Du kan tilgive Robin Thicke for at spise på flugt. Manden har nummer et R & B -pladen og den bedste urbane voksen nutidige single i landet. Han er booket fra nu til slutningen af 2007 for alt fra radioprogrammer, egne optrædener og spil i sidste weekend til NBA All-Star-spillet. Da SheKnows indhentede Thicke, var han midt i at nyde det bedste fra Hartford, CT -køkken. "Undskyld, jeg spiser en kyllingesandwich," sagde Thicke. "Jeg fortsætter om et par stykker."
Det er forståeligt. Når succes finder dig, selvom din far er “Growing Pains” -skuespilleren Alan Thicke, kæmpede noget hårdt for og vandt, værner du om hvert øjeblik og kombinerer tingene for yderligere at nyde løbeturen. Gerne, spise og interviewe.
SheKnows fandt kunstneren et overbevisende eksempel på, hvad der sker, når en person, uanset deres baggrund, forfølger deres drømme uden hensyn til den anden mulighed - fejl. Efter at have skrevet hitsange til Jordan Knight, Christina Aguilera og Marc Anthony tog Thicke mikrofonen og har ikke set sig tilbage. Hans andet album, "The Evolution of Robin Thicke" fra 2006, har regnet succes på denne næsten 30-årige, der trives i en verden af første gang hitmakere, der er gennemsnitlige i teenageårene. Efter at have tilsluttet sig Pharrell Williams og hans Star Trak Records, ved Thicke, at han er med en etiket, der ikke vil behandle ham som noget forbigående.
Denne kunstner er den ægte vare. Hans musik er svær at definere, og det er bare sådan, han kan lide det.
Hun ved: Hvordan er det i Hartford?
Robin Thicke: Vi er omgivet af sne. For en dreng i det sydlige Californien er dette noget originalt.
SK: Jeg gætter på, at denne turné oplyser dig om nye ting.
RT: Ja, det har åbnet en hel verden. Og sne.
SK: Hvad var det, der gav dig lyst til at synge i første omgang?
RT: Jeg havde ikke noget valg. Nogle børn elsker brandbiler, jeg ville synge. Musik rørte mig over hele min krop. Fra seks, syv år gammel ville jeg gøre Michael Jackson -indtryk for venner. Jeg husker aldrig, at jeg ikke ville synge eller udføre musik.
SK: Efterhånden som du voksede, har din lyd udviklet sig med alle de påvirkninger, du havde - din far bragte nogle og selvfølgelig din mor, sangerinden Gloria Loring. Er det givende at have en lyd, der er svær at definere?
RT: Jeg har aldrig ønsket at være definerbar. Jeg har aldrig ønsket at blive lagt i kasser eller cirkler. Jeg var den fyr, der var venner med alle på gymnasiet og ingen på samme tid. (Griner)
SK: Hvad var det i den musik, der voksede op - jeg ved, at du lyttede til Prince og som du nævnte Michael Jackson - men hvad var det ellers ved de fyre, der giver dig mulighed for at transcendere R & B -navnet til noget helt andet sammen?
RT: Jeg tror, det var det, der var så godt ved Prince, Jackson, Stevie Wonder og Beatles. Ja, de havde en kernelyd, men i sidste ende var det eneste, der forbandt alle disse sange, deres stemme. Virkeligheden var, at de blev påvirket af alle former for musik - rock, reggae, blues, klassisk - så disse fyre blandede det, lagde det sammen og lavede deres egen musik. Du ser, hvor store sange er gode sange, og de egner sig til forskellige oversættelser afhængigt af kunstneren.
SK: Du har skrevet sange så længe, der er mange kunstnere, der har gjort dine sange meget berømte. Er det en anden proces?
RT: Når jeg skriver mine sange, er det mig, mit klaver og Gud og går ikke på kompromis. Men når jeg skriver en sang til Usher, skal det være for det, Usher kan lide at sige og gerne vil føle. Det er ham, der skal synge det og stå op til det resten af sit liv, så det er bedre i hans komfortzone.
SK: Dit samarbejde med Pharrell Williams er fascinerende. Han er mere end lederen af dit pladeselskab.
RT: “Lost Without U” var sangen, der fik Pharrell til at ville tage mig med på sit label. Selvom Pharrell kun producerede én sang på albummet, "I Want to Love You, Girl", måtte han tales ind i det, fordi han ikke ønskede at påvirke renheden af min musik. Muligheden for at udgive min egen musik tog over halvandet år at gå i opfyldelse. Vi er endelig på det sted, som vi alle håbede, vi ville komme til, hvilket er Robin og hans egen musik derude på markedet.
SK: Alle siger, at en succes hver dag aldrig er en succes hver dag ...
RT: Der er ikke noget, der hedder en succes på en nat.
SK: Du nævnte sang siden en tidlig alder. Hvordan var dine forældre, da du tacklede musikverdenen?
RT: De var ikke for støttende, da jeg var 14. Min mor vidste ikke, at jeg spillede klaver i seks måneder, og min far ville ikke betale for min første demo. Al Jarreau betalte for min første demo, som derefter blev hørt af Brian McKnight, som derefter underskrev mig en pladekontrakt, da jeg var 16 år gammel. Alle kaldte mig Brian McWhite. (Griner) Og ud af det kom skrivning og produktion til Brandy og Mya.
Du ved, der gik år, og jeg opgav min solokarriere. Jeg vågnede, da jeg var 22 og indså, at jeg går glip af, hvad min rigtige gave er, det er at synge. Jeg har altid først og fremmest været sanger. Min stemme var min gave. Sangskrivning har jeg altid været nødt til at arbejde med, men sang har altid været min gave.
SK: Det var ikke let på det tidspunkt for dig, efter at du udgav din første plade i 2002.
RT: Det floppede. Ingen ville returnere mine telefonopkald. Jeg blev ikke inviteret til Puffys fester mere. (Griner) Der går et par år, og jeg blev ved med at kæmpe. Selv for seks måneder siden vidste jeg ikke, om jeg ville have en anden video, eller om de ville udgive mit album. Pladeselskabet havde allerede skubbet det tilbage tre -fire gange. Jeg havde opgivet alt håb. Men jeg blev ved med at skrive, og her er vi på nummer et.
