Από το πρώτο κιόλας καρέ, ο βραβευμένος με Όσκαρ σκηνοθέτης Στιβ ΜακΚουίν Χήρες (στους κινηματογράφους Νοεμβρίου 16) υιοθετεί μια τολμηρά> διαφορετική προσέγγιση στη φόρμουλα που παρουσιάζεται στη λαμπρή βρετανική τηλεοπτική σειρά του 1983 με την ίδια ονομασία στην οποία βασίζεται αυτή η έκδοση του 2018. Ενώ τα κόκαλα της πλοκής παραμένουν άθικτα - οι χήρες τεσσάρων κλεφτών που σκοτώθηκαν κατά τη διάρκεια μιας φρικτής ληστείας συγκεντρώνονται για να τελειώσουν αυτό που οι σύζυγοί τους ξεκίνησε - το λίφτινγκ του πηγαίου υλικού από τον McQueen και τη σεναριογράφο Gillian Flyn οδηγεί σε συναρπαστικές αλλαγές που βελτιώνονται σε πολλά τρόπους.
Spoiler alert για Χήρες: Σταματήστε να διαβάζετε αν θέλετε να αποφύγετε τα spoilers σχετικά με την πλοκή ή τους χαρακτήρες.
Περισσότερο: Ταινίες Νοεμβρίου για τις οποίες είμαστε πολύ ενθουσιασμένοι
Υπάρχουν, φυσικά, επιφανειακές αλλαγές που παρατηρείτε αμέσως, όπως διαφορετικές τοποθεσίες - οι ταινίες ανταλλάσσονται στο Σικάγο με το Λονδίνο - καθώς και ονόματα χαρακτήρων, χαρακτηριστικά και ορισμένες αφηγητικές παραλείψεις. Ωστόσο, το δοκιμασμένο στο χρόνο άγκιστρο δεν έχει αλλάξει καθόλου: Παίζεται στην ταινία από
Χήρες είναι γεμάτο με δηλώσεις σχετικά με το πώς οι πράξεις βίας μεγάλες και μικρές που προέρχονται από άνδρες και πραγματοποιούνται από γυναίκες εξελίσσονται με διάφορες συνέπειες. Όταν πρωτογνωρίζουμε την Αλίκη (Ντέμπικι), θηλάζει ένα μελανιασμένο πρόσωπο που της έδωσε ο άντρας της, Φλόρεκ (Τζον Μπέρνταλ). Η Linda (Rodriguez) έχει τα προς το ζην - το μαγαζί με τα ρούχα της - της έσκισε. Η Βερόνικα απειλείται από τους συλλέκτες οφειλών του συζύγου της, εκφοβίζοντας τους αδελφούς Τζαμάλ (Μπράιαν Τάρι Χένρι) και Τζατέμε Μάνινγκ (Ντάνιελ Καλούγια). Όλες αυτές οι λεπτομέρειες λειτουργούν ως μια ανησυχητική αφύπνιση στις γυναίκες παντού να μην βάλουν ποτέ την οικονομική τους ελευθερία στα χέρια των ανδρών τους και προσθέσουν περίπλοκη βάση πάνω στην οποία θα οικοδομήσουν την ιστορία.
McQueen και Flynn (συγγραφέας του Gone Girl) αντλήστε έμπνευση από την παράσταση όταν πρόκειται για τους χαρακτήρες, αλλά δεν ανήκουν στις δημιουργίες της αρχικής συγγραφέως Lynda La Plante. Η δυναμική της ομάδας μπορεί να είναι παρόμοια, αλλά οι κινηματογραφιστές λαμβάνουν ελευθερίες με την εκδοχή τους. Για παράδειγμα, η Bella (Eva Mottley) της αρχικής σειράς και η Belle της ταινίας (Cynthia Erivo) είναι και οι δύο ισχυροί, φυσικώς κακοί, που προσλαμβάνονται στο πλήρωμα των χηρών όταν χρειάζονται οδηγό. Παρ 'όλα αυτά, τα κίνητρά τους ποικίλλουν - το Bella's της σειράς είναι απληστία, ενώ το Belle's της ταινίας είναι η επιβίωση.
