Im Februar traf ich mich mit Julie Andrews und ihre Tochter Emma Walton Hamilton.
Ja, ich war mit Julie Andrews in einem Zimmer. Und ich habe nicht 1) geweint, 2) unangemessen gelacht oder 3) selbst gepinkelt, also alles in allem ein mitreißender Erfolg.
Ich verspreche, dass ich darüber sprechen werde, warum wir uns getroffen haben, aber wenn ich darüber schreibe, in einem Raum mit Julie Andrews zu sein, muss ich gestehen, wie aufregend das für mich war. Ich bin mit Julie Andrews aufgewachsen. Sie war die schöne und liebevolle, wenn auch strenge Mutter/Gouvernante meiner Träume. Ich machte mir ein wenig Sorgen, dass ich den Drang verspüren könnte, auf ihrem Schoß zu sitzen.
(„Setzen Sie sich nicht auf ihren Schoß“, riet meine Kollegin Reshma. Sie und meine andere Kollegin Elizabeth begleiteten mich übrigens zum Interview. Müssen sie das? Natürlich nicht. Aber es war Julie Andrews. Mein ganzes Büro hätte sich in den Raum gedrängt, wenn ich sie gelassen hätte.)
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War sie charmant? Mein Gott, ja. Sie war genauso liebenswürdig und selbstsicher, wie man es erwarten würde. Und lustig. Die offensichtliche Zuneigung, die sie und ihre Tochter füreinander hegen, war wirklich sehenswert. Sie lieben sich natürlich, aber mehr noch, sie mögen sich. Und das müssen sie, nachdem sie mehr als 30 Kinderbücher zusammen geschrieben haben.
Aber zur Sache: Andrews und ihre Tochter waren in New York, um Werbung zu machen Julies Greenroom, ihre neue Kindersendung, produziert von der Henson Company. (Die Show ist verfügbar auf Netflix ab 17. März) In der Show – die das Paar mitgestaltet, geschrieben und produziert hat – spielt Andrews „Ms. Julie“, die eine regionale Theatergruppe leitet und einer Gruppe rauflustiger Puppen eine Klasse für darstellende Künste beibringt Kinder. Im Laufe der 13 Folgen wird sie von prominenten Gästen wie Carol Burnett, Alec Baldwin und Josh Groban begleitet.
„Es ist etwas, was ich schon seit langem machen wollte“, sagte Andrews, „aber ich wurde noch nie auf diese Weise angesprochen, eine Show über die Künste zu machen. Und dann sagte Lisa Henson, die Tochter des großartigen Jim Henson, plötzlich: ‚Ich wünschte, wir könnten etwas zusammen machen, vielleicht etwas über die Künste‘, und mein Herz machte einen Sprung.“
„Und es war unser großes Glück, dass Netflix an Bord kam. Ich meine, wie viel Glück haben wir?“ fügte Hamilton hinzu.
Die „Kinder“ der Show sind in echter Henson-Manier entzückende Puppen mit großen Augen – und es war sehr die Absicht des Paares, eine möglichst unterschiedliche Gruppe von Kindern zu repräsentieren. Hamilton sagte: „Das ist das Tolle an der Kunst; es ist die einzige Sache, die das Spielfeld über kulturelle Grenzen und über sozioökonomische Grenzen hinweg wirklich ausgleicht. Und das wollten wir so gut wie möglich widerspiegeln.“
„Und eine Ente“, sagte Andrews. "Jedes Theater sollte eine Ente haben."
Hugo the Duck war die Idee von Julie Andrews, und seine Liebe zum Theater (und zu seinem theatralischen Verhalten) ist nur einer von vielen Aspekten der Show, die Kinder und ihre Eltern gleichermaßen begeistern werden. Mein Lieblingswitz in der Show ist, dass Gus, der Assistent von Frau Julie, die einzige Person ist, die Hugo verstehen kann – weil er „bei Wesleyan eine kleine Ente gelernt hat“.
"Nun, dort würde man Ente lernen", sagte Andrews ausdruckslos.
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Ein Teil der Mission des Paares hinter der Show besteht darin, Kinder zu ermutigen, sich mit der Kunst zu beschäftigen. „In der Schule wurde jetzt so viel gekürzt, und es wird so teuer, ins Theater zu gehen. Und die Künste sind so wichtig. Hoffentlich füllt dies eine kleine Lücke.“
Welchen Rat, fragte ich, würden sie Eltern geben, deren Kinder sich für Kunst interessieren könnten?
»Schauen Sie einfach zu«, sagte Andrews. Beobachten Sie, was sie anmacht. Seien Sie nicht so ehrgeizig. Sehen Sie, was sie lieben, und beginnen Sie, es zu liefern.“
„Setzen Sie sie so viel wie möglich aus – Theater, Tanz, Oper, klassische Musik“, stimmte ihre Tochter zu. „Und warte auf den Moment, in dem der Funke überspringt.“
