένοι χέρι-χέρι.
Όταν μπήκαμε στο πλατό, κάναμε μια συμφωνία μεταξύ μας ότι ό, τι και να γίνει, είχαμε ο ένας τον άλλον. Βρήκαμε ασφάλεια ο ένας στον άλλον. Είχαμε ένα σύμφωνο να μείνουμε μαζί σαν δύο αδερφές και αυτό ήταν καταπληκτικό. Ως ηθοποιός ήταν καταπληκτική. Είναι πραγματικά, πολύ ενσυναίσθηση. Έτσι, μπαίνει στους χαρακτήρες με έναν τρόπο που προέρχεται από ένα πολύ συναισθηματικό μέρος όπου νιώθεις πραγματικά ότι μπορείς σχεδόν να νιώσεις ότι ενσαρκώνει πραγματικά τα πράγματα που συμβαίνουν με τους χαρακτήρες. Και απλά την αγαπώ. Νομίζω ότι είναι τόσο λαμπρή και ανυπομονώ να συνεργαστώ ξανά μαζί της. Ξέρω ότι θα το κάνω.
Σ.Κ.: Τι ελπίζετε να αφαιρέσει το κοινό Αλίκη?
KVL: Ότι έχουν τη δύναμη μέσα τους να ορίζουν τον εαυτό τους με τους δικούς τους όρους…και αυτό ξεπερνά τη φυλή ή τη θρησκεία ή το φύλο ή οτιδήποτε άλλο. Ορίστε τον εαυτό σας με τους δικούς σας όρους. Και ο καθένας μπορεί να κάνει τη διαφορά. Όλοι έχουν μια φωνή. Η φωνή του καθενός είναι σημαντική, και χρειάζεται μόνο ένα άτομο για να ξεκινήσει μια κίνηση ή μια συζήτηση ή οτιδήποτε άλλο. Αυτό ελπίζω να μείνει στον κόσμο.
Σ.Κ.: Τι περιμένεις περισσότερο στο επόμενο κεφάλαιο της καριέρας σου;
KVL: Ως συγγραφέας, αλλά και ως νέος σκηνοθέτης, ελέγχω τις δικές μου αφηγήσεις. Έτσι, παρόλο που υπάρχουν νέα έργα, ως συγγραφέας, έχω τη δύναμη να γράψω όποια ιστορία θέλω. The Rise & Fall of Butch Cassidy & The Sundance Kid είναι κάτι για το οποίο με ενθουσιάζει. Υπάρχει μια ιστορία που εργάζομαι που ονομάζεται Η Χήρα στη Δύση, και μια ταινία που διαδραματίζεται το 1968 κατά τη διάρκεια η δολοφονία του Μπόμπι Κένεντι, αλλά είναι μια ιστορία ενηλικίωσης για μια γυναίκα και η απώλεια της αθωότητας που έρχεται με το να βιώνει κάτι τραυματικό για πρώτη φορά. Υπάρχουν πολλά πράγματα για τα οποία είμαι ενθουσιασμένος. Είναι όλα αυτά που γράφω ο ίδιος και τα έχω γράψει ο ίδιος. Είμαι ευγνώμων για τα εισερχόμενα έργα, αλλά μου αρέσει να είμαι ο ελεγκτής της μοίρας μου.
Πριν πάτε, κάντε κλικ εδώ να δει έγχρωμες διασημότητες να μοιράζονται τον πρώτο κινηματογραφικό ή τηλεοπτικό χαρακτήρα που τις έκανε να αισθάνονται ότι τις βλέπουν.