Περισσότερο: Όλες οι ταινίες που προβάλλονται κατά τη διάρκεια της εορταστικής περιόδου
Η μετατόπιση μερικών χαρακτήρων που αρχικά έπαιξαν λευκοί ηθοποιοί σε έγχρωμες γυναίκες παίζει σημαντικό ρόλο στις προοπτικές και τις ορμές των χηρών. Η Ντόλι, η πρωταγωνίστρια της τηλεοπτικής σειράς, και η Βερόνικα, η πρωταγωνίστρια της ταινίας, μπορεί να έχουν τις ίδιες ηγετικές ιδιότητες - σύντομη ψυχραιμία και σταθερή αγάπη των συζύγων τους - αλλά οι ομοιότητες τελειώνουν εκεί. Στην ταινία, η Βερόνικα, μια μελαχρινή μαύρη γυναίκα, συνηθίζει να περιηγείται στον κόσμο με έναν συγκεκριμένο τρόπο, αλλά αυτό αλλάζει μόλις φύγει ο λευκός σύζυγός της. Αποκαλύφθηκε ότι η ρίζα των συζυγικών προβλημάτων της πηγάζει από την έγκαιρη φυλετική αδικία - μια αφήγηση που δεν προσαρμόστηκε από την παράσταση. Εν τω μεταξύ, στη σειρά, η Linda του O’Farrell είναι νεαρή και αφελής, ενώ η εκδοχή της Linda από τον Rodriguez δεν είναι. Είναι Λατίνα προδομένη όχι μόνο από τον νεκρό σύζυγό της, αλλά και από τη δική της οικογένεια, η οποία την εγκατέλειψε στην ώρα της ανάγκης της.
Η αλλαγή της τοποθεσίας από το Λονδίνο στο Σικάγο σφυροκοπεί το σημείο ότι το έγκλημα υπάρχει πάντα - μόλις έχει πάρει μια τροποποιημένη μορφή. Το νέο σκηνικό επιτρέπει στην ταινία να εξερευνήσει θέματα διαφθοράς, εξαθλιωμένων κοινοτήτων και κακής μεταχείρισης μειονοτήτων όπως αποδεικνύεται μέσω των χαρακτήρων του Τομ (Ρόμπερτ Ντιβάλ) και του Τζακ Μάλιγκαν (Κόλιν Φάρελ). Το δίδυμο πολιτικής εξουσίας πατέρα και γιου υποστηρίζει διαφορετικούς βαθμούς υποκριτικής ρητορικής-ο Τομ είναι ίσως ο πιο ρατσιστής και μισογυνιστής των δύο.
Βλέπουμε επίσης ένα πιο δυναμικό πορτρέτο της μητρότητας. Οι απελπισμένες προσπάθειες της Λίντα να φροντίσει για τα δύο της παιδιά αφού δέχτηκε ένα συντριπτικό οικονομικό πλήγμα είναι αποκαρδιωτικές. Η Μπελ είναι επίσης μια μητέρα που πιέζει τον εαυτό της στα άκρα για να φροντίσει την κόρη της. Ο αγώνας της είναι αισθητός καθώς ταξιδεύει από το ένα μέρος στο άλλο για να φροντίσει τα παιδιά των άλλων ανθρώπων όταν το δικό της είναι στο σπίτι και το παρακολουθεί κάποιος άλλος.
Περισσότερο: Πώς η Robin Wright έχει ξοδέψει την καριέρα της συντρίβοντας την πατριαρχία
Με όλα αυτά στο μυαλό, είναι ακόμα απογοητευτικό το γεγονός ότι 35 χρόνια μετά την προβολή της παράστασης, οι ισχυρές και έξυπνες γυναίκες στην κοινωνία εξακολουθούν να θεωρούνται δεδομένες και υποτιμημένες. Οι ρόλοι φύλου που εκτίθενται στην ταινία δεν έχουν διαφοροποιηθεί πολύ από αυτούς της σειράς. Και τα δύο καθιστούν σαφές ότι ο κόσμος δεν καλωσορίζει τις γυναίκες. Αντ 'αυτού, οι τηλεοπτικές σειρές και η ταινία υποστηρίζουν ότι οι γυναίκες πρέπει να προσαρμοστούν στους κώδικες δύναμης και βιαιότητας που θέτουν οι άνδρες εάν θέλουν να επιβιώσουν.
Αν και η τηλεοπτική σειρά αντανακλούσε επίσης μεταθέσεις θλίψης, θλίψης, σεξισμού και διακρίσεων, το η ταινία ανεβάζει την προκοπή, καθιστώντας αυτές τις συναισθηματικές τονικότητες μέρος του φούσκου κάτω ρεύματος του δράση. Η σειρά εκμεταλλεύτηκε τις απογοητεύσεις της δεκαετίας του '80, δίνοντας στο βρετανικό κοινό μια φεμινιστική κραυγή μάχης. Το 2018, μας δίνουν παρόμοια συναισθήματα σε ένα γυαλιστερό, πλήρως κινηματογραφικό πακέτο τη στιγμή που πρέπει να τα δούμε περισσότερο. Οι γυναίκες που συγκεντρώνονται για την επίτευξη ενός κοινού στόχου είναι μια ενδυναμωτική, διαχρονική δήλωση - την οποία έχουν τιμήσει τόσο οι δημιουργοί της τηλεοπτικής σειράς το 1983 όσο και οι κινηματογραφιστές το 2018.
