Vi chattede med hjernen bag filmen Hoppe - instruktør Tim Hill og producer Chris Meledandri. Disse to fyre har nogle store hits under selerne, herunder Alvin og jordegern, Istid og Grusomme mig. Find ud af, hvordan de tog deres vision om påskeharen fra tegnebrættet til den store skærm.
Inden der arbejdes på Hoppe,Tim Hill’s imponerende CV inkluderer forfatter og udvikler af SvampeBob Firkant og Alvin og jordegern. Han og Chris Meledandri, producenten afHoppeog administrerende direktør for Illumination Entertainment, arbejdede sammen om Alvin og jordegern og kom sammen til denne film, der blander fantastisk animation med live action. Meledandri var også med til at føre tilsyn med eller udføre producere andre hitfilm som f.eks Ice Age: The Meltdown, Robots, The Simpson Movie og Dr. Seuss 'Horton Hears a Who.
Hill og Meledandri satte sig til en rundbordsdiskussion for at diskutere deres nye film. Bemærk: Ikke alle spørgsmålene kom fra mig, men for at undgå forvirring er de angivet som sådan.
Tim Hill & Chris Meledandri Spørgsmål og svar
Hun ved: Hvor kom ideen til at skabe en levende action, animeret påskefilm fra?
Chris Meledandri: Den oprindelige forestilling var at afsløre en side af vores påskemytologi, som ingen nogensinde har set før. Når vi først begyndte at tænke over det, åbnede det alle mulige muligheder. Denne idé om at gøre det i perspektivet af påskeharen lidt oprørske, undergravende søn føltes som en god vej at gå. Historien er ikke påskespecifik. Det føltes som en stor karakterretning, hvor man kunne spille en historie mod disse hemmeligheder om en mytologi, som vi alle kender.
Hun ved: Du talte om mytologien og skabte det og kom med de ideer. Følte du vægten af det? Du talte om, at der virkelig ikke allerede er noget derude, der siger, hvad der virkelig sker i påsken, som der er med jul.
Chris Meledandri: Der var mange ideer i den indledende scriptudvikling, men heldigvis for mig måtte jeg overføre den byrde til Tim.
Tim Hill: Du har ret i at påpege, at den har en helt egen mytologi, som vi opfandt, men vi tog en side ud af julefilmen. Når du tænker på julefilm, har julemanden sin nordpol. Han har sin transportform, og så har der været hundredvis af film om det rum, han arbejder i, og hvad han laver i julen, og hvor vigtigt det er for verden. Vi kiggede på det, men jeg er sikker på, at det på en eller anden måde informerede os om, hvad der sker, når du ser på det? Hvordan lavede de alt dette slik? Hvad gør de hele året rundt? De laver slik, og de fylder påskekurve fulde af slik, og de putter dem i denne ægformede slæde, som trækkes af 100 små kyllinger.
Chris Meledandri: Twistet er, at det faktisk var lånt fra påskeharen i modsætning til påskeharen, der lånte det fra julemanden.
Tim Hill: Vi besluttede, at hvis du talte med påskeharen, ville han sige, at han var der før julemanden. Den tradition var før juletraditionen, kun fordi påskeharen faktisk er en hedensk tradition.
Chris Meledandri: Bare for at tilføje det, i sidste ende er historien fra et karakterperspektiv, og det er en stor, sjov, charmerende, underholdende film, men det giver dig bare indsigt i den måde, vi tænker på. En ting, Tim var meget fast besluttet på, var, at hvis vi skulle skrælle gardinerne for dette tilbage mytologi, som du aldrig har set før, som bare skildringen af selve verden visuelt skulle være spektakulær. Det skulle have den spektakelskala, som du ville forbinde med en del af vores kulturelle mytologi. Tim arbejdede i måneder og måneder og måneder med vores kunstnerteam i virkelig at forsøge visuelt at definere, hvad dette magiske sted under påskeøen har, hvordan det ville se ud.
Hun ved: Jeg syntes, musikken føltes moderne, og den skabte den virkelig skøre, moderne, sjove stemning. Hvordan fandt du ud af, hvilken musik du skulle bruge? Og hvordan besluttede du, at E.B. skal spille trommer?
Tim Hill: Vi ledte helt sikkert efter både populærmusik og ting, der kunne tromme. Eller hvis det ikke var det, ville vi lave vores eget trommespor. For eksempel den Taio Cruz -sang, når du lytter til den uden tromlen, er der egentlig ikke så meget der. Men vi tog det. Vi havde Ali Dee fra New York, som arbejdede videre Jordegern med mig og satte trommespor på den. Det er en sjov ting, men som en sidehistorie er den måde, de animerede ham på at tromme på, hvordan vi rent faktisk ville optage fyren, der trommede i studiet, og så ville vi sende det til animatorerne på Rhythm.
Hun ved: Da du kom med konceptet, var du på udkig efter at gå på tværs af alle aldersgrupper? Var det det originale koncept eller udviklede det sig?
Chris Meledandri: Vi laver film ud fra perspektivet på det, vi kan lide, og det sker bare, at det, vi kan lide, har mulighed for at spille på tværs af et bredt publikum. Historietemaerne, som vi taler om, er ting, der helt sikkert vil være mere relevante for forældre eller mennesker, der for nylig har været igennem en forståelse for, hvordan det er at overgå til voksenlivet. Valget af Russell Brand, der er en skuespiller, der har disse vidunderligt undergravende kvaliteter, men hvad Tim og Russell opdagede, er han uimodståeligt charmerende. Det er vores håb, at elementerne i denne film er elementer, der vil tale til publikum i alle aldre og overskride forestillingen om, at vi alle husker påskens magi fra vores barndom. Men vi er også alle sammen voksne børn.
Hun ved: Jeg blev slået af, at filmen på trods af nogle meget komplicerede temaer slet ikke blev mørk. De mest skræmmende ting var de lyserøde baretter. Var det en bevidst beslutning om at holde det fra at blive for mørkt?
Chris Meledandri: Jeg tror, at filmen afspejler, hvem Tim er. Tim er en person, der tænker over temaer og ting. Som kunstner, som filmskaber er det ikke, hvor han går hen til det mørke sted.
Hun ved: Hvornår tog beslutningen om at involvere David Hasselhoff komme ind i det?
Tim Hill: Ideen med scenen var, at vi forsøgte at håndtere kaninen, der snakkede, og hvem der ville blive chokeret, og hvem ikke ville. En servitrice, der har set det hele, ville sige: "Uanset hvad." Hasselhoff taler med en bil, eller han gjorde det længe. Så han ville ikke blive forvirret. Jeg tror, det var sådan, den idé kom frem. Vi ville også virkelig have E.B. at have et sted at auditionere, og hvilket bedre sted end i et teater foran David Hasselhoff? Ideen om at David var større end livet, havde humor til at gøre grin med sig selv og sige: ”Jeg kunne ikke lide det. Jeg elskede det." Da kameraet skubber ind på ham og for ham at spille sådan sammen med os, forventede vi det naturligvis ikke, men det hele fungerede rigtig godt.
